启幕现场 | 竹灵乐语:竹制乐器主题展
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2025年6月21日,由声音艺术博物馆、云南师范大学杨琛教授、中国音网联合策划的“竹灵乐语:竹制乐器主题展”正式启幕。声音艺术博物馆联合创始人秦思源,中国音网总编辑、音乐档案学者魏小石,云南师范大学教授、民族音乐学者杨琛,云南大学博物馆影视人类学实验室、民族音乐学者陈学礼、四川省曲艺研究院演员、国家级非遗四川金钱板"邹派"第二代传人向雪飞以及众多爱好音乐的观众参加了开幕式。
本次展览所展出竹制乐器及对应音频,均来自杨琛教授及其团队在多年田野考察基础上广泛收集的成果。展览通过立体呈现竹乐器的物理结构,并融合研究文献、历史影像与多媒体资料,实现声音与图像、知识与感官的深度交汇。在聆听方式上,展览打造沉浸式声场,并结合多角度纪录短片,为观众营造声影交织的感官空间。在音响档案方面,中国音网提供了珍贵的竹乐历史录音资料,观众可“听读”跨越时空的竹音记忆,感受不同时代、不同族群对竹乐器的诠释与情感表达。
开幕现场,秦思源、魏小石、杨琛首先分别介绍展览理念、竹乐器档案与乐器收藏背景。
声音艺术博物馆联合创始人秦思源在介绍此次展览策划时表示,声音艺术博物馆的独特价值体现在其作为专业声音文化展示平台的定位上。相较于传统学术机构,声博依托实体空间优势,能够系统性还原不同地域的原生态声音景观,这种沉浸式呈现方式突破了理论研究的抽象性。在内容选择上,展览聚焦具有鲜明地域文化特征的音乐形态,通过挖掘方言民谣、传统器乐等音乐载体,构建起连接历史记忆与当代阐释的文化桥梁。策展理念强调跨学科视角,既关注音乐形态本身的审美价值,更注重解析深层文化基因,形成物质文化遗产与活态传承相结合的立体展示体系。
此次展览,声博作为资源整合平台,采用开放协作模式,杨琛教授学术团队与中国音网数字资源三方联动,通过"策展人统筹-学者理论支撑-数据库技术支持"的专业协作机制,确保展览兼具学术深度与传播广度。这种平台化运作既规避了单一机构的知识局限,也构建起连接专业研究与公众教育的传播网络,最终实现声音文化遗产的当代转化与价值升华。
中国音网总编辑、音乐档案学者魏小石在介绍展览理念时提到,作为首次亲临现场的观者,展览的呈现效果远超预期。他指出,这场展览完美诠释了如何通过空间叙事将声音转化为可感知的展览语言,使观众能够在特定时空维度中沉浸式体验声音与器物的共生关系。这套兼具学术深度与展示美学的策展成果,其核心理念在观展过程中得到了充分展现。
此次展览的学术基石由杨琛教授构建,这位在传统音乐研究领域极具跨界视野的学者,其学术轨迹横跨三大维度:作为深耕中国民族音乐学的实践者,杨教授基于河南、新疆、云南等地的田野经验,构建起音乐形态与人文地理的关联网络;在音乐科技维度,他主持过国家级相关音乐项目,于云南师范大学创设的乐器博物馆,以两层楼空间收藏着其数十年的心血累积。更值得关注的是其在影音档案领域的贡献,过去十余年累积的珍贵录音资料,为传统音乐研究提供了不可替代的数字资源库。正是这样的跨界积淀,使得本次展览得以突破单一学科框架,形成器物、声谱、文献三位一体的展示体系。展览的深层价值,在于成功架设起音乐本体、时空语境与影音档案的对话桥梁。这种呈现方式延续了中国音网与声博团队既往的合作理念——未来将持续拓展此类兼具学术价值与公众传播力的项目。
