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艺博会｜贝浩登参加瑞士巴塞尔艺术展｜展位：L24

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贝浩登欣然重返新一届瑞士巴塞尔艺术展，此次画廊将携手艺术家赫楠·巴斯（Hernan Bas）的一幅巨幅绘画作品及加藤泉（Izumi Kato）的大型雕塑组合，在“意象无限”（Unlimited）单元带来个人精彩呈现。

除此之外，展位还将重点呈现八位艺术家的个展式项目，包括妮娜·香奈儿·阿布尼（Nina Chanel Abney）、吉妮西丝·贝朗格（Genesis Belanger）、安娜-伊娃·伯格曼与汉斯·哈同（Anna-Eva Bergman & Hans Hartung）的对话式呈现、林恩·查德威克（Lynn Chadwick）、加藤泉（Izumi Kato）、李培（Lee Bae）、Mr. 以及彼德·维米尔什（Pieter Vermeersch）。展位亦带来多位合作艺术家的新作。

Conceptual artist #37 (he exclusively paints portraits of Conceptual Artists who have never existed), 2023. 亚麻布丙烯、铅笔. 274.3 x 640.1 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

赫楠·巴斯在“意象无限” 板块中呈现一件巨幅绘画作品《概念艺术家#37（他专门为从未存在过的概念艺术家绘制肖像）》（2023），这也是其重要系列《概念论者》的收官之作。在这一系列中，描绘了想象中的主人公沉迷于某种执着的追求，这些追求在被定义为“概念艺术”时或许可以被合理化，甚至被推崇。这幅大型三联画描绘了一位艺术家在他的工作室里，周围摆满了各种工具，这些工具暗示了该系列中探讨的许多创作者及其独特的实践。巴斯将这幅作品中的人物描述为“专门为从未存在过的概念艺术家绘制肖像”的艺术家，增添了一层幽默色彩。这幅画作以巴斯自己的工作室为背景，为整个系列画上了句号，既像是一种索引，也揭示了他作为幕后创作者的身份，将这些艺术化身一一串联起来。

The Overachiever #2, 2025. 亚麻布丙烯. 182.9 x 213.4 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

在《The Overachiever #2》中，巴斯描绘了一位独自坐于舞台般鲜艳空间中的人物，他被过多的奖章压得几乎喘不过气。画面背景是一幅暴风雨中的热带景象，与主角的静止状态形成鲜明对比，唤起观者对“公众成功”与“个人焦虑”之间张力的感知。巴斯以具象叙事绘画闻名，其作品融合浪漫主义、象征主义，并广泛借用文学与流行文化中的意象，它们探究质询、欲望和痴迷，并邀请观众认知自己内心好奇和怪诞的一面。

Untitled, 2024–2025. 铝、聚氨酯漆涂层. 男孩尺寸：313 x 101.7 x 97.4 cm、女孩尺寸：214 x 129.5 x 146.5 cm.. 摄影: Kei Okano. ?2025 Izumi Kato. 图片提供：艺术家与贝浩登

加藤泉在“意象无限” 板块中呈现《Untitled》（2024–2025）——一对巨型石像的装置作品。这也是他迄今最大规模的铝材雕塑实践。通过以轻质金属翻铸天然岩石，加藤摆脱了石材本身沉重与脆弱的物理限制，创造出手绘感极强的作品，探讨形式与色彩、自然与人造之间的互动关系，并突显量产机制与匠人手工之间的矛盾张力。该创作方法也暗示了日本现代化进程中的工业化经验，映射出日本艺术家在面对西方流行文化时对身份议题的广泛探索。在一个日益关注生态意识与后人类思潮的时代，加藤泉的作品将神话性与当代性融合，成为人类在历史与未来之间徘徊的象征性回响。

瑞士巴塞尔艺术展贝浩登展位现场, 2025. 摄影：Tanguy Beurdeley. ?2025 Izumi Kato. 图片提供：艺术家与贝浩登

除了“意象无限” 板块，加藤泉还在展位中设有特别个展区，呈现其绘画与雕塑作品。此次展览重申了他作为画家的创作起点，以及他后续扩展至雕塑媒介的表现实践。加藤泉的雕塑常使用天然与工业材料的混合体，如木材、石头、皮革与软质乙烯基，展现其独特的物质语言。

