CYE × 王雅亭：晋彩遗风

《晋彩遗风》系列作品取材于中国古代“天女散花”“云端飞天”等母题，她借助石塑粘土这一高度可塑的材质，展现飞天仙女在云端曼舞、奏乐、轻盈舒展的灵动姿态，彩带当风而舞，衣袂翩翩流转。这五件作品在群像排列中仿若构成一组无声的协奏曲。

其色彩策略则深取敦煌壁画、传统彩塑等源远古典之美，以柔和古雅的色调还原天上之人间想象。既是对千年传统的深情回应，也是对新时代审美的一次独到注解。

对“传统”的表达，王雅亭从不满足于具象的堆砌。她更关注意象背后的精神与气质：虚实之间的留白、动态中的凝神、女性身姿之中的坚韧与轻盈。这些元素在《娢》一作中表现得尤为突出。该作吸纳了敦煌舞伎的舞姿灵感、中式传统云鬓与莲花元素，构成一位“含苞待放”的东方少女。她既静且动，仿佛一曲未奏的笙箫，在寂静中散发出内敛而深远的美感。

《神兽猼訑》灵感来源于《山海经》记载的异兽：“其状如羊，九尾四耳，其目在背”。她通过树脂精细重构了这只异兽，赋予它以触感、姿态与某种情绪维度。猼訑不再是古书记载的一串文字，而变成了一尊神秘而温柔的守望者。

在她的创作中，她的每一件作品都在草图、建模与涂色中经历理性与感性数次博弈。某些不在计划中的变化，往往恰是最打动她的地方。“传统并非静止的标本，而是流动的河流”，这一理念贯穿她全部作品的形式与内容。

Q：你觉得十年后自己的生活状态会是什么样，会继续做艺术吗？

A：会。经济状态不太确定，精神状态应该跟现在差不多。最理想的状态当然是希望靠创作养活自己，如果不能的话就会一直向这个方向努力。

A：是为我的天马行空创作打下基础吧，让我可以有能力去实现自己脑海里的东西，同时训练出一些自学的能力，使我即使脱离了这个系统也能找到自己的路。

Q：你希望观者在你的作品中获得什么？｜你希望观者如何观看你的作品？

A：当然是获得美的体验，我希望我的作品能单纯一点，不要让观众觉得不明觉厉，故作高深，希望就算是普通大众或者行外人也能单纯的欣赏，在其中获得愉悦，而不是看不懂。

Q：倾向于“精心控制”还是“随性松散”？

A：我觉得更像是在“精心控制”中“随性松散”，这两者并不是完全冲突的，而且我在创作中也能感受到这两种状态在创作的不同环节中并存。一般我会在构思阶段，找素材、画草图的过程中“精心控制”，反复确认、在脑海中勾勒最终效果，但是在这时候一般都是比较理性和冷静的。然后在制作小稿和大稿的上泥、以及最初上色阶段“随性松散”一些，因为泥巴和颜料拿在手上会激发一些感性，比画稿子构思的时期更有感觉一点，有些热血沸腾的原始创作冲动，同时脑海中的效果图也会变得模糊。这时候我多半会放纵一下自己，去随性碰撞找找新的火花，一般都会有惊喜，效果会比自己的预期好一点，然后最后的收尾阶段再“精心控制”一下，理性的审视与查漏补缺，以确保最终效果的呈现。

Q：如果把创作作为一门职业，心态会有变化吗？

A：会的，会不之考虑自己的个人喜好，更多的思考这个市场需要什么，作为观众的普通人更需要看到什么样的作品。

Q：推荐最近看过的书吧。

A：刘慈欣《三体》、安德鲁·路米斯《画家之眼》、铃木敏夫《吉力卜的伙伴们》、光诸《造物有灵：幻想雕塑与模型》、瑞·达利欧《原则》。

平时做的一些原创手作

2025年硕士毕业于西安美术学院雕塑系

I人一只，外表冷静内心汹涌，期望用双手创造美的梦幻世界。

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2025 西安美术学院毕业展 西安

撰稿/责编：孙茹蔓

设计：曹艺昕/孙茹蔓

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 观展须知

展览地址：上海市复兴中路1199号A座B1层

建议绿色出行，地铁1、10、12号线（陕西南路站7号口）

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14周岁（含）以下须由家长陪伴入场

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每周二至周日9:00-17:00

（16:30最后入场）

免费开放

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