{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

新书出版|《星汉灿烂：中国现代美术在重庆（1937—1949）》

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

在20世纪中国现代美术近百年的发展历程中，1937—1949年是一个重要的历史时期，重庆在保护、保存、发展、壮大、推进中国美术事业上所做出的贡献，构成中国现代美术史的重要篇章。全民族抗战开始后，在不到十年时间里，重庆汇聚了当时中国绝大部分公私美术学校，云集了当时中国美术界绝大多数名家名师，举办了诸多反响巨大的展览，创办了众多影响广泛的报纸刊物和多个旗帜鲜明的社团协会，不但践行着“艺为人生”、以艺救国的历史使命，同时秉承“为艺术而艺术”的理想，推动着中国美术的现代化进程。正是因为这一群身负文化和艺术使命的名家名师，带领各自美校的师生，团结社会各方的力量，以重庆为阵地，以画笔为武器，在隆隆战火中砥砺前行，使艺术之光如黑夜苍穹中的星汉，慰藉着苦难中的同胞，使同胞胸怀国家独立之愿景和民族复兴之希望。

尽管抗战时期的美术研究已十分丰富，然迄今为止，学界还没有将“中国现代美术的重庆时期”作为一个美术史现象或专题研究提上日程，而战时重庆杰出贡献的整体面貌也没有以展览及出版的方式综合展现过，因此，对战时重庆在中国现代美术发展中的历史研究还需补充完善。“星汉灿烂:中国现代美术在重庆（1937—1949）”展览扎根重庆，依托四川美术学院，并通过同名出版物、论坛、讲座等系列学术活动，引起学界对战时重庆在20世纪中国美术史发展中的历史地位与杰出贡献的关注与思考，以期形成新的问题群、新的关注点、新的历史叙事，并希望通过对重庆历史文化形象的塑造，为当下重庆文旅事业的发展赋能添翼。

展览分为四个学术板块:

一、名师云集（凤凰涅槃）：中国现代美术先驱在重庆

二、名校汇聚（保存火种）：中国现代美术教育在重庆

三、展刊连台（声名远播）：中国现代美术传播在重庆

四、艺术地图（星星之火）：中国现代美术的重庆叙述

本书作为展览的补充和延续，在梳理、展现既有作品、文献内容的同时，增加了策展团队及相关专家、学者的研究文章，从艺术地理学、个案研究、新美术馆学等角度，继续丰富对“中国现代美术在重庆”这一主题的讨论。在本次展览和出版物的讨论范畴中，“在重庆”并非绝对的地理、时间概念，它既涵盖了战时大重庆的诸多艺术活动和事件，也指向与重庆相关的艺术风格、题材和图像，如傅抱石的“抱石皴”、林风眠的“青衣”仕女题材作品、李斛的三峡题材作品等，都是在重庆的地理、人文影响下得以形成的，而诸多关于西北、西南民族艺术的考察活动，也多以重庆为起点。以“星汉灿烂”概括重庆现代美术之景象，立意亦在于此：通过艺术家生平、经典作品、艺术教育与活动文献、艺术地图等多维度内容的重合，展现一个多元、多彩且具有生长空间和生命力的重庆现代美术生态，它在美术史的线性叙事中起到承上启下的重要作用，在区域美术史的共时性叙述中则有着保存、传播艺术力量的深远影响。

四川美术学院美术馆

此板块重点展出深刻影响中国现代美术发展的名师大家的重庆时期的经历和创作，主要涉及他们的艺术创作奠定期、转折期、个人风格形成期、个人创作巅峰期……这些名师大家的重庆时期在以往的艺术史中往往未得到足够的重视，此次展览则将其重点展现，以此丰厚以往艺术史的薄弱环节，凸显重庆一地的人文地理、风土人情、地容地貌对艺术家的文化滋养，凸显重庆一地在众多杰出名师大家艺术生涯中的重要性。具体而言，徐悲鸿在重庆时期真正开始了中国画改良系列实践；林风眠在巴渝山水的滋养下开启了“青衣女子”风景式风眠体山水的探索，他的许多静物画、花卉系列等作品都诞生于金刚坡半山腰一间废弃的仓房中；傅抱石的“抱石皴”，正是将重庆山城的烟雨迷蒙的神的捕捉于笔端，这一笔法将永恒闪耀在中国画历史长河中；宋步云在重庆创作的大量水彩画和巨幅山水画也有异曲同工之妙，这些作品也都影响深远；张大千、孙宗慰、王子云、常书鸿等，更是从重庆出发，奔赴敦煌，挖掘、保护、活化被风沙掩埋的敦煌文明，为处于生死存亡之际的民族文化发展照亮前行之路；叶浅子、李可染重庆时期的国画创作新文人画气息扑面而来；吴作人、韩乐然、司徒乔等人作为我国“西部大开发”“一带一路”建设的先驱，创作了大量展现川藏、巴渝风土人情的作品；宗其香因创作“重庆夜景”“巴渝光影”“嘉陵江纤夫”系列新国画而声名远播；李斛在“重庆夜景”“嘉陵江纤夫”系列创作方面熠熠生辉；唐一禾、秦宣夫、吕斯百、黄显之、张安治、冯法祀、李瑞年、俞云阶、齐振杞、戴泽等描绘了战火下嘉陵江的一山一水、一草一木……

