作品详述｜八木良太：在时间流动之中，凝视片刻
八木良太 Lyota Yagi
对于早期人类而言，时间不过昼夜消长、寒暑更替。个体与集体以不同的视角察觉并理解自然时间，并以此在身体和制度层面建立基本的秩序，以维系个人和群体的生活。前现代时期，公共建筑承担着报时的职能，如欧洲的教堂钟楼和中国的钟鼓楼。
清末的鼓楼 （唐纳德·曼尼）摄
它们不仅标示时辰，而且通过统一时间来规范行为、维系秩序。15世纪，怀表的出现将时间私有化为上层阶级的身份象征；工业化推动手表普及，进一步使时间成为可随身携带的最小秩序单位。从自然感知到“等时制”控制，人类最终被时间规范团团围住，成为其运行的一部分。
在此次展览中，艺术家八木良太（Lyota Yagi）尝试了各种不同的媒介与方法用于表达“时间”的变化，但当他思考“时间”越多、越尝试视觉化积累“时间”，反而越趋向认可卡洛·罗韦利（Carlo Rovelli）在《时间的秩序》（The Order of Time）中对时间存在性的怀疑论。正如八木所说：“我觉得‘现在的时间’并不存在，就像遥远恒星的光线到达时会有延迟一样。（I feel that “the present time”does not exist, just as the light of a distant star arrives with a delay.）
在作品“各不相同的时间 (Everyone has different time）”中，艺术家收集了来自日本二手交易市场的不同手表，将它们组合悬挂于圆环上。被剥离电池后的手表不再能测定时间的流速，只显示分秒不同的静态时间。它们彼此间略有错位，形成一种视觉上的“时间离散”，并透过展厅中的聚光灯散射到深灰色墙面上。当圆环微微旋转，这些手表便成为另一宇宙中散落的动态块状星云。圆环之上，时间从火（阳历、自然时间）演进到电（机械钟表），借由手表成为社会权力的投影，也制造了个体经验与齿轮转动节奏的断裂现场。但由于表带卡扣的统一工艺，使其能够巧妙接合上各异且暂停的时间片段，从而达到钟表时间规范与表带形式美学的双重“对齐”，形成带有欧式水晶吊灯般复古的美感设计。
Everyone has different time (各不相同的时间）
八木良太 Lyota Yagi
手表、钢制品 Watch, Steel
可变尺寸（高度：±150cm）
2021
在此，线性时间被打碎，并通过这些手表被追溯、重聚和“凝固”。与装置作品不同，“各不相同的时间（印刷版）Everyone has different time（print）”记录了数年前正在运行的手表所指示的时间。不同款式的手表被扫描至金属板面，时间停顿于此，原本立体、具有功能性的物件变为二维图像。其排列之间所呈现出的，是一种介于秩序与差异之间的微妙美感。八木在拾取、排布这些手表的过程中，或许并未强加判断，仅是静静观察其形态间的呼应与距离。这些瞬时的记录似乎不止是时间的表象，更对其背后的本质娓娓道来。
Everyone has different time printed（各不相同的时间印刷版）
八木良太 Lyota Yagi
手表、钢制品 Watch, Steel
可变尺寸（高度：±150cm）
2021
而时间本身意味着什么？或许较之“时间”一词，不如说是记忆、情感与自我叙述。人们试图通过画框使片刻长久留存，可时间如此隽永恒常，人本身就身处其中，显然无法从中脱身，遑论主动操弄。正如克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）的24小时“时钟（The Clock）”，观者始终只能进入一个稍纵即逝的时间截面，无法全然掌握那永远先于自身的流动信息。同样，八木的作品并不企图挽留时间，而是将之托付于物，使观者在凝视之际，悄然意识到：时间并不属于任何人。所有事物皆置身时间之中，被其席卷而去。生灭荣枯，已然记录在案，时间公平如此。
克里斯蒂安·马克雷 Christian Marclay
影像作品 The Clock (钟) 在泰特现代美术馆展出 | 2018 - 2019
“ 时框（Framed time）”一作，并未记录某一特定时刻。相反，它以画框的形式，将流动的时间暂时圈定。置入画框的钟表，引导观者在片刻的凝视中，留意当下的存在。可论及作品的意涵，是一段不设起止的循环，而非有始有终的叙述。因而，观者无法在其中寻求稳定的意义，只能在每一次对“现在几点”的提醒中，重新面对自己的在场。画框中的钟、表悬挂位置亦值得留意——高悬的时钟令人联想到车站、学校等公共场所，而相对低置的手表与个人物品息息相关。二者在空间中的并置，使公共时间与私人时间暗通款曲，艺术家试图在展厅中质问钟表功能性背后的权力与亲密性。手表造型则采用卡西欧经典款(A158W-1)，此款手表以其面对极端条件下仍然持续运作的坚固与抗震设计著称，象征着人类对时间流动的掌控及获知时间能力的强力保护。
Framed time 时框 （钟)
八木良太 Lyota Yagi
喷墨印刷，时钟，框架 Inkjet print, Clock, Frame
52 × 52 × 6.2 cm
2021
作为一个多结构、多层次的集合，时间并非如展厅中的电子钟一般均一地流动。正如尤利娅·弗鲁默（Julia Frumer）所指出，时间并非是一个普遍而永恒的观念，而是随着社会实践、技术更迭与文化视野的改变而不断生成的事物。因此，人既是时间的参与者又是其缔造者。古人观象授时，时间因此具有天象的运转与人世的节奏；今日的我们，则习于遵从一种抽象、统一、几近无差的计时体系。在更广阔的尺度上，相对论提出，没有绝对的“现在”,世界上的每一个空间，都有自己的时间，即便此刻我们共处于同一地点，时间流速也有所不同。这意味着不存在单一的、相同的“时间”，而是有无数的时间、无数的事件，这些看不见的信息交织在一起，成为内容庞杂的画卷。每一个平凡的现在，皆是构成这片流动风景的微小波纹。在不被察觉的振动之间，我们以自身独有的节奏和经验，在瞬时与永恒的摇摆中交错编织出一处独属于此生此世的时间景观。
八木良太
Lyota Yagi
