聚焦 | 常青画廊携三位艺术家参展2025年巴塞尔「意象无限」Unlimited 单元

▲ 丹尼尔·布伦《一阵风，原位创作，2025年6月16日- 6月22日》Coup de vent, travail in situ, 16 Juin - 22 Juin, 2025，2025，布料、木材、风扇，1200 x 1200 x 400（高）厘米，??艺术家与常青画廊

丹尼尔·布伦1965年在巴黎圣皮埃尔市场发现了一种条纹织物的艺术潜力，这些8.7厘米宽、白色与彩色交替的机织亚麻布，是布伦用以揭示作品展陈空间的“视觉道具”。这些条纹通过修饰空间的指定路线，强调了特定的建筑特征，并以此来改变我们对作品所处环境的感知。

此外，布伦还自创了“原位创作”（travail in situ）的概念，指那些特定场地的，不能脱离其被设计和建造位置的装置作品。这就意味着“原位创作”在展览结束后必须被拆除，在下一个项目和空间中将以全新的样貌展出，亦即同一件作品不可能在另个地方展出。这种短暂易逝的性质反而将这些作品更加牢固地定格在现实与当下，因为观者必须在限定的时间内亲自去体验去感受。

▲ 米开朗基罗·皮斯特莱托《尊重》Rispetto，2025，24面镜子、丙烯绘画、镀金木框、桌子、镜面、椅子，整体：275 x 1300 x 1350 厘米，??艺术家与常青画廊

作品《尊重》（Rispetto）的三大核心要素——艺术、教育与政治——旨在探讨米开朗基罗·皮斯特莱托追寻“第三天堂”理念背后的逻辑，即在对立概念之间寻找平衡：自然与人造、女性与男性等等。作品《尊重》由24面镜子、一张桌子和多把椅子组成。镜面破裂，露出其后写有“尊重”一词的木板，不同语言的“尊重/尊敬”绘于其上。桌面为镜面材质，形状仿照地中海，周围围绕着代表地中海沿岸国家的椅子，象征着皮斯托莱托所发起的“热爱多样化”（Love Difference）运动，该运动主张通过包容差异来化解全球冲突。通过将镜子、桌子与椅子相结合，艺术家营造出一个永续存在的对话空间，讨论尊重与多样性的价值。

▲ 阿尔坎杰罗·萨索里诺《日常生活》Everyday life，2025，花岗岩、玻璃、钢材，230 x 478 x 250 厘米，??艺术家与常青画廊

《日常生活》通过玻璃、花岗岩与钢材之间的相互作用，呈现脆弱与坚韧之间的张力，借此隐喻人类生存状态。这件作品中，一块花岗岩巨石压在一块钢化玻璃板上，强调了悬而未落的重量感，以及在无声的紧张中维系的微妙平衡。巨大的作品尺度再加上玻璃的透明属性，使光线与视线得以毫无障碍地介入，从而强化了可见与不可见力量之间的张力。这种既坚固又难以预测的双重特性，恰如人类在脆弱与坚韧之间所承受的拉扯。沉重的花岗岩无情地压下，与玻璃看似的脆弱形成强烈对比。《日常生活》凝视我们所承受的无形重负，强调在日常压力之中维持平衡所需的坚持与毅力。

关于艺术家

丹尼尔·布伦

Daniel Buren

丹尼尔·布伦 (Daniel Buren) 1938年出生于法国巴黎近郊的布洛涅-比扬古（Boulogne-Billancourt），现居住并持续进行现场创作（in situ）。

布伦于 20 世纪 60 年代中期开始创作绘画作品，着力对媒介的使用方式及其背后的逻辑提出根本性质疑，并深入探讨“背景”（支撑媒介）与“形式”（绘画）之间的关系。

1965 年，他在创作圆形与不同尺寸、颜色的条纹组合图像时，选择了一种工业面料，其图案为固定的 8.7 厘米宽的垂直条纹，由白色与另一种颜色交替排列。从这一极其简单而日常的视觉语言出发，他进一步“去装饰化”这一元素，通过系统性重复将其简化至“零度绘画”。这类实践意在将观众的注意力从作品本身转移至艺术介入的物理及社会环境之中。1967 年，布伦正式放弃画室，转而专注于现场创作，从街道、画廊、博物馆到风景与建筑空间，逐步拓展其艺术实践的边界。

