香格纳M50｜申凡个展“我没有我”闭展倒计时

香格纳M50正在呈现艺术家申凡个展“我没有我”，展览将于6月28闭展。标题出自艺术家的自白，直指申凡的创作核心——通过消解传统表现主义所依赖的“自我”，实践一种褪去绘画手法的表现、抵达天真烂漫精神的“无我”状态。

展览结束前夕，借由策展人林昱的文章，一同回顾展览及申凡四十余年艺术实践中对抽象绘画语言的实验与突破。

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申凡：我没有我

文/林昱

艺术家申凡在香格纳M50的个展“我没有我”分为两部分：“颜色”完整呈现艺术家过去十余年在画布上的不辍探索，其中大部分作品均为首次展览；“源流”旨在带领观众回顾艺术家自八十年代末开始在绘画方法和语言上的实验，梳理艺术家抽象绘画语言的发展过程。

“申凡：我没有我”展览现场，香格纳M50

申凡，1952年出生，年少在崇明岛插队落户时开始绘制小幅风景，之后在上海轻工业高等专科学校美术系学习，毕业后在上海从事工业设计工作。自上世纪80年代末、90年代初起，申凡用制图式的线条、拓印、油画刀刮擦等手法创造出多种摒弃了绘画者个人手感的笔划，通过“村庄”、“花园”、“山水”等系列绘画，创造并完善了属于自己的绘画语言，形成了一种极简的、符号的、平面的画面，一种将现代个人主义的自我嚣音完全消除了的绘画。

申凡《宿愿-B-I》，1987，纸上马克笔，80(H)x110cm

申凡《98-99-p-1》，1998，纸上油画，98(H)x98cm

上世纪90年代起，申凡便被视作“上海抽象”的代表人物之一。但抽象艺术与其说是申凡的创作目的，不如说是他的创作结果。申凡开始创作和展览的年代，正是改革开放后的中国艺术家与“西方”与“当代”短兵相接的第一阶段。剧烈变动的社会环境与个人经验、各种意识形态和审美的冲突、艺术的重新定义和发展，这些都构成了申凡那一代艺术家生存和创作的背景。和同时期的许多中国艺术家一样，申凡对社会变化有着敏锐的感受和自己的见解，并创作了许多与个人和时代的变迁相呼应的作品，如本次展览中的灯箱作品《天空》（1998-2000）、2010年代首展于香格纳H空间的“点线面”系列。但更多时候，申凡的艺术的当代性更体现在他独特的创作手法——用一种消解了表现主义艺术所依赖的“自我”的画法，去实践中国古代艺术家在绘画中追寻的东西——一种自由、天真、烂漫的精神的实操。

申凡《93-007》，1993，纸上油画，161(H)x91cm

在申凡的创作生涯中，这种实操体现在他日复一日的工作和生活中，体现在他面对当代艺术话语技术时的机智回应，也体现在他对绘画题材的选择倾向上。在这些实践的诸多结果中，2006年的作品《山水—纪念黄宾虹》不仅在材料、展览方式、作品尺度等方面形成突破，更标志了艺术家的抽象语言已经发展到全新的阶段，而这种语言的形成，也为其后的“山水”系列创作建立了基础。本次展览的“源流”部分特别展出《山水—纪念黄宾虹》的设计草图和2006年上海双年展装置的录像，便是对这件作品的致敬。

申凡《山水-纪念黄宾虹_手稿》局部，2006，纸上铅笔，37(H)x108cm

“申凡：我没有我”展览现场，香格纳M50

左：《山水-C-36》，2008，布上油画，96(H)x96cm；

右：《456 山水》，2010，亚麻布上油画，88(H)x264cm (in 3 pieces) 

构成本次展览主体的“颜色”则全部是申凡在完成了自己的抽象绘画语言之后，在画布上日复一日地实操着自由、天真和烂漫的精神的结果；或者说，是“我没有了我之后”的画。从以往常用的原色走向更多的色彩，起决定因素的是刹那的感觉，也因为申凡想要尝试不同的颜色。从小朋友歪歪扭扭、不符合透视的涂鸦中看到了几个几何形状，就用颜色和形状去思辨所谓形体的“常识”（《与常识有关的立方体》）。

“申凡：我没有我”展览现场，香格纳M50

那些涂满颜色的画布，则是用有节奏的颜料去记录精神上的风景，比如，一张蓝色的《无题》（《无题-C-004》，2019），是一个泛着银光的冬日晌午的天空；一张三联的黑色《无题》（《无题-C-002-3》，2011），绘制了山与水在彼此肃穆的阴影中的交汇。

申凡《无题-C-004》，2019，亚麻布上油画，69(H)x138cm

申凡《无题-C-002-3》，2011，布上油画，180(H)x540cm (in 3 pieces) 

申凡《山水-C-05》局部，2009，亚麻布上油画，96(H)x96cm (x 2 pieces)

而那些正方形画布上的圆：用颜料和油画刀砌出来的圆，用钻出来的孔围合的圆，甚至把颜料涂抹在画布的一面、使其透过布的经纬线的空隙而从布的另一面生长出一片圆形的颜料颗粒的森林——这些，也是申凡在用不同的方式游戏颜色。

申凡《圆-A-003》，2016，亚麻布上丙烯和油画，96(H)x96cm

（右图为画布背面）

“申凡：我没有我”展览现场，香格纳M50

当然，游戏并不总是在画布上。本次展览还将特别呈现《散步》（2015-2025），这件作品告诉我们，艺术家的实践不仅在创作具体可分类的作品中，他也可以变成一只勤奋的鸟，在每日散步时把路边的树枝捡回家，不同的是他的任务不是筑巢，而是用漫漫的十个年头将这些每日积攒的树枝搭成一座雕塑。展览将这件作品置于“源流”部分的作品中，请观众在对它绕行一圈，再重新观看申凡创作于1995年的《95-PP-6》。在这张画中，43岁的申凡终于找到一种画法，去超越当时被认为是当代的那些实验的、水墨的、抽象的画，达到了自己想要的那种画。一张“我没有我”的画。

申凡《95-PP-6》，1995，纸上油画，41(H)x113cm

“申凡：我没有我”展览现场，香格纳M50

林昱是一名策展人、作者和艺术教育者。早年从事艺术评论和编辑工作，曾作为《ArtReview Asia》杂志的联合创始人担任该杂志主编长达六年。她的艺术写作发表于国际顶级刊物、艺术家画册和独立出版物，她策划的展览和艺术活动曾在北京、上海、柏林、纽约等地的艺术机构、商业画廊和艺术博览会举办。