奥尔加·德·阿马拉尔_经纬炼金术 | 国家美术·关注

展览名称：奥尔加·德·阿马拉尔

展览地点：迈阿密当代艺术学院 

对我来说，一切皆属偶然。偶然终成作品。

——奥尔加

哥伦比亚艺术家奥尔加·德·阿马拉尔的个展将在迈阿密当代艺术学院(ICA Miami)展出。本次迈阿密展览是对2024年巴黎卡地亚基金会展览的延续，阿马拉尔在巴黎的首展取得了巨大成功，迈阿密作为展览的第二站，汇集近60件作品，全面展示阿马拉尔1960 年代至今的艺术创作历程，其中许多作品更是首次在美国亮相。除了她标志性的金箔作品，展览还将揭示她早期的织物实验以及恢弘的装置艺术，带领观众深入探索阿马拉尔丰富而多元的艺术世界。

这场与巴黎卡地亚当代艺术基金会联合呈现的展览，系统展现了艺术家从早期网格结构的色彩实验到材料与尺幅的突破性探索，揭示了其创作实践的广度与深度。巴黎与迈阿密两站的展陈设计由获奖建筑师莉娜·戈特梅操刀，其创立的巴黎建筑事务所以国际化实践著称。戈特梅深入研读阿马拉尔的灵感源泉，构想出"垂直森林"的展陈概念——艺术品如有机生长于展厅之中。艺术家作品中反复出现的螺旋母题成为空间导引，带领观众穿行于层层递进的沉浸式场域，逐步揭示其创作探索的全貌。

展览全面展现了阿马拉尔艺术的广度与深度，聚焦其创作发展中的关键时期——从对网格结构的色彩探索，到材料与尺幅的大胆实验。阿马拉尔的雕塑与装置作品突破纤维艺术的边界，常通过编织、打结与编辫等手法创造震撼的抽象三维形态。其1960年代的早期创作多从自然汲取灵感，运用非常规编织技法。1970年代，她创作了一系列纪念碑式的墙面作品：通过叠加羊毛与马毛构建的层次，阿马拉尔实现了宏大尺幅的表达，唤起对砖墙、叶片与地质岩层的联想。她的探索还延伸至颜料、亚麻、棉布、石膏、金箔与钯金的实验。

ICA Miami策展人斯蒂芬妮·赛德尔指出："阿马拉尔以突破性的尺幅与难以归类的替代材料，彻底拓展了纺织艺术的疆域。本次展览确立了她作为战后拉丁美洲抽象艺术关键人物的地位——其对物质性与三维空间的探索，恰与全球当代艺术进程中绘画与雕塑的边界拓展同步共振。"

阿马拉尔独特的雕塑语言既汲取包豪斯现代主义与构成主义的养分，又融合前哥伦布艺术与土著编织传统，从而重构了现代主义与工艺的叙事。展览包含其"碑林"系列（1996–2018），这些跃动的金箔作品折射并吸收光线，令人联想起前哥伦布时期的黄金制品与古印第安墓葬雕塑。其最新"薄雾"系列（2013–2018）的云状作品自天花板悬垂而下，将几何现代主义注入地貌的丰富历史与多样性。

展览特别呈现艺术家最具规模的代表作。作品凸显纺织品作为建筑元素的墙体特性，与阿马拉尔1970年在纽约当代工艺博物馆（今艺术设计博物馆）里程碑个展"编织之墙"形成跨越时空的呼应。从1968年至2020年间不同尺幅的作品，则完整呈现其突破织机限制的创造性编织工艺，持续挑战纤维艺术的既定范式。

阿马拉尔说："当我在构筑表面时，其实是在营造冥想、沉思与内省的空间。每个构成表面的微小单元不仅自身具有意义，更与整体产生深刻共鸣——正如整体也反向映照着每个独立元素。"

本次展览计划的核心在于推介具有创新精神、打破疆界的跨世代艺术家，并提供解读其作品的新视角。真正的先锋性，往往诞生于不同系统的交界处——正如阿马拉尔在经纬交织间，编织出一张跨越时间与疆域的艺术网。

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