他所称的“视觉工具”，即为那组交替条纹，这一元素使他能够揭示现场空间中那些被忽略的结构性细节。这些条纹常被置入绘画、雕塑与建筑之间的复杂构造之中，从而赋予场所新的意义。布伦的现场作品经常与视角、空间、颜色、光线、运动、环境、角度或投影等要素互动，其“装饰性力量”正是通过对空间的彻底转化而产生的。

布伦的创作锐利、批判、富有参与性，持续处于发展与演变之中，始终引发讨论、赞赏与争议。1986 年，他完成了最具争议的公共艺术委托项目《两个平台》（Les Deux Plateaux），该作品位于巴黎皇家宫庭院，如今已被列为“历史纪念碑”。同年，他代表法国参加威尼斯双年展，并获得最佳国家馆“金狮奖”。

作为当今国际艺坛上最为活跃且广受推崇的艺术家之一，布伦的作品广泛呈现在世界各地的重要美术馆、画廊与公共空间中。

2007 年，他获得由日本天皇颁发的“高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）”，此奖项被誉为“视觉艺术界的诺贝尔奖”。

近期重要个展包括：

- Fare Disfare Rifare, lavori in situ e situati, 皮斯托亚博物馆基金会，Buontalenti 宫，意大利（2025年3月7日–7月27日）

- De cualquier manera, trabajos in situ, 意大利艺术博物馆，利马（2019）

- Like Child’s Play, Carriageworks，悉尼，澳大利亚（2018）

- Quand le textile s’éclaire: Fibres optiques tissées. Travaux situés 2013-2014, 德国开姆尼茨艺术收藏馆（2018）

- Del medio círculo al círculo completo: un recorrido de color, 波哥大现代艺术博物馆，哥伦比亚（2017）

- Proyecciones/Retroproyecciones. Trabajos in situ, 蓬皮杜中心，西班牙马拉加分馆（2017）

- L’Observatoire de la Lumière, travail in situ, 路易威登基金会，美术馆，巴黎（2016）

- Daniel Buren. A Fresco, 布鲁塞尔 BOZAR 艺术中心（2016）

- Axer / Désaxer, work in situ, Madre 当代艺术博物馆，那不勒斯，意大利（2015）

- Zwei Werke für Recklinghausen, Festspielhaus 与 Kunsthalle，雷克林豪森，德国（2015）

- De un patio a otro: laberinto, trabajos in situ, Hospicio Caba?as，瓜达拉哈拉，墨西哥（2014）

- Catch as Catch Can: works in situ, BALTIC 当代艺术中心，盖茨黑德，英国（2014）

- 为巴黎巴士底歌剧院上演的拉威尔/米尔皮耶芭蕾舞剧《达夫尼与克洛伊》（Daphnis et Chloé）担任舞美设计（2014）

米开朗基罗·皮斯特莱托

Michelangelo Pistoletto

米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto），1933年生于意大利比耶拉。自1955年开始其作品陆续展出，后于1960年在意大利都灵的加拉泰亚画廊举办首场个展，早期实践致力于自画像的探索。1961年至1962年间，他创作了最早的一组“镜画”作品，将观者本身与实时现场纳入其中，带回被20世纪前卫艺术所摒弃的文艺复兴透视法，并将其逆转。此作品很快令这位艺术家蜚声国际，并于60年代在欧美重要画廊与博物馆举办诸多个展。“镜画”系列也成为其艺术创作于理论思想的基石。

1965年至1966年间，他创作了一组名为《减少的物品》的作品，被视为“贫穷艺术”运动的奠基之作，皮斯特莱托也成为这一运动的核心力量与领军人物。1967 年起，他的工作开始跳出传统展览空间，在此后的数十年间，他不断将来自不同领域与社会各界的艺术家聚合到一起进行“创造性合作”。

