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阅读｜STIRworld报道：朱迪·沃森在阿那亚艺术中心展开祖地记忆的地图绘制

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阅读｜STIRworld报道：朱迪·沃森在阿那亚艺术中心展开祖地记忆的地图绘制北岸馆崇真艺客

亚洲地区极具影响力的英文媒体STIRworld对阿那亚艺术中心北岸馆正在呈现的朱迪·沃森（Judy Watson）个展进行了报道，在此我们将文章翻译为中文与大家分享。

在中国北戴河的海边社区，阿那亚艺术中心北岸馆正在呈现澳大利亚瓦安伊艺术家朱迪·沃森（Judy Watson）在中国的首场美术馆个展。展览时间为2025年5月27日至11月23日，展出了她在2019至2023年间创作的大尺幅绘画与影像作品，包括九幅绘画、一件影像，以及她对2006年在巴黎凯布朗利博物馆（Musée du Quai Branly）玻璃幕墙上创作的一件作品的重新诠释。

这些作品深深植根于沃森的个人与文化血脉之中，追溯土地、水体、身体与祖先知识之间的关联。

朱迪·沃森出生于澳大利亚昆士兰州的蒙贝杜拉（Mundubbera），是昆士兰州西北部瓦安伊族（Waanyi）的后裔。由于该族群生活环境中水体密集，瓦安伊族人也被称为“流水之人”（running water people）。沃森的创作涉及绘画、版画、影像与装置等领域，她以母系记忆与文献研究为线索，将因殖民、流离与环境变化所塑造的无形叙事转化为具象语言。通过渲染、叠加与留痕等创作方式，她让历史与土地的层层痕迹在画布上显现。沃森逐渐发展出一种既抒情又政治性的视觉语言，对记忆、生存与人与土地之间关系的思考具有深刻而有力的表达。

在阿那亚，靛蓝与赭石主导了这位澳大利亚艺术家绘画的色彩基调；靛蓝承载着家族记忆，而赭石则唤起血脉与土地之间绵延不断的联结。

展览的空间设计巧妙地呼应了沃森创作中的观念深度，突出了她所使用材料与观念中的身体性与“层叠性”。展厅中悬挂的大尺幅作品呈现出她持续对水系主题的关注。

沃森的作品中常常融入图像化的母题，如温度曲线、地形图以及土壤侵蚀的图样等。在展厅中央悬挂的一幅大尺幅画作《弗林德斯航图：1803年南方大陆与木棉树叶及绳索（kunda yilaka, walkurrji）》（2021）中，澳大利亚地图的一个片段被赭石与蓝色调覆盖。

在另一件作品《塞纳河的失落岛屿与温度图》（2022）中，详细的澳大利亚海岸线地图被一大块刺眼的赭石色叠加，暗示着气候与生态变化的轨迹。这些图像形式虽源于科学，却被赋予了强烈的表现性，用以暗示殖民扩张与工业开采带来的环境破坏。在《立石、赭石网、脊柱》（2020）以及其他作品中出现的“石柱”与“脊柱”图像，则同时作为神圣形式与身体部位的象征，唤起更深层的精神与身体意义。

水，作为沃森作品中反复出现的意象，在此次展览中以视觉与隐喻的方式贯穿其间：在画作细腻的靛蓝色调中悄然流动，也在作品所强调的观念中持续浮现。水联结起祖先的记忆与当下的环境意识。充满人文节奏的阿那亚海岸风景，成为这位跨媒介艺术家实践的理想语境。

对于沃森而言，这次展览不仅是她作品首次在中国亮相，也是一场具有重要意义的跨文化交流契机。她的作品已被大英博物馆、澳大利亚国家美术馆和台北市立美术馆等重要机构收藏。

本次展览为观众提供了一个反思“我们如何在距离与差异中共同记忆”的空间，同时也强调了生态守护、历史对照与文化延续在全球范围内的迫切性与共通性。

现场图，“朱迪·沃森”，阿那亚艺术中心北岸馆

2025年5月27日至11月23日

摄影：孙诗

作者：Anushka Sharma

翻译：高良娇

原文2025年6月2日发布于《STIRworld》

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阿那亚艺术中心是一个当代艺术中心，坐落于中国河北省秦皇岛市北戴河新区阿那亚社区。其建筑由如恩设计研究室设计。其厚重的体量、深色的立面和不同质感的混凝土墙砖，让建筑从外部看起来像一块坚韧的岩石。内部的螺旋楼梯则将底部的圆形剧场与每个展厅连接起来。自2019年5月开馆以来，阿那亚艺术中心已经举办了数十场展览，包括群展“度日”、“练习曲”、“相去几何”和“走访工作室”，以及安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）、希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）、陶辉，加布里尔·库里（Gabriel Kuri）、蒋志和毛利悠子（Yuko Mohri）等艺术家的大型机构个展。阿那亚艺术中心的首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆于2024年9月22日正式启幕。

阿那亚艺术中心北岸馆

阿那亚北岸园区位于北戴河?金海岸园区以北约1公里，毗邻大蒲河渤海湾入海口。

阿那亚艺术中心北岸馆由日本著名建筑师坂本一成（Kazunari Sakamoto）和中国建筑师柳亦春合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。

北岸馆将持续呈现国内外先锋当代艺术家的创作，此外还将进一步聚焦社群连接以及社区活动的转化，组织包括 “阿那亚冬季驻留系列展”在内的丰富艺术文化内容。

Aranya Art Center is a kunsthalle for contemporary art, powered by Aranya, a seaside community in Beidaihe, China. Its architecture is designed by Neri&Hu. Its heavy volume, dark facade and concrete wall tiles with different textures make the exterior of the art center look like a tough rock. The spiral staircases inside the building connect the open-air atrium at the bottom with each exhibition gallery. Since its opening in May 2019, the Aranya Art Center has presented more than 20 exhibitions, including group exhibitions Long Day, études, How Far, How Close and Studio Visits, as well as comprehensive museum exhibitions of Anselm Reyle, Sylvie Fleury, Tao Hui, Gabriel Kuri, Jiang Zhi and Yuko Mohri. Aranya Art Center's first branch, Aranya Art Center North, opened on September 22, 2024.

Aranya Art Center North?

Aranya North Coast is located about 1 kilometer north of Beidaihe Gold Coast, near the estuary of the Dapu River into Bohai Bay.

Aranya Art Center North is a comprehensive art venue designed by renowned Japanese architect Kazunari Sakamoto and Chinese architect Liu Yichun. Occupying 3,843 square meters with a total interior area of more than 5,000 square meters, it will serve as a hub for future exhibitions and cultural activities at Aranya North Coast. The center features an indoor plaza of over 2,000 square meters, surrounded by six box-like galleries that open out from the center like “vitrines” to connect the interior and exterior space and catalyze artistic encounters for those who pass by.

AAC North will continue to focus on the works of pioneering contemporary artists from China and abroad with an emphasis on community engagement and the transformation of community activities into exhibitions, with a rich offering of artistic and cultural programs including the Aranya Winter Residency Exhibition Series.