某种程度上，安德烈·布勒东预见了AI图像生成逻辑

2025年6月6日，巴黎先贤祠-索邦大学艺术史系摄影史教授米歇尔·普瓦韦尔（Michel Poivert）在中国美术学院跨媒体艺术学院进行了主题为“摄影与超现实主义”（Photographie et Surréalisme）的讲座分享。

此次讲座，一方面通过重温蓬皮杜艺术中心于2009-2010年举办的传奇大展“图像的颠覆：超现实主义、摄影与电影”（The Subversion of Images: Surréalisme, Photographie, Film），探讨了彼时的艺术家们如何通过多样的手法，使摄影摆脱单纯的再现功能，并进而催生出一种富于想象力的美学；另一方面，也对超现实主义的核心概念“自动性”，及其如何在摄影中获得独特视觉隐喻进行了分析。

这个拼贴非常怪异，由多个肖像组成，包括安德烈·布勒东、毕加索、弗洛伊德等超现实主义者和他们的启蒙者，形成了一个谱系式的排列。但在最中心、最显著的位置，却是一个无人认识的女性肖像。这位女性是一位工会活动家、无政府主义者，同时也是杀人犯——她刺杀了当时法国一个重要的法西斯分子，但最终被律师辩护无罪释放。在当时，她被视作女英雄、女战士和政治斗士，代表争取自由的现代女性形象。

值得注意的是，为了获取这些素材，超现实主义者专门查阅了司法档案。这个实践最早由法国人阿尔贝·隆德（Albert Londres）开创，采用正面和侧面拍摄的形式建立个人档案卡，这种形式一直沿用至今。这些照片在当时与艺术毫无关系，而正是这一点让超现实主义者特别感兴趣。通过研究这些照片，我意识到要成为超现实主义摄影研究者，必须像文化考古学家一样，追溯这些图像的最初来源。这让我们看到超现实主义者并不是在制造照片，而是让照片流通、回收、再流通。

接下来我们讨论摄影在娱乐消遣中的角色。超现实主义者们总是会集体前往游乐场寻找创作灵感。在这些实践中拍摄的照片往往充满幽默、玩笑和戏谑。他们并不是认真地在拍照，却把这种幽默变成了非常严肃的一部分。

1928年法国出现了第一个自动照相亭，于是超现实主义者们纷纷进行各种拍摄实验。他们不是用这些自动照相亭拍摄证件照，而是将其变成一种消遣和实验的方式。通过这些幽默的实践，他们逐渐发展出一种独特的美学。这不仅反映了当时巴黎年轻艺术家的生活，也改变了肖像拍摄的传统。

他们还有一个重要实践：在自动照相亭拍摄闭眼照片。在布勒东的档案中，我们发现了大量超现实主义者拍摄的闭眼照片，这成为他们一个强烈的爱好。这种拍摄形式对超现实主义者非常重要，以至于他们后来还拍摄了一张集体自拍像，中间围绕着马格利特的一幅绘画。

由此可见，对超现实主义者而言，摄影并非艺术，或者说他们并不把摄影当作艺术来创作，而是作为一种实践活动，将生活与艺术连接起来。这种态度在他们在娱乐消遣中的摄影实验里尤为明显。超现实主义摄影的核心也并非“原创”，而是回收、挪用和转化。超现实主义者们从司法档案、科普杂志、游乐场甚至自动照相亭中提取图像，通过拼贴、重组和实验，使这些原本不属于艺术世界的素材成为了他们的视觉宣言。

安德烈·布勒东与摄影作为自动写作的隐喻

在1924年第一版《超现实主义宣言》（Manifeste du Surréalisme）中，安德烈·布勒东（André Breton）将摄影视为纯粹的心理自动机制，这一理论主要通过自动写作来实现，也是他一直坚持的理念。在超现实主义摄影中，我们可以看到许多名为"自动写作"的照片，摄影师们似乎试图通过摄影来呈现或隐喻自动写作的概念。那么接下来，我们就将通过三个例子来说明超现实主义如何不断在摄影中探索自动写作的领域。

这与1926年左右的历史背景有关。当时布勒东的理论受到大量批评，因为自动写作和心理自动机制被认为源自灵媒、神秘主义和象征主义思想，被视为非理性的思潮。但很快，超现实主义开始以激进姿态介入政治，这一转变体现在1930年的第二次《超现实主义宣言》中。此时，布勒东意识到需要在理论中加入更具体、客观的因素，以便将理论转向政治心理学。因此，在解释自动写作时，他没有使用抽象文字，而是选择了一张具体的照片。这张女性肖像令人困惑，因为我们不知道她是谁。她坐着，手握铅笔，留着短发，看起来像学生。这张照片对布勒东很重要，因为1938年它再次出现在《超现实主义简明词典》（Dictionnaire abrégé du surréalisme）中。

第二个例子发生在1934年，当时超现实主义已深度介入政治。为此，布勒东需要为这一运动寻找新的图像类型。最终，他找到一张带有闪电的科学图像。从布勒东档案中，我们发现了他曾大量收集闪电与火花的照片。后来在科学家威廉·克鲁克斯（William Crookes）的档案中也发现了类似图像。这些科学图像既具有客观性，又保留了知识的神秘性。

第三个例子是1938年布勒东自己构建的一张拼贴照片，这张照片重新诠释他对自动写作的理解。其中，布勒东将自己的肖像头部与科学家的身体结合，中间是一个被关在牢笼中却微笑的女性形象。超现实主义者呈现自动写作场景时，经常表现为一群男性围着中间的女性，类似科学实验的场景。这张照片同样出现在1938年的《超现实主义简明词典》中。2009年筹备展览时，我们找到了原作，发现原图比之前看到的裁剪版本多了些细节，比如一支钢笔，暗示与自动写作的关联。

通过这些例子，摄影与超现实主义之间的关系便可较为清晰地勾勒出来：这些图像并非单纯被"制作"出来的，而是经历了"第二次生命"——它们不仅被循环利用，更重要的是成为理念与观念的视觉再现。摄影在这里扮演着超现实主义者所捍卫理念的隐喻角色。

实际上，早在一个世纪前，布勒东就已然认识到，创造全新图像并非必要，关键在于如何通过现有图像来生成新的观点、理念和思想。从这个意义上说，安德烈·布勒东在某种程度上预见了我们这个时代的AI图像生成逻辑——即基于已有图像构建全新视觉表达的方式。这种对图像"循环-再造"的认知，展现了超现实主义在图像观念上的前瞻性。

主讲：米歇尔·普瓦韦尔

翻译：张慧

编辑：Xiaohui