Mr. 的个展呈现形式丰富，涵盖绘画、异形画布、雕塑及纸上作品等多种媒介。他以新波普语言描绘了战后日本的御宅文化与青年亚文化，这些文化语境正是他成长背景的一部分。

其作品中受漫画影响的人物形象常带有璀璨轻快的氛围，但背后却潜藏着黑暗与逃避现实的渴望，这种张力源于其深层的家庭创伤经验，以及2011年地震、海啸及随后的核事故带来的国家集体创伤。

瑞士巴塞尔艺术展贝浩登展位现场, 2025. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供：艺术家与贝浩登

以富有心理张力的“情境布置”（mise-en-scène）而闻名的吉妮西丝·贝朗格，此次带来了一组新雕塑作品，包括二维的雕塑性墙面浮雕与马赛克，以及一只立体陶瓷手的雕塑。

In Good Taste, 2025. 瓷器、铝增强胶合板、砂浆和结构环氧树脂. 95.9 x 76.8 x 12.1 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

展位同时展出安娜-伊娃·伯格曼与汉斯·哈同的绘画与摄影作品。与此同时，一场聚焦这对艺术家伴侣的大型回顾展也正在布拉格美术馆（Kunsthalle Praha）展出，两人的艺术实践首次以对话形式呈现。

瑞士巴塞尔艺术展贝浩登展位现场, 2025. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供：艺术家与贝浩登

擅长创作场域特定项目的彼德·维米尔什，此次带来全新的雕塑系列，选用绘彩大理石板材创作，并与他最新的渐变绘画作品共同展出，构建出一场引人沉思的个展叙事。

Untitled, 2025. 大理石上油画. 47.5 x 40.5 x 4 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

连续第二年，贝浩登将展位三层交由韩国艺术家李培呈现个展，展出其雕塑与墙上作品。他的作品巧妙地模糊了绘画、雕塑和装置之间的界限，发展出了跨越类别的抽象美学，为非彩色形式的创作注入了有形的深度与强度。

瑞士巴塞尔艺术展贝浩登展位现场, 2025. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供：艺术家与贝浩登

画廊亦正式启动与妮娜·香奈儿·阿布尼的合作关系，通过此次展位的个展发布她的新作，为她今年秋季在贝浩登巴黎空间举办的首次个展拉开序幕。

与此同时，在艺博会同期瑞士艺术家朱利安·夏西埃赫将在巴塞尔汀格利美术馆（Tinguely Museum）举办个展，展位中亦将展出他的多件新作。

瑞士巴塞尔艺术展贝浩登展位现场, 2025. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供：艺术家与贝浩登

除上述个展项目外，展位还将汇聚贝浩登众多艺术家的作品，阵容广泛多元，包括：莫妮拉·阿尔卡迪里（Monira Al Qadiri）、尚-马利·阿普里欧（Jean-Marie Appriou）、伊凡·亚戈特（Iván Argote）、丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）、赫楠·巴斯（Hernan Bas）、杰森·博伊德·金塞拉（Jason Boyd Kinsella）、苏菲·卡尔（Sophie Calle）、朱利安·夏西埃赫（Julian Charrière）、约翰·克瑞坦（Johan Creten）、加布里埃尔·德拉·莫拉（Gabriel de la Mora）、温·德尔维（Wim Delvoye）、玛蒂尔德·丹尼斯（Mathilde Denize）、尼克·多伊尔（Nick Doyle）、延斯·梵歌（Jens F?nge）、博纳德 · 弗瑞兹（Bernard Frize）、伊丽莎白·格莱斯纳（Elizabeth Glaessner）、洛朗·格拉索（Laurent Grasso）、南希·格雷夫斯（Nancy Graves）、席洛·汉兹曼 (Thilo Heinzmann) 、格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）、JR、加藤泉（Izumi Kato）、芭蒂·克尔（Bharti Kher）、克拉拉·克莉斯塔洛娃（Klara Kristalova）、乔治·马修（Georges Mathieu）、村上隆（Takashi Murakami）、丹妮尔·奥查德（Danielle Orchard）、尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）、保罗·费弗（Paul Pfeiffer）、齐倬（Qi Zhuo）、马修·罗奈（Matthew Ronay）（其个展亦于巴黎空间同步展出）、杰拉德·施耐德（Gérard Schneider）、赫苏斯·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）、皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）、泽维尔·维扬（Xavier Veilhan）、伯纳·维内（Bernar Venet）、以及王茜瑶（Xiyao Wang）。