Ropac 首尔展览｜李康昭（Lee Kang So）：以烟霞为居 与风月为友

继2024年韩国国立现代美术馆（MMCA）为李康昭（Lee Kang So）举办大型回顾展之后，Thaddaeus Ropac 首尔空间隆重呈献艺术家在本画廊的首次个展“以烟霞为居 与风月为友”。展览跨越艺术家五十年的多媒介创作历程，汇集绘画、版画、雕塑与装置作品，凝结出李康昭独具表现力的艺术语言，他的艺术实践在韩国当代艺术发展中起到了开创性作用。

展览标题引自朝鲜儒学大师、16世纪著名学者退溪李滉所作的一首古典诗篇。这首诗写于其在安东山中隐居期间，体现了他对自然的深度体悟：“以烟霞为居，与风月为友。”李康昭与诗人所表达的自然合一的思想高度共鸣，亦回应他对艺术的理解——不是自我主张，而是与自然及其无常律动相和谐的一种行为。对他而言，“当心与宇宙合一，自我与对象便不再分离。”

李康昭将东亚传统艺术与国际艺术风格融汇贯通。他流畅、熟练的笔触体现了书法与水墨画的影响，其富有印象主义色彩的水景则唤起了文人画中精神性的笔法。他的表现性笔迹亦可追溯至20世纪50年代的抽象表现主义，特别是威廉·德库宁的影响，然而却去除了西方艺术中对“个人表达”的执着。他的一些作品中的泼洒痕迹也令人联想起赛·托姆布雷（Cy Twombly）。

李康昭借由这些艺术流派的表现力，开辟出一条独具一格的绘画之路。正如艺术史学者罗伯特·C·摩根（Robert C. Morgan）所言：“手势即本源动作，是通往空间之道，是自然中一切生机与高贵丰盈之物的‘道’。”与画笔交融的过程中，李康昭试图唤起“气韵生动”——即第五世纪中国绘画理论《古画品录》中所强调的，从艺术家流转至作品的生命能量。他曾说道：“只有不断的修炼与磨练，才能在身体与画笔、颜料与画布的互动中精确地传达我的精神。”

此次展览呈现李康昭绘画实践的演进历程，从上世纪八九十年代鲜少展出的作品到2010年代的近作不等。他艺术风格的演变，可从反复出现的鹿、鸭与船这些母题中窥见一斑。画中的“孤舟”意象在艺术家笔下尤具象征意义。正如艺术评论家峯村敏明（Minemura Toshiaki）所写：“它既是‘渡越’的象征，划过水面驶向彼岸，又是一种向绘画真实的‘超越’，超越图像边界的抵达。”他进一步指出：“这种‘渡越’正是李康昭作品中东西绘画传统汇聚与认同的交汇点。”

早期作品中，船只形象细致明确，而在之后的绘画中则逐渐简化为轮廓线条，最终让位于艺术家富于感性与即兴性的笔触。峯村指出：“李康昭作品的奇特吸引力并非源于画中形象，而是在于形象与那些威胁、否定它们的元素之间的冲突与对话。”随着时间推移，纯粹的抽象笔法愈发取代了“孤舟”的具象形象，成为艺术家表达自然力量神圣性的主要手段。

展览亦营造出李康昭绘画与雕塑之间的丰沛对话，彰显贯穿其创作的“纯粹能量”。例如《无题-94095》（1994）中，画布上的“孤舟”跃然三维空间，于展厅地面上静静滑行，四周点缀着仿佛立体笔触的青铜块。雕塑装置作品《八津岛》（1981/2017）则如山脉般自地面蜿蜒而出，进一步引导观众感受艺术家的生命流动。这些作品仿佛让时间暂停，正如艺术家所说：“当主体与客体合一，留下的只有相互生成的寂静过程。”

1990年代是李康昭雕塑创作的实验高峰期，他对“六面体”材料的变化性尤感兴趣。他尝试将扁平粘土立方抛向空中，任其自由落地，以“自我生成”的方式完成创作。如同印象派反复描绘同一物象以捕捉光线之变幻，李康昭的雕塑同样致力于为自然变动的过程赋形。他由陶瓷、青铜、铁与铝构成的“触感堆叠”，在濒临崩塌的边缘上平衡前行，如评论家埃莉诺·赫特尼（Eleanor Heartney）所言，“凝结出自然界意外之美的诗性雕塑”。