云南师范大学教授、民族音乐学者杨琛在谈到展览和竹乐器档案与乐器收藏背景时提到,此次展览是该馆从千余件藏品中精挑细选的77件西南少数民族乐器首次进京亮相,尤其聚焦云南地区鲜为人知的音乐遗产。杨琛还指出,云南实际存续着300-400种传统乐器,远超公众认知的葫芦丝等寥寥数种。这些乐器深藏民间,多由艺人在村寨中就地取材制作——竹林砍竹现场制器,演奏完毕即弃,从未进入文化保存视野。展览团队通过田野录音、制作全流程影像记录等方式,为这些"活态乐器"建立数字化档案,使转瞬即逝的民间音乐智慧得以留存。本次展览与声博的声景理念形成深度契合。博物馆既收藏老北京街巷音景、自然声态音效,更将民族乐器视为声音景观的重要维度。此次展出的竹类乐器体系,通过器物展示、声音复原、功能解析,构建起立体化的文化阐释空间:观众既能目睹艺人即兴制器的原始智慧,又可聆听这些"用过即弃"的乐器被数字技术定格的永恒之音,更可透过婚恋、祭祀等仪式用乐,理解音乐行为背后的人文密码。纵观本次展览,其展现了三重价值:对学者而言是活态文献的采集现场,对公众是打开民族音乐认知的新窗口,对文化遗产则是抢救性记录的实践样本。展览最终指向一个愿景——当这些散落民间的声音记忆通过博物馆平台获得新生,人们守护的不仅是乐器本身,更是中华文明多元一体的生动注脚。
开幕式现场,声音艺术博物馆与中国音网签订战略合作协议,双方围绕展览音源支持(专属数字音频资源,可涵盖传统音乐、非遗声响、历史语音等特色藏品,丰富声博策展的学术深度与文化厚度)、学术共建(可定期发起与声音相关的学术分享会)、项目创新方面展开深度合作。
云南师范大学教授、民族音乐学者杨琛带领观众深入解读展品
开幕期间,云南师范大学教授、民族音乐学者杨琛带领参加开幕式的观众进入“竹灵乐语:竹制乐器主题展”展厅,深入解读展品,分享田野调查中的珍贵见闻。
云南大学博物馆影视人类学实验室、民族音乐学者陈学礼
研讨会环节现场,云南大学博物馆影视人类学实验室、民族音乐学者陈学礼老师首先分享了他所理解并实践的“竹的文化叙事与影像表达”,通过于2001至2019年间在云南多地拍摄的民族志影像片段,其记录、呈现了与植物“竹”密切相关的多个社群及生活实践。在影像中,竹以多重、无处不在的角色融入人们的生活,作为食材、原材(乐器/器皿/渔具)、建材、驱邪符物等,与山地族群共生。
同时研讨现场,杨琛教授将基于来自导览环节的反馈,继续分享了他在采集、制作、典藏竹制乐器过程中记录下的珍贵影像。魏小石博士推介音网与声博合作完成的数字典藏《竹制乐器音响合集》,其中收录了中国各地竹乐器音响50余段,并将持续扩充至近千条目的数字音响集。声音艺术博物馆联合创世人秦思源对这些内容进行梳理,并探讨影音典藏在当代策展中的重要意义。
开幕式最后,特别邀请到四川金钱板“邹派”第二代传人向雪飞先生为观众解读金钱板的文化内涵。由三块四川特产楠竹板制成的金钱板,其声响与川地常见的竹林意象相映成趣,彰显着独特的地域文化魅力。中空竹板与镶嵌铜钱的共振,创造出别具一格的金属混响,既保留了竹的灵秀之气,又兼具铿锵有力的节奏感,完美诠释了四川曲艺的声音特质。同时向雪飞先生现场演绎金钱板《张飞买锅盔》等经典曲目。
据悉,本次展览为期三个月(6月21日-9月21日),围绕三大主题单元展开:「恋爱功能竹乐器」「濒危的竹乐器」「仪式用竹乐器」。展期内还将举办工作坊、音乐会及学者对谈等系列活动,构建多维度的文化参与体验。
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微信号:soundartmuseum
网站:www.soundartmuseum.org
小程序:SAM声音艺术博物馆
联系电话:010-89588995
开放时间:
周一闭馆
周二至周日
10:00—18:00
(17:20 停止入场)
地址:声音艺术博物馆
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