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WBM小课堂｜打破陈规，突破你对空间建构的想象！

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WBM小课堂

新学期回归开讲

常设展“重塑景观”

七讲内容带你走过

百年艺术风景的历史演变

重新塑造你对景观的认知

常设展“重塑景观”展览现场，西岸美术馆

7大章节 7讲课堂

带你深入浅出

领略独特风景

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目新一轮常设展 “重塑景观”正在展出。展览汇集近70件蓬皮杜中心馆藏，重新审视自1906年至今的一百多年里的艺术演变轨迹和先锋探索。通过七大章节邀请观众走过现当代艺术史上一众重要艺术流派，连接历史与当下。小课堂将围绕展览七大章节分别推出七讲艺术史内容，带你深入艺术前沿腹地，开启一段鲜见的“风景”之旅。

常设展“重塑景观”展览现场，西岸美术馆

第一讲：建构空间

当透视法被抛弃

图像被打碎重组

风景还能讲述什么？

本次展览以当代绘画大师彼得·多伊格（Peter Doig）的经典力作拉开序幕。画面中孤独的划船人转身凝视观众，身后延展着浩瀚海景。这幅作品堪称蓬皮杜当代馆藏的明珠，亦为本次展览点设置了思想锚点，如同一道直指人心的质问目光，向观者反复追问：我们与自然、与景观的关系究竟如何？

彼得·多伊格，《100年以前(卡雷拉)》，常设展“重塑景观”展览现场，西岸美术馆

带着这样的叩问，让我们一同聚焦本展厅的首章内容“建构空间”，深入了解立体主义在风景画面的处理以及几何图形、色彩在空间中的运用以及对当代艺术的深远影响。我们可陆续看到罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）、阿尔贝托·马涅利（Alberto Magnelli）和利奥波德 · 苏瓦齐（Léopold Survage）对色彩与空间的不同处理手法，以及亨利·瓦朗西（Henry Valensi）、拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）和拉霍斯·提亚尼（Lajos Tihanyi）在20世纪20年代具有立体主义风格的城市风景画。

??左滑查看更多现场图，常设展“重塑景观”第一章节，西岸美术馆

与此同时，我们还可以看到尼古拉斯·吉卡（Nicolas Ghika）和皮埃尔·莫瓦尼亚尔（Pierre Moignard）的绘画原作。丹尼尔·布伦（Daniel Buren）和泽维尔·维扬（Xavier Veilhan）共同创作的多媒体装置以及文森·拉穆赫（Vincent Lamouroux）和吉姆·戴恩（Jim Dine）的装置艺术也一同展出。

常设展“重塑景观”展览现场，西岸美术馆

重建“立体主义”风景

动态空间的几何呈现

切割打碎的空间重组

《城市2号》，1910年，布面油画，146 × 114 厘米，常设展“重塑景观”展览现场，西岸美术馆

1909年至1911年间，立体派画家罗伯特·德劳内创作了一系列以巴黎城市为主题的作品。在这幅以俯瞰视角描绘巴黎屋顶景观的作品中，透过纱帘窗框可以看到以点彩手法勾勒的埃菲尔铁塔的轮廓塔身的光影效果由一片片棋盘格般的小笔触呈现。极度碎片化的平面结构和平涂色块则体现着乔治·布拉克（Georges Braque）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的分析立体主义风格。正如艺术家本人所说，“所有的空间被打碎和切割，直至在各个方向上被细分成无限小的纬度。这是一种仍保有完整形态的动态消解。这是对艺术中线条、色值、体积、明暗等常见技法的清算。”

抒情爆发的视觉实验

《男子与推车》，1914年，布面油画，170 × 130 厘米，常设展“重塑景观”展览现场，西岸美术馆

年轻的佛罗伦萨画家阿尔贝托·马涅利从最初就将自己塑造成一个独一无二且难以归类的形象，他与立体主义和未来主义的圈子交往密切，在创作这件《男子与推车》时则开始探索抽象艺术，综合了先锋派的各类视觉实验。这幅风景画以碎片化的多面构图为特点，让人想起立体主义风景画的空间布局。鲜明的色彩对比来构建出独特的乡村景观。车轮图案的出现则强化了构图的动态性，而酒瓶和烟斗则体现了空间错觉主义的风格。

粉色环绕的滨海小镇

《滨海自由城》，1915年，布面油画，146 × 115 厘米，常设展“重塑景观”展览现场，西岸美术馆

出生于俄国的画家利奥波德·苏瓦齐在1915年后移居法国南部的尼斯。在那里，他发现了地中海的光影之美，并以此为灵感创作了一系列色彩鲜艳的城镇风景画（即他所谓的“粉色时期”)，这件作品便绘制于该时期。这座色彩鲜艳的港口小镇以粉红色为主色调，俨然一座小型的露天剧场。在色彩柔和的绿意环抱中，小镇占据着整个画面的中心，并被上下两个分别象征着天空与海洋的半圆形框住。沿袭立体主义的惯例，艺术家采用了同时性视象，将多个观察点汇聚于同一画面中。室内外空间彼此融合，正如放置在桌角的花岔与周围的果树位于同一平面。

移步换景的情景小屋

《爆裂小屋: 幽灵景观》，2007年，常设展“重塑景观”展览现场，西岸美术馆

该作品是法国艺术家丹尼尔·布伦与其昔日学生泽维尔·维扬合作的成果，属于布伦于 1975年开始创作的《爆裂小屋》系列。这种开放式结构展现了多重视角。在空间内部，维扬谜语般的《幽灵景观》与布伦标志性的垂直条纹并置对话。作为一件“情境化”的作品，与空间形成了相互依存的关系。作为场所中的场所，小屋同时展现出多个透视点和框架，拓宽了感知领域，巧妙地呈现了空间本身及其外壳。作品中的风景取材于距巴黎不远的枫丹白露森林，以去物质化的形式呈现，而照片的具象维度只有在与观众保持一定的物理距离时才会重新浮现。

柔和色彩的马赛克花园

《克里特岛的风景》，1953年，布面油画，89 × 130 厘米，常设展“重塑景观”展览现场，西岸美术馆

1937年，尼古拉斯·吉卡开始以他度过童年时光的伊兹拉岛为灵感创作一系列风景画。他将来自本国文化的拜占庭和希腊元素与20世纪初巴黎先锋派艺术融为一体，形成了独特的风格。20世纪50年代，在克里特岛创作的作品中，他赋予了构图更多的自由与灵活性。这幅创作于1953年的《克里特岛的风景》便是其装饰风格巅峰时期的代表作品。画面中呈现出一座被分割成多个色块区域的花园，不同的色彩在柔和的几何结构上铺展开来。植物纹样颇具韵律地贯穿画面，宛如一幅用色考究的马赛克镶嵌画。

购票通道

新一轮常设展“重塑景观”

展至2026年10月18日

西岸美术馆｜展厅 1&2