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蓝骑士台北｜王薇薇 Elsa Wang 专访时尚与艺术的紧密连结非池中艺术

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蓝骑士台北｜王薇薇 Elsa Wang 专访时尚与艺术的紧密连结非池中艺术崇真艺客

蓝骑士艺术

感谢非池中艺术编辑李竺恩专访撰文

以下文章来源于非池中艺术

2025-06-10｜撰文者：李竺恩

在汇集多家百货集团、商业氛围热络的台北东区，位于复兴南路上的微风广场可说是当中具标志性的地标之一。然而最近经过这片熟悉街区时，不难发现商场外观悄然出现新意。本习以为常的精品橱窗陈列，如今换上了一组以木箱堆叠构成的影像装置。走近一看，画面中反复出现女性身体不断拍打的剪影，节奏强烈而带着些许不安，在具冲击力的影像召唤下，引人驻足凝视。

这件作品是出自Bluerider ART长期代理的瑞士艺术家 MARCK 之手，其录像雕塑作品经常以戏剧性的身体动作与空间互动，主动挑起观者的视觉感知与思考，更为此次画廊于微风广场一楼柜位策划的特展《维纳斯的欲望圣殿》，揭示出一道鲜明的前哨讯号。

与之相映成趣的，还有同样来自瑞士的艺术家 Thierry Feuz 所带来的大尺幅输出作品。漫天飞花意象的画面展延于空间之中，形成一片绚丽壮观的视觉场域。两件作品如同前奏般为展览揭开序幕，并以其具张力的视觉语汇，展现出一份强烈、不妥协的创作态度。

蓝骑士台北｜王薇薇 Elsa Wang 专访时尚与艺术的紧密连结非池中艺术崇真艺客

《维纳斯的慾望圣殿》Venus Temple of Desire 展场外观。图 / Bluerider ART提供

Bluerider ART 创办人王薇薇女士（Elsa Wang）表示，时尚与艺术之间长期以来便有紧密连结。比方 Louis Vuitton 曾与草间弥生等重要艺术家合作，近期则又携手村上隆推出联名系列，都可见双方持续形塑的交汇轨迹。她指出，时尚与艺术的跨界合作虽然早已不是新鲜事，对 Bluerider ART 而言也非首次涉足；不过，这回首次进驻微风广场一楼的核心柜位，则代表着画廊过往拓展跨域实践所延伸出的新阶段成果。

“能够在这样一个指标性的精品商业空间中策展，除了体现与微风集团多年来的相互信任与支持，更是因为我们对艺术始终抱持的热情。” Elsa 说道，“期待透过这场实验性的策展，让艺术能被更多人看见、接触与欣赏。” 盼借由让作品自传统策展框架解放，进入更开放的公共场域，能够为观众创造更加崭新的观看与感受经验。

Bluerider ART 创办人王薇薇女士（Elsa Wang）。图 / Bluerider ART提供

以当代艺术语汇，构筑欲望的殿堂

《维纳斯的欲望圣殿》这个展名从一开始便引人遐想，语带神圣，也隐隐指涉着场域与命题之间的精密联系。对此 Elsa 分享命题构思先是回应了展览空间，这里是一处原属精品品牌的核心柜位，既非美术馆，也不同于白盒子那样的典型展示空间，却因其鲜明的象征语汇，而对观众／消费者同样产生某种难以言喻的吸引力。当艺术走入这样的场域，观者也仿佛被邀请，以一种近乎朝圣的姿态，重新凝视作品与自身之间的关系。

不仅如此，本次策展主题定调在传递当代社会消费文化与女性主体意识的双重关注。选择聚焦维纳斯此一古典的神话形象，从受凝视的美之象征，到后期逐渐转化为具有自我意识与选择权的现代女性意象，展现对于自觉与自主的当代表述。另一方面，同时聚焦于 “欲望” 这一命题，进一步延伸至对人类行动根源的探问。作为一种驱动力，欲望既普遍存在，亦充满复杂层次。而艺术作品的介入，不只是对欲望的再现，更试图开启更深层次的思辨。

因此当进入展场时，观众首先迎面的是一台有着亮红烤漆的F4方程式赛车，它不只是空间的视觉焦点，更是一个充满张力的隐喻：“在极速与极限中，身体与欲望被推向极致，唯有以理性加以驾驭，方能控制这份强大的能量。” 这也为整场展览塑造出一种张力与反思的基调：“当内在欲望膨胀至某个程度，自我是否仍然能掌握住方向？抑或早已在不知不觉中被其牵引？”

