浪潮之上的昼与夜，从展览到剧场

《浪潮之上》展览现场，郑悦作品

这场表演是郑悦戏剧理念的具象化实践，她携手四位创作者，呈现了一场融合影像与文学的“水畔诗歌朗诵”行为艺术。当代艺术的版图中，跨媒介创作正重新定义艺术表达的边界。郑悦以苏州河与泰晤士河缓缓流淌的影像为线索，将其层层叠合，编织出一幅关于身份认同与集体记忆的动态画卷，让观众在昼夜交替间体会艺术表达的流动性与多重性，在夜间的Live表演中感受展览向剧场的诗意转换，体验艺术空间如水一般的流动与变形。

《浪潮之上》展览现场的“水畔诗歌朗诵”行为艺术

现场表演以郑悦的原创诗歌《安静的河流》作为序幕，她邀请了来自不同文化背景的女性创作者加入这场跨越地域的对话——来自中国北京的倪雨曈，代表中国澳门声音的司徒子榆与李懿，带来厄瓜多尔语言与经验的Isabel Maria Jervis。五位创作者围绕“河流”这一主题各自创作。在五天的表演周期内，作品被拆解、重构，文本在《浪潮之上》的展览场域中以一种非线性的方式流动。

展览与表演共同构筑了一个开放、多声部叙事的空间。借鉴法国哲学家保罗·利科（Paul Ricoeur）的“共叙手法”理论，郑悦让差异化的表达相互渗透，每一次表演都成为文本与情感重组的契机，随时间更迭持续生成新的意义。

郑悦的身体也是作品不可剥离的一部分。她以红色丝线为工具，将五条河流——泰晤士河、康河、特茹河、纳波河及长江的地貌，亲手缝制于透明幕布之上。这些河流既对应具象的地理形态，也映射着她与受邀者们的生命轨迹与隐秘情感。针线穿梭间，每一次刺入与提起，都是对河流与身体关系的重新丈量。这种以身体为尺度的空间处理，为原本抽象的地理概念注入源于生命的真实温度。交织的红线，既勾勒具象河流形态，同时隐喻着身份流动的复杂路径。

同时，展厅的拓扑式布局打破了单一的观展动线。观众被邀请在空间中自由行走，逐渐成为“河畔朗诵剧场”的一部分。当观众与艺术家的身影于光线投射中在幕布上交叠，原有的角色定位被悄然打破，讲述者与回应者之间的边界开始消融。声音与光影在空间中错落交织，营造出近似冥想的氛围。观众的每一次移动都与投影形成交互，不断触发作品意义的再生，这一过程使得作品更具开放性与不可预测性。

《安静的河流》所指向的深层意涵，是对生命本质的温柔叩问。艺术家意图破除人们对“未知”的防御与压抑，转而将其视为生命不可分割的珍贵片段——“不可知”不再指向模糊或虚无，而成为经验本身的一部分，提示人们勇敢迎向变化；如同河流表面永不停歇的波光，人生的意义在反射中忽隐忽现。

在如今全球化与本土文化持续融合的语境下，《安静的河流》构建了一种超越比较逻辑的对话框架。五条河流承载的不同人文特质，通过艺术家文本重构、朗诵、现场装置表演等多重媒介得以具象化。置身其中的观众，在诗句与光影的缝隙间，倾听、感受，逐渐看见时间如何塑造身份，情感又如何穿越地理，静流不息。

这场充满诗性的表演同时预告《浪潮之上：Codes of Tides》将在今年下半年回到上海，参与上海地铁与伦敦地铁联合举办的“中英诗歌进地铁”系列活动。上海当代艺术馆将与上海地铁延展跨界合作，邀请中英艺术家将诗歌朗诵带入城市的地下河流，让诗歌之美与艺术活力伴随地铁网络流淌至上海的每个角落。

艺术家简介 About artist

郑悦（Yue Zheng）是一位以艺术实践为基础的研究型艺术家与策展人，攻读于伦敦金史密斯学院戏剧表演博士。其创作与研究聚焦于人类学、现象学与精神分析在当代表演与艺术实践中的交叉应用。她的方法论建立在深度内省与具身化语言之上，围绕位移经验、身份的流动性与不稳定性、情绪状态以及非语言交流等主题展开研究，身体在其作品中被视为一种语言媒介与感知工具。

郑悦的实践源于对空虚与黑暗等普遍心理经验的持续回应，强调创作过程中“脆弱性”的策略性运用，并以此作为连接个体经验与集体创伤、当下意识与潜意识之间的桥梁。她的工作以直觉驱动的严谨探究为核心，通过表演性装置、现场艺术与跨媒介形式构建开放的心理空间，致力于激发观众对自身内在状态的感知与反思。她始终将“集体疗愈”作为创作与策展的出发点与实践路径。

艺术亭台（MoCA Pavilion）是上海当代艺术馆于 2015 年筹备开放的艺术空间，旨在通过广泛地展示一系列的艺术项目来支持年轻的艺术家；关注新的艺术潮流，并鼓励当代艺术中的各种实验与创新。同时，艺术亭台努力营造一个独特而开放的环境，让观众们可以自由地观看和了解当代艺术家和他们的作品。