在这场诗意的艺术双个展中，A2Z画廊呈现韩智熙与王佳怡两位艺术家的精神对话——她们的视觉语言既汲取自变幻无穷的自然形态：海浪、云霭、呼吸、光线，更源自这些元素在内心镌刻的痕迹：一道印记、一段记忆、一抹悬而未决的情愫。

对韩智熙而言，风景与其说是具象再现，不如说是一种韵律。她的画布如同展开的视觉乐谱，每一笔触都化作律动的音符——时而为浪，时而化风，时而成寂。这位韩国艺术家延续东亚绘画传统，在流动与留白、通透与纯粹间探寻真意。她作画从不打草稿，只循着内在气息的牵引作画，宛若追随记忆的残影或灵光的乍现。那些深邃的蓝让人想起拂晓时分的海面，画中形态令人联想到石砾、枝桠、被遗忘的符号——真实与梦境交织的时空碎片。

而王佳怡则在建构与解构之间游刃有余。她的作品诞生于材料与记忆的博弈对话：纸张、矿物颜料、树脂、金属、浮木……每种材料被选中并非因为其本来面目，而是它们所能转化的形态——成为痕迹、伤疤或往事的回声。

她的创作姿态宛如一位私密领域的考古诗人，在纤维脉络、材质肌理与岁月印痕中，寻找失落的语言或重塑的符码。游走于抽象表达、个人神话与离散叙事之间，她构筑出悬浮的景观剧场，可见之物与不可见之力在此永恒低语。这场展览化作共振的空间，两种敏锐艺术语言的相遇场域。

当韩智熙让光线滑过画布表面时，王佳怡正叩响材料深处的共鸣。前者唤起布列塔尼的海浪或卡尔·萨根的星群，后者则以宋瓷、墨痕记忆或化铁为云的都市幻境相和。

两种笔触；两种静默；两种气息。

而这场对话的核心，是艺术作为一种缓慢的运动——连接瞬息与永恒的桥梁。

KELLY WANG

王佳怡

Blue In Green, 2025

Ink, xuan paper, mineral pigment, resin and varnish on panel

127 x 127 cm

Cloud Dragon 21, 2025

Ink, cloud dragon paper, mineral pigment, resin and varnish on panel

101.6 x 101.6 cm

Cloud Dragon 22, 2025

Ink, cloud dragon paper, mineral pigment, resin and varnish on panel 

88.9 x 127 cm

Lotus Land, 2025

Ink, paper fiber residue, acrylic, mineral pigments, metal, and varnish on kaolin clay panel 

40.6 x 40.6 cm

Dream Journey to Xiao and Xiang, 2025

Ink, paper fiber residue, mineral pigment, iron, acrylic and varnish on kaolin clay panel

40.6 x 40.6 cm

 王佳怡 Kelly Wang 

1992年出生于美国纽约，在纽约生活和工作。王佳怡是一位关注亚裔美国人身份认同的艺术家，她的作品反思自身的离散背景，并探讨作为跨文化艺术家的现实处境。她的创作灵感来自个人经历、中国艺术史以及对材料的不断实验与探索。王佳怡拥有哥伦比亚大学艺术史硕士学位及纽约市立大学亨特学院艺术史学士学位，曾于亨特学院讲授中国艺术与西方抽象绘画。

作为一位跨媒介艺术家，王佳怡善于结合当代与传统材料，作品涵盖拼贴、综合媒材、绘画、雕塑、拾得物与装置艺术等多种形式。她在作品中探索不同空间维度之间的张力，以及刚硬边界与柔和有机形态之间的平衡。她以非传统且具创新性的技法，突破了人们对“水墨艺术”的既有想象。

2022年，普林斯顿大学艺术博物馆收藏了她的五件作品，并于Bainbridge House举办个展《 Between Heartlands: Kelly Wang》。她的作品亦曾于2023年休斯顿亚洲协会展出，2024年在纽约中国研究院展出。其作品被旧金山亚洲艺术博物馆、史密斯学院艺术博物馆及华盛顿与李大学艺术博物馆收藏

HAN JIHEE

韩智熙

Unspoken words II, 2025

Acrylic on canvas 

161 x 130 cm

Wind landscape, 2024

Acrylic on canvas 

130 x 161 cm

Poème du ciel, 2025

Acrylic on canvas

130 x 161 cm

Double Lune, 2025

Acrylic on canvas

80 x 80 cm

Coexistence, 2024

Acrylic on canvas 

195 x 97 cm

 韩智熙 Han jihee

1985年出生于韩国，在巴黎生活和工作。韩智熙是一位致力于探索现实与抽象边界的当代艺术家。她以山峦、瀑布、岩石等具象元素为载体，其艺术表达却远超越对自然的简单再现。近年来，尽管这些自然意象仍存留于画面，她的创作已转向一种不再拘泥于具象描绘的绘画形式。

在她的画布上，智熙试图捕捉一种流动的韵律、一种氤氲的氛围——那些栖居于自然元素之中或由其衍生出的本质存在。她的笔触从色彩、透明度和物质肌理中生长而出，最终呈现的却非这些物理属性本身。对她而言，绘画是赋予精神以形体，抑或将物质升华为灵性，是捕捉那些正在成为风景的存在，或风景所散发的能量。

艺术家将自身创作定义为对"抽象风景"、"迷失的风景"或"未被风景化的景观"的探索。她的作品诞生于多重矛盾体的共生：流动与坚固、温柔与粗粝、沉重与轻盈、自由与束缚、扩散与凝聚、明晰与暧昧、浩瀚与脆弱、黑白交织、暴烈与爱抚、虚空与盈满、透明与浑浊、含蓄与昭彰。

在她的绘画宇宙里，坚硬的山脉化作液态气态，磐石转为通透，流水凝为哑光。这些元素在转化与交融中，最终又复归本源。智熙的艺术实践正是具象与抽象之间的双向转化，由此在两个世界间创造出充满张力的动态平衡。

韩智熙持续拓展当代绘画的疆界，通过其作品不断叩问并重塑人们对景观与现实的理解。