2025巴塞尔_动荡时代的定海针 | 国家美术·关注
意象无限拓展艺术的表达疆界
备受瞩目的2025瑞士巴塞尔艺术展（Art Basel 2025）6月16日开幕，汇聚来自42个国家及地区共289间国际顶尖艺廊，呈献横跨各媒介的杰出艺术品，涵盖20世纪早期的现代艺术先驱至当代艺术家的绘画、雕塑、摄影及数字艺术等。作为全球艺术市场的顶级盛会，巴塞尔艺术展依然是艺术发现和交流的终极目的地。
最令人瞩目的，当属由圣加仑美术馆馆长Giovanni Carmine担纲策划的"意象无限"（Unlimited）展区。67件气势恢宏的大型装置与行为艺术作品在此竞相绽放，持续拓展当代艺术的表达疆界。
这个不断扩容的展区已成为全球独一无二的艺术实验场——在这里，唯有巴塞尔才能提供如此广阔的物理空间与如此专业的展示条件，让最具野心的艺术构想得以完美呈现。这不仅是展会的核心亮点，更是瑞士巴塞尔独树一帜的艺术气质的终极体现。
自20世纪20年代以来，备受推崇的娜芙蒂蒂（Nefertiti）胸像一直被珍藏于柏林新博物馆（Neues Museum），近百年来始终受到参观者的欣赏与膜拜。然而，如果这位埃及女王今日才抵达德国，又会是怎样一番景象？纳迪拉·侯赛因的木质三联画《闹鬼的博物馆》由三块大型独立木板构成，以想象重塑了一位充满活力的当代移民版娜芙蒂蒂。在这些画作中，女王身着阿迪达斯运动服，过着平凡人的生活。作品巧妙地融合了历史典故、幽默元素与推测性想象，直指殖民时期文物掠夺带来的深远影响，并引导观众思考文物回流在现实世界中的可能性。
我们通常将传统的中国屏风视为空间分隔的常见手段，然而，艺术家苏孟鸿的《残山剩水闹金屏》却将其转化为一个复杂迷离、张力十足的舞台。在这件装置艺术中，八扇乌木漆屏风被精心布置，邀请观者在其间自由穿梭。每扇屏风的正反两面皆绘有花鸟及感官意象，其灵感源于中国古典文本，如十七世纪的绘画技法指南《芥子园画谱》、十八世纪的巨著《红楼梦》以及十六世纪的经典之作《金瓶梅》。这件双面装置融合了东方图案与西方抽象风格，深入探讨了神圣与世俗、公共与私密、幻想与控制之间的二元性。
三件粉色大理石雕塑，如巨型化石般矗立，又似来自遥远未来的遗迹。艺术家以玫瑰红大理石（Rosa Aurora）为材，在表面手工雕刻出仿佛大脑、躯干乃至缝纫机的浮雕形态。英法艺术家组合杜瓦和吉奎尔长期专注于传统工艺，尤为珍视那些在当代被视为过时的技法。他们在创作中借鉴日本根付（netsuke）和后工业废弃物等元素，在这一最新项目中深入探讨了手工劳动与物质文化之间的关联。
Ayan Farah的巨幅壁挂作品《Desert Seeds》是一幅以大地为灵感的景观画。这件长达12米的土色调作品，由两种与艺术家个人经历紧密相连的天然材料构成：一是源自索马里Sanaag地区的黏土，这里是Farah父母的故土；二是来自阿联酋的人工降雨的雨水，艺术家曾在此度过童年时光。Farah将已经灭绝的沙漠植物图像，绣于这片天然染色的画布之上。这件作品工艺精湛、选材考究，以触觉唤起观者对自然与人工、个人记忆与漂泊流离之间张力的深刻体悟。
▲ 意象无限单元 秦一峰：消失性拍摄
▲ 意象无限单元 秦一峰，[2019.07.31 11:06 晴 – 2024.05.04 11:39 雨]，2019-2024，8×10 英寸明胶银盐负片，自然光曝光，艺术微喷，20.3×25.4cm( 胶片 )，187×148cm(艺术微喷)
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画廊稳定输出
复杂市场的两极分化
作为全球艺术界的巅峰盛会，巴塞尔艺术展始终是艺术发现与思想碰撞的终极殿堂，无可争议地占据着艺术市场年历的核心位置。
然而，在艺术博览会数量激增的今天，这个领域正变得日益拥挤——新兴展会不断涌现，甚至最忠实的艺术界人士也开始质疑：巴塞尔是否仍能保持其绝对的统治地位？
在VIP开幕首日，卓纳画廊（David Zwirner）已售出68件作品。包括以950万美元售出一件鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa）的雕塑，以及一幅以680万美元成交的格哈德·里希特（Gerhard Richter）画作。
格莱斯顿画廊（Gladstone）首日售出了20多件作品，以350万美元售出一幅1983年的凯斯·哈林（Keith Haring）作品《无题》。
白立方画廊以220万欧元售出乔治·巴塞利兹作品。中国艺术家蔡国强的作品已售出，均是他标志性的布面火药媒介作品，其中一件《红鸟》（2022 年）以1,200,000美元的价格售出给一家欧洲机构，另外两件作品《翠西的牡丹 2 号》（2023 年）和《天然罂粟花》（2016 年）都以 700,000 美元的价格成交。易卜拉欣·马哈马（本届"知名艺术家奖章"得主）作品《Kumwensia》（2023-2024）以10万欧元成交
傅丹雕塑装置《In God We Trust》（2025）的三个版本在"意象无限"单元售罄，单价25万欧元
豪瑟沃斯此次最引人注目的是马克·罗斯科1962年的作品《第六号／赭色、橘黄与酒红》（No.6 / Sienna, Orange on Wine）。
