贝浩登巴黎｜马修·罗奈个展 “十三形”：雕刻潜意识

贝浩登（巴黎）欣然呈献艺术家马修·罗奈（Matthew Ronay）与画廊合作的第五次个展“十三形”。此次展览汇集十件雕塑与三件浮雕墙作，延续了艺术家对潜意识领域的探索，通过将无形转化为可触知的形式，赋予观者一种具体而神秘的感知体验。

马修·罗奈个展“十三形”于贝浩登（巴黎）展览现场, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登

罗奈的雕塑作品唤起一种似曾相识的幻觉感，仿佛是从炽热梦境的幽深角落中抽离而出。作品中暗藏情色暗流，以扭曲的形式美学和颠覆性的幽默，编织出感官与心理交织的图景。

墓穴动荡, 2024. 椴木、染料、水粉、底漆、塑料、钢、环氧树脂、热熔胶涂料 、钢笔. 86.4 x 360.7 x 42.5 cm. 独版. 图片提供：艺术家与贝浩登

展览的核心作品为两组水平轴向展开的大型装置：一件为多色作品《墓穴动荡》（2023），另一件则是艺术家首次尝试的黑色单色作品《违禁仿真器》（2024）。

违禁仿真器, 2024. 椴木、染料、棉、环氧树脂、底漆、钢. 80 x 373.4 x 36.8 cm. 独版. 图片提供：艺术家与贝浩登

两者皆延续了艺术家自2022年在德克萨斯州纳希尔雕塑中心个展中首次提出的“书法式形体书写”概念，在空间中构建出如梦呓般的流动符号。

安息的遗忘, 2024. 椴木、染料、水粉、底漆、塑料、钢. 54 x 108 x 27.9 cm. 独版. 图片提供：艺术家与贝浩登

“十三形”中的每件作品皆源于艺术家多年来冥想与自动绘画的实践——图像从中自然浮现，并被罗内选取为雕塑雏形。作品由艺术家手工以椴木雕刻完成，并与其伴侣本古（Bengü）合作进行染色处理。作为展览的尾声，罗内邀请人工智能语言模型参与作品视觉语言与潜在叙事的解析，这场对话被整理成一份附录，为此次展览带来一层全新的解读维度。

墓穴动荡（局部）, 2024. 椴木、染料、水粉、底漆、塑料、钢、环氧树脂、热熔胶涂料 、钢笔. 86.4 x 360.7 x 42.5 cm. 独版. 图片提供：艺术家与贝浩登

艺术家 x AI 附录片段：

罗奈：“这是一个万寿菊色的圆盘。反正是圆盘形的。不是一个完美的圆。底部有点重。上面有脉络，像一片叶子。可能像睡莲的叶子。但它不是很像这些东西，因为它分成了两半。……这一切都给人一种风衣大开的暴露狂的感觉。也可能是推销员在展示他们挂在大衣里的商品。如果仔细看一下，确实感觉它可能是动物，在进化过程中，做一些动作，以引起我们的注意或吓唬我们，引诱我们。就像天堂鸟一样。但它真的不像我见过的任何动物。你知道这么多，你觉得这可能是什么？”

求爱结构（喧嚣而腐臭）, 2025. 椴木、染料. 76.8 x 62.2 x 20.3 cm. 独版. 图片提供：艺术家与贝浩登

AI给出回应非常详细，仔细分析了基于该形象是植物或动物、静态或动态的不同可能性，其中一种：“如果它来自动物，那可能是蜕变的外骨骼（如蝉蜕下的皮肤）与残留组织；或者是海洋生物；你提到的‘暴露感’，暗示它是一种用于吸引或警告的生物机制，例如螳螂的螳螂拳、天堂鸟的求偶行为，甚至深海生物的发光诱饵。”

马修·罗奈个展“十三形”于贝浩登（巴黎）展览现场, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登

在这一过程中，AI不再只是工具，而成了“另一个观者”，甚至是罗奈的对话者与命名者。这种由艺术家主动发起、由AI回应的对话，实际上打破了“创作者 vs. 工具”的传统分野。

躯体镜, 2024. 椴木、染料、底漆. 116.8 x 73.7 x 9.5 cm. 独版. 图片提供：艺术家与贝浩登

罗奈不是将AI当作冷冰冰的技术，而是将其看作一个异质意识的共谋者——一个不带生理经验、却能在语言中游走的想象体。

马修·罗奈个展“十三形”于贝浩登（巴黎）展览现场, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登

通过将自己的作品描述“翻译”给AI，艺术家也在某种程度上去作者化，并让渡了诠释权，让作品进入一个更开放、甚至带有误读可能性的解读空间。

温柔而坚韧, 2024. 椴木、染料、水粉、底漆、塑料、钢. 55.9 x 57.2 x 22.9 cm. 独版. 图片提供：艺术家与贝浩登

与此同时，AI给出的分析中夹杂着科学、神经、生物、心理的多重语言，反而强化了罗奈作品原本就具备的“跨物种感知结构”。我们看到的，不再只是艺术家“想表达什么”，而是作品自身作为一个生成系统，在与AI的碰撞中显露出的多义性与可延展性。