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娜布其和汉克·维奇双个展:人&物

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转载来源:闲字集 娜布其与汉克·维奇双个展:人&物 http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzkzNDYyMjEyNQ==&mid=2247483714&idx=1&sn=7ef08525a2e6c0c641841140e67b10b1&scene=45#wechat_redirect

娜布其和汉克·维奇双个展:人&物 崇真艺客


娜布其与汉克·维奇(HENK VISCH) 的双个展,与其说是两位艺术家作品的并置,不如说是一场关于“物如何定义人”的思辨实验。假若传统雕塑试图在物质中凝固人性,那么这场展览则反向而行:让物挣脱人的叙事,甚而反过来质问人性是否只是物的某种偶然形态。  


汉克.维奇的铝制人像雕塑中,金属的光滑表面本应象征工业时代的纯粹理性,但艺术家偏偏赋予它们肿胀的关节、扭曲的肢体和缩小的头颅仿佛这些坚硬躯壳在抵抗被人类情感殖民的命运在其置于地面的一组对称作品中,两个弓背的人形由一条血红色地富有深意的“M”线性符号相链接,表面上,它似乎呼应着与母系相关的某种血缘隐喻,但另外角度看,M字母仅是庇护的象征,更像是物对人性标签的嘲讽当观众试图从中读取温情时,金属的冰冷触感却将情感推入荒诞的深渊而竖立在展厅角落的金属、玻璃彩绘相结合的灯塔、墙壁上随机涂抹的黑色叹号,则像是被抽离血肉的现代人精神图谱的切片默默诵读着物质自身的宣言


观者注视汉克.维奇的作品时,不禁会追问当人类将记忆、欢愉、苦难希望注入雕塑时,究竟是物承载了人的历史,还是人将自己的存在合法性寄托于物的沉默?汉克.维奇那些被刻意模糊性别与年龄的躯体,如同被剥离了叙事权的容器,被迫盛放人类强加的情感。  


娜布其和汉克·维奇双个展:人&物 崇真艺客
Henk Visch 汉克·维奇
Broken Heart, 2025
铸铝彩绘 aluminum, paint
110 x 30 x 40 cm

娜布其和汉克·维奇双个展:人&物 崇真艺客

Henk Visch 汉克·维奇

Mother,2025

aluminum, paint, red chain 铸铝彩绘,红色链条

32 x 35 x 165 cm


娜布其和汉克·维奇双个展:人&物 崇真艺客
Henk Visch 汉克·维奇

Once and Forever, 2024

铁,玻璃彩绘 mental, glass, paint

110 x 27 x 60 cm


娜布其和汉克·维奇双个展:人&物 崇真艺客


汉克.维奇相反,娜布其的“玩具”系列以近乎挑衅的姿态解构了人与物的权力关系。她的不锈钢与青铜雕塑看似色彩明快、形态可亲,实则暗藏着一套严密的物性政治学。


这些赋予“玩具”意味的雕塑互动性本质是一场局。金属表面的电镀光泽拒绝体温的渗透,不锈钢材质在触碰后迅速回归冰冷——娜布其的“玩具”像极了当代社交媒介中的虚拟人格:它们提供交互的幻觉,却始终牢牢掌握主导权。在《小玩具(串珠)》中,当观众旋转雕塑上的部件、或试图堆叠那些光滑的几何体时,他们很快会意识到:这场“游戏”的规则制定者并非人类,而是物自身《小玩具(旗子)》插着白色旗帜的青铜“山峰”本应象征占领与宣言,但苍白的旗帜却暗示着意义的消解;置于地面的《小玩具(布)》,形态如柔可亲的织物,实则却顽石般沉默不语,彻底颠倒了材质的权力等级。  


娜布其的作品中,当雕塑既非纯粹审美对象,亦非纯粹的实用器具时,它们反而获得了某种僭越性的主体地位。那些未被触碰时静默如纪念碑的物件,恰恰暴露出人类的脆弱——人渴望通过“使用”物来确认自身存在,却反被物的自治性逼入认知的窘境。  

娜布其和汉克·维奇双个展:人&物 崇真艺客
娜布其 Nabuqi
小玩具(串珠)Small Toy (Beads),2025
不锈钢,电镀,漆 stainless steel, electroplating, paint
35 x 12 x 12 cm


娜布其和汉克·维奇双个展:人&物 崇真艺客
娜布其 Nabuqi
小玩具(旗子)Small Toy (Flag),2025
青铜 bronze
23 x 13 x 13 cm

娜布其和汉克·维奇双个展:人&物 崇真艺客

娜布其 Nabuqi

小玩具 (布) Small Toy (Cloth), 2025

青铜 bronze

24 x 23 x 23 cm

 

展览策展逻辑让两位艺术家的作品形成隐秘的互文。维奇的人形雕塑试图挣脱人性的枷锁,娜布其的几何体却在模仿人类的游戏本能;前者用肿胀的躯体反抗被阐释的命运,后者以机械的优雅嘲弄人类的操控欲。当观众穿梭于展厅时,会逐渐察觉一种倒置的权力关系不是人在观看物,而是物在审视人。在展示方法上,两位艺术家均放弃传统的底座,将雕塑直接与地面接触但这一选择似乎并非为了拉近与观众的距离,而是为了凸显物的“领土意识”。维奇的铝像如异星生物般扎根于空间,娜布其的玩具则以散落姿态划定隐形边界。当物的领域扩张时,人类的脚步不得不变得谨慎,因为一不小心就仿佛成为了闯入他者丛林领地的冒犯者。

  

展览标题“玩具与低语声”在此显露出双重反讽。玩具本应是人类童年的投射,低语本应是亲密关系的媒介,但在CLC画廊的场域中,玩具成为物的自治宣言,低语则是物对人的冷漠耳语。那些期待从雕塑中聆听故事的观众,最终只会在金属的反射自我的回声。  


娜布其与汉克·维奇的双个展,或许预示着一场静默的艺术革命:当人类愈发沉迷于将AI、虚拟身份和智能设备视为自身延伸时,这两位艺术家却让最原始的雕塑媒介发出了物的独立宣言。它们不充当人性的镜子,也不甘为文明的注脚,而是以扭曲、嬉戏或绝对静止的姿态,宣告物的主体性正在觉醒。 


 

娜布其和汉克·维奇双个展:人&物 崇真艺客
娜布其和汉克·维奇双个展:人&物 崇真艺客
娜布其和汉克·维奇双个展:人&物 崇真艺客


 

(文字为个人视角;图片源自网络;文章转发需注明出处。)

 


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