销售首日，马克·布拉德福德两件2025年新作《Ain't Got Time To Worry》与《罪恶与爱与恐惧》均以350万美元高价售予美国重要私人藏家。阿丽娜·绍波兹尼科芙（Alina Szapocznikow）1966年罕见早期装置《Lampe-bouche （Illuminated Lips）》（彩色聚酯树脂与电线构成）以85万欧元成交。乔治·康多两件作品各以245万美元售出，曾梵志作品获欧洲基金会收藏，成交价160万美元。
里森画廊（Lisson Gallery ）李禹焕的作品85万美元售出，安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的作品70万英镑售出，喻红2025年的作品《涌动》22万美元售出。
Thaddaeus Ropac画廊的表现同样亮眼，詹姆斯·罗森奎斯特巨幅画作《玩伴》以180万美元售予欧洲博物馆（"意象无限"单元展出）。乔治·巴塞利兹作品成交价突破200万美元罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）1981年的综合材料作品150万美元售出，亚历克斯·卡茨（Alex Katz）的油画80万美元售出，安东尼·葛姆雷作品50万英镑售出。
伦敦Annely Juda Fine Art画廊传来捷报——大卫·霍克尼(David Hockney)2006年作品《十一月中旬的隧道》(Mid November Tunnel)以1300-1700万美元高价成交，成为本届巴塞尔艺术展成交价最高的作品。值得关注的是，霍克尼将于今年秋季在该画廊位于汉诺威广场的全新空间举办个展。
佩斯画廊在首日也确认十多件作品的销售，以275,000美元的价格售出 Loie Hollowell 的《蓝紫色的压力》（2025 年），李黑地的作品《Triple Flood》以2.8万美元售出。
MASSIMODECARLO画廊首日卖出了十多件作品，包括Jennifer Guidi的作品《Whispers of Life Beneath the Snow》，约40万至50万美元，毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品《帝国》（EMPIRE，2025），约为10万至20万欧元，王茜瑶的两件作品，每件约为4万至5万欧元。
贝浩登画廊（Perrotin）售出多件作品，包括赫楠·巴斯（Hernan Bas）的作品《The Overachiever #2》40万美元，Daniel Arsham 两件作品，分别为15万及6.5万美元。
▲ 邱晓飞 Night on Bald Mountain, 2025 oil on linen 193.5 x250.5 cm 作品来自霍夫肯画廊
▲ 张恩利 Master Detective, 2025 oil on canvas 作品来自霍夫肯画廊
▲ Tracey Emin Hunter, 2025 acrylic on canvas 182.1 x 214.2 cm 作品来自霍夫肯画廊
在展会现场，北京公社、香格纳等中国内地一线画廊的展位虽不及欧美蓝筹画廊般人头攒动，但整体表现仍与日韩画廊旗鼓相当。
时隔十余年再度亮相巴塞尔艺术展的北京公社，此次在"策展角落"单元呈现了艺术家胡晓媛的最新创作。作品在开幕后的几小时内就迅速售出，一件85,000美元，另一件125,000美元。
特别值得一提的是，在"意象无限"单元中，魔金石画廊呈现的秦一峰摄影装置吸引了不少专业观众驻足品评，而天线空间带来的丹尼尔·杜瓦与格雷戈里·吉奎联袂创作的大型粉色大理石雕塑三件套，更以其独特的视觉冲击力成为展场热议的焦点。这些中国画廊精心策划的项目，在保持学术性的同时，也展现出对国际艺术语言的精准把握。
在全球局势变幻莫测、市场波动加剧的当下，收藏家的动机变得比以往更加难以预测。顶级作品供不应求，中端市场则需更精细的运营策略，展会依然是发现新星的关键平台。策展精良的“艺创宣言”和“意象无限”单元，以及画廊主展位中精心推出的新锐艺术家项目，吸引了大量关注。动荡的经济环境不是摧毁了市场，而是加速了其结构性转型，淘汰了泡沫，促使所有参与者（画廊、藏家、艺术家）更加理性、专业和注重长期价值。
整体市场收缩
谨慎又富有韧性的图景
尽管全球市场充满不确定性，2025年瑞士巴塞尔艺术展再次证明了顶级艺术市场的韧性。它成功地将全球顶级藏家、机构、画廊汇聚一堂，并促成了大量交易，巩固了其作为不可替代的全球艺术市场中心的地位。
巴塞尔艺术展提供的高强度、沉浸式、充满“仪式感”的线下艺术体验，其价值被进一步放大。它不仅关乎交易，更关乎社群构建、文化交流、灵感激荡，这是线上平台无法复制的核心魅力。
展会传递的信号并非全面繁荣，而是谨慎的活力。高端市场依然强劲，新兴板块充满机遇但需要精准定位。市场的未来将属于那些能提供真正价值（艺术价值、投资价值、体验价值）、建立深度信任关系、并灵活适应新环境的参与者。巴塞尔艺术展为这个转型中的市场提供了宝贵的洞察力和继续前行的动力。它表明，即使在全球动荡中，人类对卓越艺术的需求和为之付费的意愿，依然真实而热烈。
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