Finding My Blue Sky

2025.5.30-7.26

伦敦 里森画廊

▲ 2025年《Finding My Blue Sky》展览现场

「Finding My Blue Sky」是一场群星闪耀的展览，主题宏大且文化多元，同时具有个人化元素与深刻的政治性。群展由奥马尔·霍利夫 (Omar Kholeif) 博士策划，汇集了来自不同时代与国别的二十余位艺术家，其中数位是首次于伦敦展出作品，并呈现了十二件全新委任创作。

Works on Paper

Brice Marden

至2025.8.2

巴黎 高古轩

▲ Installation view. Artwork ? 2025 Estate of Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Thomas Lannes

夜之皇后

2025.6.28-8.8

洛杉矶 卓纳画廊

▲ 2025年《夜之皇后》展览现场

扎马的近期作品有如一个郁郁葱葱、时而洪水泛滥的奇幻世界，在其中，拟人化的动物以及种种舞动的形象，出现在密林掩映及开阔天空的背景之上。这些构图中处处显出对弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）及超现实主义诗人费德里科·加西亚·洛尔卡（Federico García Lorca，1898–1936）——西班牙最负盛名的文学巨匠之一——的参照致敬，暗示了这些艺术家们所生活的饱受战争蹂躏、动荡不安的时代，与我们当下身处的政治、社会及生态剧变之间的相似之处。

04

玛莎·琼沃斯

至2025.8.3

丹麦锡尔克堡 约恩博物馆

▲ 2025年《玛莎·琼沃斯》展览现场

玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）在斯堪的纳维亚地区的首次大型作品回顾展，现正于丹麦锡尔克堡的约恩博物馆（Jorn Museum）展出。

在过去六十年中，琼沃斯发展出一种独树一帜的抽象语言，根植于身体的感知经验，并从对周遭世界的细致观察中汲取灵感。此次展览共呈现逾百件作品，涵盖她自20世纪60年代以来的绘画创作，以及近年来标志性的巨幅画布作品。

05

控糖

2025.7.5-8.10
北京 協力空间

協力空间的群展“控糖”于7月5日在北京798協力空间开幕，展览带来了Anne Neukamp , Dieter Detzner, Dag Przybilla, Grapebattleships 葡萄军舰, Robert Schwark, Sibylle Springer, Yun Kima和Zhang Kaitong 张恺童八位艺术家和艺术组合的作品，展览由艺术家兼策展人于林汉组织策划。

▲ Anne Neukamp，无题（日历），2024-2025纸面油画、拼贴，59 x 42 cm

06

容器

张恩利

2025.6.24-7.6
上海明圆美术馆

“容器”这一主题，贯穿张恩利近三十多年的创作轨迹，正如他个人的陈述“从身体成为一种容器这样一种简单的认识出发，那些身体的联想物：一把椅子、一缕头发、一个模糊的肖像，小到玻璃球。从细微处触及物的本质，在画面与空间之间搭建情感的锚点，让观者感知容器的沉默之声，也在“日常生活实践”中重拾记忆与现实。

07

我覺得我瘋了

2025.7.5-8.31

上海 阆风艺术

本次展览标题引用了德国俗语“Ich glaub’ ich spinne.”它的直译是：“我觉得，我蜘蛛。” 而其本意则是：“我觉得，我疯了。” 一般用于表达自我当下正经历不可思议的事情。本次展览荣幸邀请了十六位艺术家，他们使用不同的媒介与表现手法，包括绘画、摄影、装置、雕塑、影像等。“我觉得，我疯了。”是艺术家在创作中所体验的某种状态，更是生活里不可逃避的瞬间。

▲ 尹子昂，黑暗造访，亚麻布面油画，374x204cm，2024年

▲ 胡境铄，Alice（爱丽丝 ），沙、铜、树脂、玻璃纤维，70×60×38.6cm，2023，1/3+1AP 

08

缺席的朋友

卜云军

2025.7.5-8.17
北京 仚東堂

卜云军以塞尚的静物为线索，绕开对现实物象的直接描绘，将既有图像作为重新调度时间、记忆与观看的起点，并借助一种模糊而间接的观看方式，使历史图像中的凝视转化为个人经验的沉积。在一层层丙烯的覆盖与沉积中，原始图像逐渐退隐，并未完全消失，而是作为视觉的暗流持续存在。随着创作推进，题材也从静物延展至人物等更具开放性的线索。对他而言，覆盖并非遮蔽，而是一种有意拉开距离的策略，使图像摆脱既定叙事，游移于感知与想象的灰色地带。面对这些作品，你会确信某种图像一直潜藏其中，却难以确指其含义与源头。

▲ Untitled-Paul Cezanne Still Life with Flowers and Fruit 170cm×215cm Oil pastel Acrylic on canvas 2025

09

倦 e-nnui

CFGNY&陶辉

2025.7.5-8.16

北京 户尔空间

“倦”（e-nnui）的英文展名源于“ennui”的变体拼写，有倦怠之意，凝缩了身体与心理疲乏的感受，而“倦”也带出“内卷”的语音意涵。在当下，倦怠不再只是个体的情绪表达，而是一种集体性感知。“e-”（电子化的）前缀暗示了我们目前所处的时代语境，一个数字化、网络审美、媒介欲望的劳动现实，也是CFGNY与陶辉的实践与近期新作的共同背景。