《维纳斯的欲望圣殿》Venus Temple of Desire 展场实景。图 / Bluerider ART提供

展出作品亦是巧妙呼应这样的主题结构。由Bluerider ART长期代理的多位国际艺术家参与此次展出，其中不少作品曾在画廊的台北空间展出，对熟悉画廊的观众来说并不陌生，却在这次不同的空间语境中衍生出新的诠释。

好比美国艺术家 Desire Obtain Cherish 的棒棒糖雕塑作品《Meltdown》，以经典的糖果造型吸引目光，却在甜美视觉背后，隐含着对欲望的讽刺与反思。融化的棒棒糖以看似被遗留、舍弃的形象，揭露着欲望在冲动后的消退宿命。艺术家透过 “渴望—获得—珍惜” 三阶段逻辑，挑战观者对物欲的认知。

蓝骑士台北｜王薇薇 Elsa Wang 专访时尚与艺术的紧密连结非池中艺术崇真艺客

《维纳斯的欲望圣殿》Venus Temple of Desire 展场实景，其中为 Desire Obtain Cherish 作品。图 / Bluerider ART提供

同样从人们熟悉的物件意象进行转化，挪威艺术家 Kari Anne Helleberg Bahri 则以织品与衣物造型的软雕塑，回应穿戴与身体之间的亲密关系。她将日常物件转化为承载人们情感与记忆的容器，也在快时尚之后的时代语境中，引人反思衣物的存在意义。其不该只是短暂使用的消耗品，而应成为一段生命经验的象征。

《维纳斯的欲望圣殿》Venus Temple of Desire 展场实景，其中为 Kari Anne Helleberg Bahri 作品。图 / Bluerider ART提供

穿越物质与精神边界，召唤艺术的灵光

走进展场更深处，奥地利艺术家 Isabella Kohlhuber 的作品则将整体展览引向更具哲思层次的视野。她以《马克思资本论》的文本为基础，透过自创语言系统将其转译为视觉符号，并以篓空卷轴形式悬挂于空间之中。作品触及知识、权力与劳动等宏观议题，打开多重的阅读面向。

《维纳斯的欲望圣殿》Venus Temple of Desire 展场实景，其中为 Isabella Kohlhuber 作品。图 / Bluerider ART提供

关注墙面展示的平面作品，好比德国艺术家 Willi Siber 的作品《Tafelobjekt》（板面物体），以光滑的瓷漆涂层结合有机起伏的曲面结构，映照出万物流动的质地与能量感。另一位艺术家 Dirk Salz 则以颜料与环氧树脂层层叠覆，构筑出深邃难测的抽象色块，唤起更深层次的精神感知。这些抽象画作皆透过色彩、材质与结构语汇，释放出一种宁静却强烈的视觉牵引力，引导观者内在意识的漫游、沉潜，越过了物质与精神的界线，更开启另一重观看与感知维度。

《维纳斯的欲望圣殿》Venus Temple of Desire 展场实景，其中为 Willi Siber 作品。图 / Bluerider ART提供

这次策展并未仅止于形式上的吸引力，而是在作品选择与展示安排中，保留了对当代欲望的多重诠释与辩证。对此，Elsa 特别强调，此次展览的制作并非只是将艺术作品 “搬进” 商业空间那样简单，而是一场经过缜密设计的场域对话与美学实验。

对她来说，更关键的是如何进一步突显艺术本身超越时尚更迭与消费美学，持续引发感知、思考与对话的内在价值。她也相信着，即便被置入一个商业文化符码密集的空间中，艺术作品仍能保有其不可复制的现场性与精神张力，成为其中最具份量的存在。

《维纳斯的欲望圣殿》Venus Temple of Desire 展场实景。图 / Bluerider ART提供

面对艺术，从不妥协

而这样对艺术本质的追问与实验性实践，也正呼应着 Bluerider ART 长年秉持的理念，即对于美与艺术深层价值的坚持与探问。作为由华人主导的艺术平台，Bluerider ART 自成立以来即专注于艺术内容的深耕与收藏服务的建立，并致力搭建跨地域、跨文化的交流平台，持续于全球艺术市场积极发声。

访谈尾声，Elsa 也分享了 Bluerider ART 近来的好消息。迈入第二个十年阶段，今年画廊在据点布局与展览策略方面皆迎来新的展开。除了进军美国，于洛杉矶曼哈顿海滩（Manhattan Beach）设立全新据点，正式实现横跨欧、亚、美三洲的布局；台北原有的仁爱、敦仁双馆也整并升级为 “敦化馆”，首档展览将与台湾当代艺术史上极具代表性的 “悍图社” 合作，期望从在地文化的厚度出发，激荡出更多东西文化的对话可能。

在全球艺术生态快速演变、销售模式转型的此刻，Bluerider ART 也将以创新内容与长期策略为引，寻求在变局中稳步前行的节奏，进而摸索出属于自身的语言与步伐。