YTHART｜王齐云「城市之诗」

在现当代视觉艺术领域，“城市”始终是一个充满张力的主题，它既是现代性的象征，亦常被视为精神异化的符号。从印象派对巴黎街景的光色捕捉，到爱德华·霍普（Edward Hopper）的都市孤独叙事，再到大卫·霍克尼（David Hockney）的拼贴式城市再现，艺术家们不断尝试以不同风格描绘城市的复杂肌理。

城市，作为人群大规模聚集的空间，其空间密度与社会节奏往往导致异化体验的生成，这种由拥挤与效率驱动的生存状态，常会引起生活在都市之中人们的心理压抑与束缚之感。"逃离都市"，成为现代性困境的典型应对策略，人们往往向往着田园牧歌式的"诗与远方"，试图在自然山野中寻求片刻的喘息。

然而，艺术家王齐云的艺术实践为我们提供了另一种阐释路径，诗性的体验本质上并不受地理空间的限定，而是根植于主体意识的自觉重构。在看似平凡的都市日常中，通过凝视和观察建构起属于我们个体的不一样的意义。就如艺术家本人所说：“其实诗不必远方，亦如道不假外求，超越现实的自由之境就存在于我们心中，真正要寻求的，是在平凡生活之中安顿自己，是谓‘此心安处是吾乡’。”

他的《城市之诗》系列作品，是艺术家细腻观察的视觉化呈现。这些画作描绘了街角、校园、餐厅、咖啡馆等日常场景，但并不刻意表现某种特定的城市景观，也没有对生活场景做出精细化的描绘。他凭借训练有素的观察力，在平凡事物中捕捉瞬间的美感。不经意间的目光所及，眼前的寻常景象便能呈现出动人的形式感，同时兼具如画的视觉魅力、如诗的内在韵律。对于艺术家本人而言，漫步于城市街头巷尾，既是一种视觉的观赏，也如同在阅读一部流动的画卷。其绘画行为本身，亦是一种独特的诗意书写。

海德格尔曾在《筑·居·思》中提到“诗意的栖居”。这一概念，并非是简单地指向浪漫主义的生活美化，而是关乎我们在栖居的空间内对个体经验和存在本质的深刻思考。王齐云的内心独白也恰是对海德格尔"诗意的栖居"理论的当代诠释，同时也是对现代都市空间内个体精神异化的创造性回应。

从画面语言来看，《城市之诗》更像是一系列城市风貌的速写集，鲜活、也有着艺术家深沉的情感。在高度平面化与装饰性的视觉风格下，重新建构了现代生活景观。

画作的形式，某种程度上也回应了纳比派代表人物Maurice Denis的表现理念。Maurice Denis的绘画方法以强调平面性、装饰性和象征性内容为特征，通过对色彩、构图和形式的创新，表现整体构图的和谐。他曾说：“当画面被处理成马或是裸女什么时，这本质是覆盖了某种秩序集合而成的色彩平面。”尽管Maurice Denis的作品充满象征意味，但他并未完全脱离自然观察。他的一系列风景画和对城市生活题材的描绘，在简化的形式中仍保留了对光线与季节变化的敏锐捕捉，让人看到一种平面色彩的秩序。

简洁空灵、不带一丝喧嚣的场景，和颇具平面装饰性的表现与内敛的抒情性，也很容易让人想到另一位给予城市景观题材以诗意的画家、野兽派重要代表之一Albert Marquet的视觉语言。他对光线戏剧性效果的敏锐观察和熟练利用，也诗意地再现了巴黎、以及他所熟知的土壤的光影变迁。