1975 年至 1976 年，其作品《空间》分为 12 个连续的展览，在都灵的斯坦画廊进行——这是其一系列为 时一年，以“时间大陆”为名之作品的首部曲。该系列还包括《白色之年》（1989年）和《快乐的海龟》（1992 年）。1978 年，在都灵的一场展览确定了皮斯特莱托未来创作的两个方向：《镜面的分割与倍增》与《艺术承载信仰》。

八十年代初期，他完成了一系列硬聚氨酯雕塑创作，并在1984年于佛罗伦萨美景堡所举办的个展中以大理石呈现。1985年至1989年间，皮斯特莱托创作了一系列“黑暗”作品，名为《肮脏的艺术》。九十年代，通过“公共艺术计划”，以及创建于比耶拉的艺术城市-皮斯特莱托基金会和理念大学，他将艺术与社会各领域积极地联系起来，旨在激起与制造“有责任的社会变化”。

2003年，他获得威尼斯双年展金狮奖终生成就奖。2004年，都灵大学授予皮斯特莱托政治学荣誉博士学位。值此时机，他也宣布了自己最新创作阶段，“第三天堂”。2007年，由于“作为一名艺术家、教育家和社会活动家，他将源源不断的创造力贡献给艺术，创造出给世界带来全新理解方式的、划时代的艺术形式”，皮斯特莱托在耶路撒冷获颁沃尔夫艺术奖。

2010年，其文章《第三天堂》以意大利语、英语、法语和德语四种语言出版。2011年，他出任波尔多Evento 2011 双年展“艺术与城市再演进”的艺术总监一职。2012年，他开始致力宣传“重生日”，这一首个庆祝重生的日子定为每年的12月21日，迎来世界各地的特别活动。

2013年，巴黎卢浮宫举办其个展“米开朗基罗·皮斯特莱托：一年— —世间天堂”。同年，他在东京获颁“高松宫殿下纪念世界文化奖”的绘画奖。2014年，在意大利当任欧盟轮值主席国期间，其“第三天堂”的标志符号进入了布鲁塞尔欧盟总部的大厅。

2015年5月，他被授予古巴哈瓦那艺术大学的荣誉博士。同年他完成大型装置《重生》，立于联合国驻日内瓦总部万国宫。2016年，位于哈瓦那的古巴国家美术馆举办皮斯特莱托大型回顾展，展出从60年代的绘画，到最新的《第三天堂》，再到完成于2015年的古巴“镜画”，横跨其创作生涯的多个维度。

2017年，其个展“米开朗基罗·皮斯特莱托：壹加壹等于三”作为威尼斯双年展平行项目展，在圣乔治马焦雷教堂亮相。2019年6月，南方双年展（Bienal Sur）举办了 “皮斯特莱托回路”，这是双年展中完全为这位艺术家而设的一个部分。这一广泛的展览于2020年3月结束，包括各种场地，其中包括：意大利大使馆、MUNTREF（前移民酒店和当代艺术中心）、贝尼托·昆奎拉博物馆等。2020年，皮斯托莱托推出了一些新的镜子作品，在圣吉米那诺的常青画廊（Galleria Continua）展出，直到2021年5月。

2021年，"Universario "在艺术城基金会揭幕，这是一个展示艺术家最新研究的空间，2022年12月，他的最新著作《创造的公式》（La formula della creazione）出版，书中回溯了他整个艺术生涯和理论思考的基本步骤和演变。

2025年，皮斯特莱托获得当年诺贝尔和平奖提名。

阿尔坎杰罗·萨索里诺

Arcangelo Sassolino

阿尔坎杰罗·萨索里诺（Arcangelo Sassolino）于1967年出生于意大利维琴察，他在此生活和工作。

萨索里诺的雕塑和装置作品探索机械行为、材料和力的物理特性。通过将这些特性应用于自然界和行为，艺术家审视了工业进步与环境问题之间的摩擦。萨索里诺的作品经过精心策划和研究，呈现出高度的物理性和对物体施加的或物体所承受的力。他将材料推到其物理极限之外。紧张感、期望以及对风险的意识——再加上作品的强大美学——在观众的体验中起到了关键作用。