八木良太生于1980年，毕业于京都艺术大学，现工作、生活于京都。他的创作涉猎声音艺术、雕塑、影像和互动装置。在创作中，他通过使用辩证思维模式，致力于打破人类局限的感知方式和学习态度，主张发掘常态以外的内容。他将现成物和既定系统重组并形成新的秩序，最大化地启发观者的知觉和机能体验。
信息时代的开启，媒体渗透各个领域，八木用一种信息考古学和人类学的视角以及艺术家的幽默，避开主流，对“前信息时代”的媒介进行了浪漫而深刻地演绎和提及。八木的作品关照五感和时间，近年甚至将视野维度拓宽至“地质时间”的领域，并将媒体间的关系并置和重构。从刚刚离开我们视野的CD和磁带到拉斯科洞穴的岩画和石雕，纸张与磁带共生，石器与打印交互，八木用一种当代艺术式的叛逆，反抗教化后的直觉。这些艺术将超越时代和媒介，用创造性来学习和反思“过去”的未知，让我们获得重新审视媒介与媒体的艺术视角。
Lyota Yagi was born in 1980 and graduated from Kyoto University of the Arts. He currently lives and works in Kyoto, Japan. He focuses on sound art, sculpture, video and interactive installations. The artist strives to break the limits of human perception and learning attitudes by thinking dialectically, and advocates the discovery of content that is beyond the norm. He reorganizes and forms a completely new order of existing objects and established systems, thus inspiring the viewer's perceptual and functional experience.
With the beginning of the information era, media constantly penetrates in all fields. In order to avoid following the mainstream, Lyota Yagi adapts an information archaeological and anthropological perspective, as well as his personal humor. He creates profound and even romantic interpretations and references to the media of the "pre-information age". Yagi’s works concentrate on the five senses and time. In recent years, he has even explored to the realm of "geological time”, and juxtaposed and reconstructed the relationship between different medias. From the CDs and tapes, things that are out of our sights at the moment, to the petroglyphs and stone sculptures of the Lascaux Caves, papers and tapes live in symbiosis, stonewares and prints dance in unison. The artist uses a contemporary rebellion to work against the instincts of indoctrination. The art will transcend time and medium. Creativity always enlights us to learn and reflect on the unknown of the "past”, and to gain an artistic perspective to re-examine the medium and media.
关于策展人
高江波，毕业于武藏野美术大学，目前在东京和郑州生活与工作。同时一直活跃在中国和日本的各种艺术舞台上。他的策展项目曾获得村上隆 "艺祭 19 "第 8 名，是该奖项历史上第一位中国获奖者。此外，十年来，他还为当代艺术领域的许多媒体撰写和提供艺术评论和文献支持。
Gao Jiangbo, graduated from Musashino Art University, he currently lives and works in Tokyo and Zhengzhou and has been active in various art scenes in China and Japan. His curatorial project was awarded 8th place in Takashi Murakami's "geisai 19", the first Chinese recipient of this award in history. In addition, he has written and provided art criticism and documentary support for many media in the contemporary art scene for ten years.
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