此板块重点展现抗战时期内迁和新建的7所美术学校（研究机构）在重庆时期办学的情况，梳理战时中国美术在教育教学上的变化与发展，旨在揭示重庆在保护、保存中国美术教育师资、培养美术专业学生、向社会输送美术专业人才方面作出的保存火种、薪火相传、继往开来的历史贡献。

1.国立中央大学（1937年—1946年）迁至重庆

2.国立重庆师范学校（1940年—1946年）在重庆成立

3.中国美术学院（1942年—12946年）在重庆成立

4.私立武昌艺术专科学校（1938年—1946年）迁至重庆

5.私立正则艺术专科学校（1938年—1947年）迁至重庆

6.国立艺术专科学校（1940年—1946年）迁至重庆

7.四川省立技艺专科学校（编者注:该校于1942年改组为四川省立艺术专科学校，1940—1949年间主要在成都办学。作为四川美术学院的前身，该校对川渝地区的美术创作、研究以及师资培养均有奠基意义，故将之纳入本书编纂范围内。）

1937年7月至1946年6月，在不到十年时间里，重庆一地举办的各类美术展览达500余次，西迁与创办的美术报刊70多个，组建的美术社团9个。其中具有全国性质的美术团体、美术机构主办的大型综合展览30多次，如第三次全国美术展览会（教育部主办，1942年12月25日—1943年1月10日）、双十全国木刻展览（中国木刻研究会主办，1942年10月14日—16日）、春季美术展（中华全国美术会主办，1942年春），以及众多艺术主张鲜明的展览活动，如主张“艺为人生”的创作观，以画笔为武器，直面社会现实，关怀民生疾苦，控诉侵略战争罪行的现实主义展览；有坚持“人生为艺”的创作观，以画笔为探测器，思考生命、艺术、人生和文化意义的现代主义展览;有以“保护中华民族文化”为己任的敦煌系列展……与之相呼应的，是如雨后春笋般纷纷西迁和创办的美术报刊，如《大公报》《新蜀报》《战斗美术》《联合画报》等，这些报刊及时地为重庆时期的展览、美术会、画家、作品发声，形成了以文化艺术为阵地的重庆力量。无论艺术主张如何不同，但在重庆的中国美术界空前团结，同仇敌忾，共同以艺术之名为当时处于水深火热之中的苦难中国发声，且声震寰宇，使全中国及时听到敌机不绝于耳的轰炸声中的中国人民坚贞不屈的爱国之心声。

此板块从艺术地理学视角切入，重点观照重庆特殊的空间、地点、文化景观与战时重庆美术界的互动共生关系，从四个部分、微观与宏观两个方面建构那段特殊历史时期的重庆艺术地图，让时间凝结于空间，以每一个真切的地点、场所、位置，记录人、事、物，勾连时间、场景、情感，为中国现代美术在重庆版图上提供一种既可身临其境，又可远观沉思的在场与感知方式。第一部分为重庆艺术地图总图：为重庆地理与本时期各艺术要素总览，主要涵盖今日重庆市行政区划内的渝中半岛、沙坪坝、嘉陵江沿岸、江北、渝北、璧山、北碚、南岸、江津等地，相应的艺术要素包括美术院校、美术展览、美术作品、美术报刊和艺术家。第二部分为重庆艺术地图分图：包括展示美术院校校址变迁图，艺术家在渝居住、工作、参展的地理信息图，艺术展览举办的年度地图，报刊创办的地点分布图，以作品与地点并置的方式展现艺术作品与创作地点的对照图。第三部分特别展现了7个重庆艺术地图个案：渝州画家村凤凰山、文艺人士聚集地金刚坡、美术展览中心夫子池、武昌艺专与五十三梯、国立艺专在“黑院墙”、中国美术学院与石家花园、国立中央大学旧址松林坡。第四部分为重庆历史地图：考古重庆历史地图，从北宋年间刻地图上的“渝”，到“恭州”“重庆府”“重庆市”，历史的变迁流经1937年至1949年，并一直流向了今天。这是一份重庆地图谱系，山河边界之中标识的皆是人之所在。