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CYE × 丁齐柔柔：非人类主角

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CYE × 丁齐柔柔：非人类主角崇真艺客

当人类活动的痕迹被凝视时，那些沉默的非人类主角是否也正讲述着另一种存在史诗？在这个问题的引导下，丁齐柔柔的系列作品试图剥离我们习以为常的视角，通过视觉化的生命叙事揭示静态场景中涌动的隐秘生机。

丁齐柔柔《梅下幽径》

26×36cm 油画棒 2025

念念不忘，必有回声；生如远舟，向死而生。

作品以「相对静物」为观察切口，聚集日常中被忽视的微小存在——路边的树丛、近处的野鸦、凝固的夕照——通过视觉化的生命叙事，揭示静态场景中涌动的隐秘生机。她用画笔将这些“静物”重新带入观看之中，让生命的韧性与微妙情感在光影中被温柔揭示。

CYE × 丁齐柔柔：非人类主角崇真艺客

丁齐柔柔《春繁》

8K 油画棒 2024

丁齐柔柔《倚寒香》

8K 油画棒 2024

她试图让那些沉默的时空场域显现出它们所承载的生命韧性，在画布之上，让“平凡”不再只是背景或空白，而是在色彩与质地的细腻重构中，赋予那些被忽略的角落新的生命和意义，成为一种可被感知、可被倾听的诗意存在。

丁齐柔柔《夜谈》

26×36cm 油画棒 2024

在她的创作中，笔触不只是视觉元素，更是一种温柔的语言。她通过色彩为主导的视觉语言控掘附着于日常事物中的精神性，以紫罗兰的忧郁、赭石的温厚、银灰的寂静，讲述那些难以言说的存在状态。此刻，她手中的画笔与特定场域形成独特对话，在静默中建立起深沉而持久的共鸣。

丁齐柔柔《焕夜》

26×36cm 油画棒 2024

人与物之间的界限在丁齐柔柔的画面中被悄然打破。人物间的静默互动、树荫下的光影斑驳、书桌上的茶杯器具，在同一画面中并置，不再有主次之分。她赋予每一个存在以同等分量的生命叙事。

CYE × 丁齐柔柔：非人类主角崇真艺客

丁齐柔柔《红窗格》

26×36cm 油画棒 2024

一堵破旧的墙壁其上的裂痕和涂鸦可能被重新解读为时间的印记和文化的表达、一间荒废的农舍其锈迹斑斑的机器和破碎的窗户也许能变成对城乡结合进程的深刻反思。

丁齐柔柔《朝露待日晞（其一）》
60×150cm每幅布面综合 2025

丁齐柔柔《朝露待日晞（其二）》

60×150cm每幅布面综合 2025

色彩，在她的画中成为真正的桥梁：连接物与物、物与人、人与自然。它们轻轻浮现，又缓缓沉入，为观者提供一种精神性的注视通道。色彩不仅仅是视觉上的装饰，它还承载着情感和信息、能够唤起观者内心深处的共鸣。

丁齐柔柔《虚室有余闲》

100×100cm 布面油画 2024

丁齐柔柔《向春生》
26×36cm 纸本油画棒 2023

通过这样的视觉叙事，本系列作品希望观众能够重新审视我们周围的世界，意识到每一个角落都充满了生命的故事——这些故事不仅仅是人类的，它们属于所有存在物。抬起头，睁开眸，世界将会熠熠生辉。

Q：你觉得自己是怎样的一个人？

A：经常听别人评价我说我是一个无时无刻精力满满的“小太阳”——我自己比较认同“小太阳”这一点，因为平日里我是比较e的类型，遇到看着好像有困难的人就会忍不住去问一下能不能帮上忙、遇到比较温馨的场景就容易走不动路想画下来、也很喜欢与人群相处，有一段时间里我学习生活的动力就是交很多很多的朋友。不过“无时无刻精力满满”其实是不太准确的，我可能只是比较喜欢逼迫自己干很多很多事，比如有一次我试了一下自己画速写的极限，那次从早上7点整从柳浪闻莺开始，一路往杭州市中心最繁华的in77地区画画，每画一张歇5分钟或者直接用去往下一个画画地点的脚程当作休息，最后画到晚上十点多，我到现在都能记得当时画最后一张时的无力感和绝望感，当时难受到就想在灯红酒绿的大街上嘶吼出来，现在想想，大概是当时精神和身体都到了一定的极限——那一天我画了6张油画棒写生作品。

