开幕论坛丨一种流散，一种别离，再回首——全球语境的艺术迁徙

一种流散，一种别离，再回首

——全球语境的艺术迁徙
A Diaspora, A Departure, In Retrospect

— Artistic Migration in a Global Context

论坛嘉宾丨Guest

高名潞、刘悦笛、谷燕、王春辰

时间丨Time

2025年6月20日（周五） 16:00-17:30

地点丨Location

山西省当代美术馆三层4号厅

报名方式丨Apply Method

温馨提醒：报名成功后，因故无法参加请在小程序后台取消报名。现场名额有限，如若报名已满，欢迎届时在“山西省当代美术馆视频号”观看直播。

内容介绍

“太原行：朱金石艺术展”将于2025年6月20日至9月21日期间于山西省当代美术馆展出。作为中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者之一，艺术家朱金石以跨越数十载的创作实践，回应文化交融时代的艺术变局，探索着“非象”式的绘画可能性。

2025年6月20日下午四时，“太原行：朱金石艺术展”开幕论坛《一种流散，一种别离，再回首——全球语境的艺术迁徙》将于山西省当代美术馆4号厅举行，论坛直播将同步进行。“流散（diaspora）”一词是今日国际学术研究中的重要概念，意指着一种跨越地理边界，在异质语境中形成混杂身份认同、达成创造性文化重构的生存状态与思想方法。在此次论坛之中，我们将邀请到著名学者、策展人高名潞，中国社会科学院哲学所研究员刘悦笛，元典美术馆创始人、馆长谷燕，与山西省当代美术馆馆长、本展策展人王春辰，共同围绕艺术家朱金石的艺术创作历程，就“流散”经验如何深刻介入中国当代艺术实践及学术生态构建展开对谈。

这场对于全球语境下的艺术迁徙的“再回首”，不仅是对个人创作轨迹的回望，也是一次对中国艺术主体性位置的重新审视与确认。本次论坛期望通过几位嘉宾的深度对话，超越简单的“东方-西方”、“传统-当代”二元对立，深入探讨“流散”这一普遍文化现象在中国特定历史与社会语境下的独特表现、理论意涵及其对中国当代艺术价值体系、创作方法论乃至学术研究范式的深远影响。

研讨会嘉宾

高名潞，艺术批评家及策展人，美国匹兹堡大学荣休教授。他开拓、推动并命名了85美术运动。他于1984年获中国艺术研究院文学硕士学位，1991年作为访问学者，受邀到俄亥俄州里大学做研究，后在美国哈佛大学获得艺术史博士学位。作为一个长期游走于东西方的学者，如何将西方理论和中国现实进行衔接，是他长期关注的问题。

高名潞策划了一系列重要的当代艺术展览，包括首次“中国现代艺术展”（1989）、首次海外大型中国当代艺术展“Inside Out”（1998），以及全球方法论视角的“意派：世纪思维”（2009）展等。他发表的主要著作包括第一本中国当代艺术史《中国当代美术史1985-1986》（高名潞等著，1988年完稿，1991出版）、Inside Out: Chinese New Art（1998）、The Wall 《墙》（中英文2005）、Total Modernity and the Avant-Garde in 20th Century Chinese Art （2011）、《中国极多主义》（2003）、《意派论》（2009）、《西方艺术史观念》（2016）以及《中国当代艺术史》（2021）等。

刘悦笛，中国社会科学院哲学所美学室研究员、海内外多所高校博士生导师，北京大学博士后，中华文化促进会主席团荣誉委员，美国富布莱特访问学者，曾任国际美学协会（IAA）总执委和中华美学学副秘书长，Comparative Philosophy及Journal of East–West Thought编委。主要著作有《生活美学》《中国人的生活美学》《审美即生活》《分析美学史》《当代艺术理论》《生活中的美学》《生活美学与艺术经验》《艺术终结之后》《视觉美学史》《世界又平又美》《生活美学与当代艺术》《东方生活美学》、Subversive Strategies in Contemporary Chinese Art (Brill,2011)、The Aesthetics of Everyday Life: East and West （Cambridge Scholars, 2014）等；译有五部英文专著，策划“中国小镇美学榜样”评选等多项活动。

谷燕，策展人、元典美术馆馆长、元典美术馆＆元典艺术公益基金会创始人、当代艺术学术资助人。多年以来，谷燕致力于北京元典美术馆、北京元典艺术公益基金会事业发展，策划艺术展览与组织各类文化跨界活动。始终践行艺术启迪思想的文化公益理念，致力于艺术纯粹性、独立性、创新实验性推动及美术馆公益服务性与学术一贯性倡导。

谷燕带领元典美术馆专注于推动艺术家的艺术实验、创新及艺术转折节点的研究，通过艺术理论及艺术史及学术研究，推动中国当代艺术创新与发展。10多年来，元典美术馆以其展览、活动的的专业性、实验性与系统性著称于专业艺术领域。元典美术馆通过艺术与哲学、建筑、音乐、舞蹈、文学等跨界实验活动与讨论，多层面探讨艺术文化对社会发展的贡献和可能性的同时，还一直坚持资助、支持、参与并组织多层次国际文化、艺术交流，10多年持续坚持资助孤独症儿童康复事业，坚持无偿为小区空巢老人提供文化艺术服务。

王春辰，著名策展人、批评家，中央美术学院教授、博士生导师；中央美院美术馆当代艺术研究中心主任；从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。2025年开办“春辰当代艺术研究中心”。

2012年美国密执根州立大学布罗德美术馆特约策展人；2013年第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人；英国学刊Journal of Contemporary Chinese Art《当代中国艺术杂志》副主编(2014-2019)及德国斯普林格出版社《中国当代艺术丛书》主编；2015年英国泰特美术馆访问研究员。澳大利亚新南威尔士大学客座教授；西安美院博士生导师；四川美院、天津美院、首师大特聘教授。

出版《1940年以来的艺术》《艺术的终结之后》《美的滥用》《1985年以来的当代艺术理论》《艺术史的语言》《艺术简史》《艺术史》（玛丽莲，2023，中信出版社）、《1945年以来的当代艺术指南》（2023，湖北美术出版社）等译著；2009年获得“中国当代艺术批评奖（CCAA）”并出版《艺术介入社会》。2013年出版《艺术的民主》《图像的政治》《艺术是一个问题》批评文集。

即将展出

山西省当代美术馆