展览现场｜格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）「在错误的一侧，朝错误的方向」@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦

格雷戈尔·希德布兰特

《在院子中》2022

花岗岩上激光雕刻

128 x 107 cm

正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 伦敦

「在错误的一侧，朝错误的方向」

2025年6月6日 — 7月26日

很少有艺术家能像格雷戈尔·希德布兰特那样，在作品中如此巧妙地借助音乐的力量却不发出一丝声响。在展览「在错误的一侧，朝错误的方向」（AUF FALSCHER SEITE IN DIE FALSCHE RICHTUNG）中，他再次将那引人入胜的无声喧嚣带来伦敦。

展览标题源于艺术家在伦敦骑车的经历（伦敦的交通方向与欧洲大陆是相反的）。这一灵感也体现在展览入口迷宫般的布局中，最终引领观众来到《在院子中》（Im Hof, 2022），这是一件刻于花岗岩上的自画像，描绘的是艺术家骑着自行车，手持巨大画笔，如同堂吉诃德冲向风车一般。这可能是展览中唯一一件既不是拼贴，也没有与音乐直接关联的作品，而这两者正是希德布兰特艺术创作的两大支柱。

希德布兰特的作品中可说是带着一抹安迪·沃霍尔式（Andy Warhol）的光泽与波普艺术魅力，但真正驱动他创作的始终是音乐。在过去25年里，艺术家的创作核心便是与音乐紧密交织的各种独特拼贴画他在接受策展人杰罗姆·桑斯（Jér?me Sans）采访时，希德布兰特说道：“我想创作出像音乐一样的绘画。”音乐在他的作品中无处不在——无论是以可见的形式（如黑胶唱片、磁带、录像带），还是以隐形的方式出现（例如，将特定的歌曲或电影录制到磁带或唱片中，然后再用这些作为作品的物理材料）。在后者中，作品仿佛被这些音乐“充电”，带有某种神秘的图腾意味。希德布兰特将其称为“对我而言重要的歌曲的某种纪念形式……好让这些好歌不会被遗忘。”

此次展览为我们提供了这些“无声音乐绘画”的丰富样貌，作品排列得如同精心编排的混音带（mixtape）或唱片的曲序，每件作品都以歌曲或电影命名，在观者心中唤起一段私人的配乐。最先映入眼帘的是从街头即可看见的作品《爱》（D’Amore，2023），其名源于迪诺·里西（Dino Risi）的电影《爱的幽灵》（Fantasma D’Amore），画面是一团缠绕的黑色VHS录像磁带条粘贴在画布上，自然地纠缠成一场剧烈的视觉张力。继续深入展厅，观众会看到一组由变形的蓝色黑胶唱片组成的两面墙上装置，仿佛波普版的布朗库西（Brancusi）雕塑，以及一对对“正负”成像的“撕去”（rip-off ）磁带条画作，这是希德布兰特标志性的创作技法：将特意录制的磁带（从原始录音中重复复制，延长到所需长度）粘贴在画布上，留下残迹形成第一幅图像，然后将磁带移除，也就是“撕去”（rip-off），并可以转贴到另一块画布上，形成一幅完全相反的“负片”图像，类似于丝网印刷图像及其印版的关系。

随后呈现的是希德布兰特的另一项创作发明，被他称之为“磁带书架”（cassette shelf）的拼贴画，接着是向爵士乐迷蒙德里安（Mondrian）致敬的作品，在与原作相比被缩小的画布上，用磁带重新呈现出画面线条。展览最深处是大型装置《必然中的希望》（Die Hoffnung der Notwendigkeit，2018），将近20米长的壁画作品由雪白笔触绘于银光闪闪的 VHS 录像带上，作为背景衬托展中更小尺幅的作品。还有更多的录音磁带绘画，以及像是《第五大道》（5th Avenue, 2023）的黑胶唱片拼贴作品，精巧的将黑胶唱片碎片拼接，在不同方向反射出光线。《花神》（Flore，2023）则像精致动人的花卉枝条，仿佛古代马赛克作品，实则来源于巴黎的花神咖啡馆（Café de Flore）内装的灵感；而《犹豫的时刻》（Eine Z?gernde Stunde，2022）则受到诗人戈特弗里德·本（Gottfried Benn）的诗歌启发，模仿的是德国-匈牙利艺术家、建筑师 Gy?rgy Lehoczky 为希德布兰特祖母位于德国萨尔兰（Saarland）的家宅创作的彩色玻璃窗。

最后令人惊喜的是一组三联画，色彩鲜明，带有波普艺术气息的录音磁带作品：黑底白字的”我和你走向沙漠”（I go to the desert with you）、白底黑字的”我和你走向山脉”（I go to the mountains with you)、以及浅灰底白字的“我和你走向海边”（I go down to the sea with you）。这类非摄影具象作品在希德布兰特的创作中较为少见。其灵感来源于插画师托斯滕·克雷尚（Torsten Kr?chan）的一幅波普艺术风格画作，描绘一位侧面吸烟的女性。这幅作品则作为来自萨尔兰的乐队 Walking Down Brenton Road 的黑胶单曲《Loop/Earth》的封面。该乐队的专辑《Loop》（1993）从未公开发行，并一度被认为遗失了。最终被找到时，乐队秉承联手创作的精神，唱片封面正是以这组三联画为灵感设计的，并适逢希德布兰特2022年于布拉格艺术馆（Kunsthalle Praha）举办的个展之际重制并发行该专辑。

尽管这些作品在外观上棱角分明——带着极简、图像化、合成材质的光亮质感，但其中却悄然流露出一种温度与情感——就像黑胶唱片音色的温暖一样，这或许正是因为希德布兰特对材料所承载内容的热爱与敬意。他解释道：“如果磁带上没有特定的录音内容，我可能根本不会对这材料感兴趣……内容才是关键。”

文 / Young Kim，作家

德国艺术家格雷戈尔·希德布兰特于1974年出生于巴特洪堡（Bad Homburg），现工作生活于柏林。希德布兰特的艺术实践借鉴了音乐、电影和地下文化，将录音器材和各种声音记录媒介（如盒式磁带、黑胶唱片或光盘等）作为主要创作元素，将它们拼贴和组装成极简主义的绘画、雕塑和装置等多元媒介作品，充满诗意且暗含浪漫主义情怀，再现记忆中音乐和电影所发现的美好。