Q：学习创作的过程中，对你影响比较大的人或事。

A：对我影响最大的就是我的母亲，她是南艺毕业的设计生，曾是南京造币厂的钱币设计师——2008年北京奥运会的十公斤金币就是她设计的、还有南京青奥会奖牌的浮雕也是她设计的，所以虽然我小时候并没到外面上过画画课，不过从小耳濡目染的就爱上了画画。我的艺术生涯真的多亏了她，她从我小学就开始帮我规划未来，比如小升初是用艺术特长生进的市区学校、上初中之后便开始给我报艺考班、高中更是支持我上了当地美术领域里最权威的高校，并且从中考开始她就辞职出来创业、每一次创业地址都在我学习的校区附近，一心支持我的学习和美术的练习。小时候她经常鼓励我画自己喜欢的，长大一点后她经常跟我说：“等你考上了好的院校学到了扎实的基础，你想画什么都能画出来、想画什么就画什么，到时候谁也拦不了你。”——这句话一直支撑着我考上国美，而研究生后我能下定决心继续表达自己的风格也是多亏了这份信念，毕竟艺术这件事上从来都是仁者见仁，既然已经学到了真本领，那么只要坚持本心、不被外界影响地作画，就一定能找到真正适合自己的艺术道路。

Q：你认为自己的创作最显著的特点是什么，能简要描述你的作品风格吗？

A：我原本以为最大的特点是随心所欲，因为我一般都是倾向于抓住自己对某一景物的第一印象作画，就算深入进去也会返回去找那种直观的感受而不是去扣理论上的框架、黑白、光影等等，这也是为什么我比较喜欢写生而不是画照片。但是在我运营自媒体开始直播了半年之后，我开始发现我的绘画特点可能更像是“治愈性”——这也是直播这段时间很多人当场说“老师看你画画好治愈啊”、“每次看你画画就很放松”、“我失眠很多年了，但是看你直播一定能睡好”等等我才意识到的，这次毕业展也有人跟我私信说“走到你的画面前突然觉得很舒适不别扭和压抑”。其实我很享受在外写生时与陌生人的交流（尤其是随意的放松的交流会让我实时获取灵感和力量），围观者们（尤其是小孩子）也是常常驻足很久都不愿意离开，也许这是因为景物本身就有让人放松下来的特性，也有可能是自己的“小太阳”性格融入到了作品之中，总之这些都让我的创作获得了“治愈性”。

Q：你希望观者在你的作品中获得什么|你希望观者如何观看你的作品？

A：我希望观者看到我的作品就能让自己放松下来，更希望通过我的创作激发人们对日常中常见的小景、小物、甚至是熟悉的人物产生不同的感受——比如通勤路上公交窗外快速飘过的路边小树、家门口不起眼的楼道里落进来的夕阳、老家院落里最容易被忽视的鸡棚，又或是母亲在烧饭的背影、爷爷奶奶树荫中扇扇子乘凉的惬意、同学间再寻常不过的嬉戏打闹……正是由于这些再寻常不过的身周之物、之事的支撑，我们每一个个体的存在才得以被证实，这些看似“无生命”的个体也许也正在用自己的方式描述另一端史诗，而这份史诗往往是我们平日里最容易忽视、但紧急时刻（比如极端一些地说：临终前）又最容易怀念的温馨。

Q：说说你觉得“非创作不可”的时刻。

A：其实我平日里经常有这种感受，尤其当我“画疯了”的时间里（比如某一段时间天天画速写），世界会变得很不一样，每一次抬眸、每一轮回望和每一翻不经意的瞥眼可能都会让我抓住对某一场景瞬间的悸动，这也是我常年随身携带速写本和油画棒的原因（特别是出远门或者要在外待一整天的时候），我同学经常调侃我说我是画痴，因为哪怕她们好不容易来南京找我玩我都想带上速写本再带她们逛景点。还有一种情况就是客观上的“非创作不可”了，比如定下一个参展任务的时候就会逼迫自己根据展览主题进行创作，这种创作往往是痛苦的，因为没有任何生动的实物可以直接汲取灵感，不过如果真的在创作途中感受到了痛苦，说明最后出来的效果就对了。

Q：如果推荐一本书。

A：贡布里希《艺术的故事》。