A2M 福利 | 古琴如何“说”新意？来听听广陵派传人戴晓莲与门生们的琴缘

2025年6月22日，著名古琴演奏家、广陵派传人戴晓莲教授将重携琴脉，以传承铸骨，以创新化翼，共谱《静听琴说》清音新卷。

当古琴邂逅钢琴、中提琴与笙，当传统琴曲与当代新作交相辉映，千年雅音将如何漾起时代涟漪？参演师生又有哪些心路情怀？让我们走进台前幕后，探寻这场关于琴韵流觞、琴缘续火、琴心共振的诗意雅集。

弦底丹青：律制交响的声景长卷

本场《静听琴说》中，三首新作以丝弦为引，在律制的交融与碰撞间，织就跨越古今中外的声景画卷。

《飞花令·响象》 (古琴与钢琴)灵感撷取自中国传统诗词的雅韵“飞花令”，以弦为笔，墨染诗情。琴键与丝弦共振相和，在十二平均律与古琴律制的对话中，幻化出“不同凡响、森罗万象”的听觉奇境。《琴相和》 (古琴与中提琴)由唐建平教授2022年应邀创作。执音为墨，以纯律与古琴律制的交织，细腻勾勒出一座连接东西、贯通古今、融汇传统与创新的声音虹桥。

《琴相和》排练现场

《林风眠仕女图》 (古琴与笙，本场首演)糅弦为素宣，林风眠笔下风姿绰约的仕女，自绢帛款款步入声场。五度相生律的笙音与古琴悠韵交织，衣袂翩跹之际，织就一幅跨越千年的声韵长卷。

钢琴的十二平均律、中提琴的纯律、笙的五度相生律——三者虽律制各异，却在古琴的悠远深沉中寻得共鸣，音流激荡间，传统琴韵与现代律动相映成趣，焕发出令人耳目一新的听觉火花。这一刻，千年的回响与当代的脉搏，在弦上共振。

弦动乾坤：四十载琴脉赓续

本次音乐会特别遴选了创作于不同时代的代表性曲目——创作于1978年的《梅园吟》与创作于1996年的《袍修罗兰·水》。两首作品的创作年代相隔二十余载，距今亦已沉淀二十多个春秋。将这两首作品串联成篇，希冀听众得以触摸琴音中流淌的岁月脉络，真切感受到古琴音乐创作的发展历程与时代特色。四十载琴脉赓续，跨时代的音符次第响起。从改革开放初期的大胆探索、到世纪之交的风格嬗变，再到当今融汇古今的积极尝试，每一段旋律都承载着时代的回响。光阴流淌，丝弦震颤，古琴艺术的文脉传承与自我更新永不停歇。

指间惊雷：传统曲目的厚重底蕴

经典传统琴曲始终是古琴艺术生生不息的精神内核。本场音乐会精心打造传统曲目板块，以戴晓莲教授首次公演的广陵派传承曲目《樵歌》为引领，汇聚各派经典，集众家之所长，带领听众回归传统，感受古琴艺术的深厚文化积淀。《樵歌》中远离尘嚣的孤高苍劲、《阳春》中万物复苏的盎然生机、《沧海龙吟》中蛟龙出海的磅礴气象，每一首琴曲都是一部流淌的音乐史诗，传递着中华文明深邃的美学追求。