正在展出 | 肖恩·斯库利 (Sean Scully) 个展「崇高与虚空」| 四川音乐学院美术馆
Installation view of ‘Sean Scully: Sublime and Sunyata’, Art Museum of Sichuan Conservatory of Music, Sichuan, 12 June – 12 October 2025. Courtesy the Museum and Lisson Gallery. Photo by Alessandro Wang“常言道，一切艺术皆渴望抵达音乐的境界。我的艺术亦是如此，那是一种能在观照至深时真切感知与体悟的境界。我认为，绘画能摆脱时间的桎梏。在笔触的韵律与色彩的层叠间，触及到这种抽象的永恒；那一刻，你便获得了你的自由。”
——肖恩·斯库利
里森艺术家 肖恩·斯库利
个展「崇高与虚空」
2025年6月12日至10月12日
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肖恩·斯库利 (Sean Scully) 的个展「崇高与虚空」现正于四川音乐学院美术馆呈现，展出的四十件作品横跨50年，为观众提供了一个了解艺术家实践发展历程的契机。展览由姜俊策展，聚焦斯库利作品中的张力，即极简主义留下的秩序与节制，对形式纯粹性的追求，这暗合了“虚空”对“无执、无碍”状态的哲学指向；及色彩、肌理与节奏中不断流露出的崇高感的精神性回响。适逢此次个展的开幕，斯库利再次回到中国，于四川音乐学院美术馆的现场与中国观众见面和交流。
Sean Scully, Small Cubed 15, 2023, Handcrafted stone blocks, 60 x 60 x 60 cm, 23 5/8 x 23 5/8 x 23 5/8 in ? Sean Scully. Installation view at Art Museum of Sichuan Conservatory of Music, Sichuan. Courtesy the Museum and Lisson Gallery. Photo by Alessandro Wang
Sean Scully, Quintana Roo Wall, 2022, Oil on linen, 107 x 122 x 5.7 cm, 42 1/8 x 48 x 2 1/4 in ? Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery
作为西方抽象艺术的重要代表人物之一，斯库利获得了众多赞誉，并在全球多次推出巡回展览。本次展览是其继2023年在里森北京的个展，及2024年在和美术馆的个展「离开海水的地方」后，再次回到中国，通过一系列横跨半个世纪的作品，为中国西南地区甚至更广泛的观众创造一个“冥想”的场域，在这个场域之内，我们得以看见崇高之物，感知空性之境。
Sean Scully, Wall of Light Pink and Blue, 2005, Oil on linen, 213.4 x 182.1 cm, 84 x 71 3/4 in ? Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery
斯库利一生中频繁的迁居经历直接影响了他的创作。其中，1980年代的墨西哥之行对他的创作影响尤其深远：墨西哥古代玛雅文明的石墙遗址直接促成了本次展览中《光之壁》(Walls of Light) 系列的诞生。画作中纵横交错的彩色方块被斯库利称为“砖块”，它们构造出的编织结构让人联想到系列名称所暗示的石壁，斯库利认为石壁看似“被光线映衬着”。
斯库利曾表示：“我希望在极简主义的热潮过去之后解救抽象绘画。我将抽象构图与现实世界中的事件、故事和神话联系起来。我创作的绘画通过颜色、规模或排列让我联想到某些事物。画中的人物可以用一个色块或一组条纹来表示：作为从背景中分离出来的东西。一堵光之墙在建筑上是不可能的，但作为隐喻，它可以是形而上的。像墙一样的建造，但富含某种情绪特质，象征着色块的结合方式。”
Sean Scully, Doric Angel, 2011, Oil on aluminum, 279.7 x 406.1 cm, 110 1/8 x 159 7/8 in ? Sean Scully. Courtesy of Lisson Gallery
Sean Scully, Untitled (Landline), 2021, Oil on aluminum, 215.9 x 190.5 cm, 85 x 75 in ? Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery
基于《光之壁》系列，斯库利发展出类似构图的铝板绘画《多立克》(Dorics) 系列。这个系列创作于艺术家在德国的工作室，他更为自己定下仅在周日创作此系列的规定。《多立克》以灰色和黑色为主，朴实的色调在视觉上更显恢弘。它们诠释了力量、韧性和稳定性的主题，是对古希腊文明遗产的致礼。同样展出的绘画还有于2000年开始创作的《陆线》(Landlines) 系列，其中大多数绘于铝板之上，画面中不同色彩的水平条带暗指大地与天空之间、自然与建筑之间的交汇。艺术家描述道：“陆地与海洋，天空与陆地的元素交织在一起……不尽的轮回。”
“就我的雕塑而言，它们最重要的特质就是坚实。我是一个以百分之百的真诚对待世界的人，尽管这有时会伤害到我自己，但这就是我的本性，也是我创作雕塑的方式——它们的内在与外在完全一致。”除了多个代表性绘画系列外，展厅中还呈现了多件不同规模的雕塑。立体的雕塑与平面的绘画交相辉映，前者是后者的三维版本，前者为后者提供了诠释。斯库利曾表示：“当看到色块与条纹汇聚而成的画作时，人们总会下意识地问，‘这画的是什么？’但在看到雕塑时，就没有这样的疑问。”
音乐在斯库利的生活中与艺术一样重要，他的母亲是一位歌手，自小在音乐的濡染中长大。他对美国节奏布鲁斯抱有兴趣，并在青少年时期自组音乐俱乐部，终生保持对音乐的热爱。2001年，斯库利成为爱尔兰艺术组织 Aosdána 的成员，此团体是汇聚作者、音乐家与视觉艺术家的国家级学术组织。本次于四川音乐学院美术馆的展览也侧面反映了音乐对他艺术创作的影响——在笔触的韵律与色彩的层叠间，斯库利的绘画触及到抽象绘画中的永恒。
正在展出 | 里森纽约
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