阿尔坎杰罗·萨索里诺曾在以下场所举办个展：香港中国珍珠林画廊H Queen’s（2018年）；意大利圣吉米尼亚诺康蒂纽画廊（2017年）；德国柏林罗兰多·安塞尔米画廊（2017年）；美国密苏里州圣路易斯当代艺术博物馆（2016年）；德国法兰克福法兰克福艺术协会（2016年）；意大利圣吉米尼亚诺康蒂纽画廊（2010年）；法国巴黎东京宫（2008年）；意大利罗马宏观博物馆（2011年）等。他还在比利时哈瑟尔特Z33当代艺术中心（2010年）以及瑞士苏黎世的Art and The City活动中展示了环境项目（2012年）。

他的作品曾在以下公共机构展出：法国巴黎大皇宫；美国东兰辛宽艺术博物馆；意大利威尼斯总督宫；乌拉圭埃斯特角城巴勃罗·阿楚加里基金会；法国巴黎104号艺术中心；意大利罗韦雷托MART博物馆；美国纽约瑞士学院；意大利威尼斯古根海姆收藏馆；法国兰斯FRAC地区当代艺术基金会；德国柏林Autocenter和MICA MOCA；瑞士巴塞尔丁格利博物馆；意大利佛罗伦萨CCC Strozzina当代文化中心；意大利威尼斯贝维拉夸·拉·马萨基金会；德国格平根艺术馆；德国卡尔斯鲁厄ZKM艺术与媒体中心；意大利米兰阿纳尔多·波莫多罗基金会。

意大利圣吉米那诺 SAN GIMIGNANO

Via del Castello 11

53037 San Gimignano (SI)Tel. +39 0577 943134

Email: sangimignano@galleriacontinua.com

周一至周五，上午10点-下午1点，下午 2 点-晚上6点开放；周六周日，上午10点-下午1点，下午 2 点-晚上7点开放。意大利国庆假期和 1 月 31 日闭馆。如需造访，请发送电子邮件至sangimignano@galleriacontinua.com 或通过官网表格选择“预订您的访问”进行预订。

中国北京 BEIJING

中国北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术工厂#8503

Tel. +86 1059789505

Email: beijing@galleriacontinua.cn

周二至周日，上午11点-下午6点开放。

法国穆琳 LES MOULINS

46 rue de la Ferté Gaucher

77169 Boissy-le-Chatel (seine-et-Marne)

Tel. +33(0)1 64 20 39 50

Email: lesmoulins@galleriacontinua.fr

常青画廊穆琳空间自2025年1月29日至5月31日暂时关闭，以便进行安装工作。我们将在6月1日（星期日）起，按照正常时间开放。开放时间为周三至周日，中午12点-下午6点，欢迎您的光临。如需进一步信息或预订您的下次参观，请通过以下邮箱与我们联系：publics@galleriacontinua.fr。

古巴哈瓦那 HABANA

Rayo 108 entre Zanja y Dragones

Barrio Chino, Centro Habana, Cuba

Tel. +53 52542746

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周一至周六，上午9点-下午5点开放。1月1日、2日、3日、4日、4月18日、5月1日、7月25日和26日、10月10日、12月25日和31日闭馆。

意大利罗马 ROMA

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巴西圣保罗 SAO PAULO

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周二至周六开放，工作日上午10点-下午6点，周末上午10点-下午3点。

法国巴黎玛莱 PARIS MARAIS

87 rue du Temple 75003 Paris

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周二至周六，上午11点-晚上7点开放，需预约。巴黎空间除12月25日、1月1日、5月1日和7月14日外，其余时间均对外开放。

法国巴黎马提尼翁 PARIS MATIGNON

108 rue du Faubourg Saint-Honoré 

Tel. +33 01 53 81 87 74

Email: paris@galleriacontinua.fr

周二至周六，上午11点-下午1点，下午 2 点-晚上7点开放，需预约。巴黎空间除12月25日、1月1日、5月1日和7月14日外，其余时间均对外开放。