10

物语之境

绵引展子&金丸悠儿

2025.7.5-8.9

北京 白石画廊

白石画廊于2025年7月5日 - 8月9日期间，呈现日本艺术家绵引展子（b.1958）及金丸悠儿（b.1978）双人展《物语之境》。两位艺术家以各自独特的创作语言构筑起一个充满想象与诗意的视觉空间，在彼此交织的艺术叙事中展开一场跨越现实与幻想的对话。

▲ 绵引展子《手中的船》｜40.3 × 50.3 cm布面丙烯｜2024

▲ 金丸悠儿《时代之都》｜72.7 × 91.0 cm丙烯、矿物颜料于板上｜2025

11

异质体集群

2025.7.5-7.20

北京 云上美术馆

在本次“异质体集群——云上美术馆艺术家推介计划系列展”中，我们推出董文通、康恒、刘世军、乌兰、徐海东、赵弘君、赵俊皓、邹彧八位艺术家的个展，跨度60、70、80、90后艺术家，涉及绘画、雕塑、装置、影像等不同艺术门类。试图通过他们的作品，重新审视和深入思考“异质体集群”这一主题的现实价值和未来意义。

12

金田

2025.7.5-8.10

北京 偏锋画廊

偏锋画廊于7月5日至8月10日呈现艺术家金田在画廊的首次个展，展出艺术家近年来创作的二十余件作品。

▲作品局部

13

格物

张凌瑞

2025.7.5-9.4

北京 HdM画廊

蜂巢当代艺术中心于2025年6月28日呈现展览《王鑫焱：漫步》和《任小林：艮岳》，展览将持续至2025年8月27日。

14

记忆为核

2025.7.1-8.31

杭州 中心美术馆

千禧一代的成长时期几乎同时和互联网/计算机科学的形成与高速发展时期相吻合。作为一种人们应对技术急速变迁带来的不适感的日常策略，技术怀旧通常被定义为“对过时技术的美好回忆或向往”，在对“旧技术”的恋恋不舍中，追求一种“脱离了时间的时间”。那么，那些闪闪发光的“遗物”为什么会勾起心底那一丝涟漪，为什么让我们感到怅然若失；到底，当时这些东西给了我们什么，现在又被新的媒介肌理、欲望机制剥夺了什么？

▲ 朱宝蕾，《南方褶皱》收藏级艺术微喷、综合媒介场域创作尺寸可变，2023

▲ 曹澍，《散步模拟》4K屏、树莓派、电容屏、金属支架、手柄、计算机尺寸可变，

重塑象限

2025.6.30-10.8

深圳 海上世界文化艺术中心

来自中国、日本、美国、德国、匈牙利的35位艺术家，在“重塑象限——35位国际当代前沿艺术家联展”上呈现他们的佳作。这些作品均曾参展或被收藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎蓬皮杜中心、鲁贝尔博物馆、水晶桥美术馆、安迪·沃霍尔博物馆、卡内基艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）等顶尖机构。该展由海上世界艺术文化中心（SWCAC）与贝纳艺术（Art Belina）联合呈现，国际知名策展人索尼娅·博雷尔·巴诺塞尔策划，展期至10月8日。

16

油罐艺术中心双展

2025.6.24-7.24
北京 圆艺术空间

油罐艺术中心即将呈现中国艺术家吕思斯（LU SISI）在中国举办的首次大型个展 “暮鼓晨钟·四方”（SUNSET DRUM SUNRISE BELL·IV Quadrate）。展览展出艺术家集影像、装置、声音为一体的最新创作。同时还有艺术家谭天个展“亚特兰大、二次技术革命与一个东方翻译”。（Atlanta, the Second Technological Revolution, and an Eastern Translator）展览将于2025年7月5日开幕，持续展出至8月31日。展览展出艺术家集影像、绘画和装置为一体的最新创作。

此次展览中的作品延续了黎家齐标志性的明朗色调及诙谐且极具智慧的拼接手法，进一步拓展了他独树一帜的视觉语汇。黎家齐的创作既戏谑地挪用着流行文化的符号，同时将其个人对真实与虚妄的思考融入更广阔的文化参照中。这一次，他聚焦“镜像”、“双生”等新主题，以诙谐手法将这些概念与其作品中的流行图像结合，包括美漫超人、白雪公主中的毒皇后等形象。

18

那里有一个花园

牟雪

2025.7.10-8.30

上海 香格纳M50

主题“花园”以艺术家在2005年夏天经历的一次她对“存在”的认知边界拓展的事件为起点。展览涵盖大型系列绘画、摄影、装置等不同媒介的作品，系统地呈现牟雪对体验日常之物可能性的探索，反思在当下的技术影响下，个人在感知上的独立性逐渐消弭、趋近同一化的境遇。

19

织声

缺席处的回响

2025.7.6-10.26

杭州 易美术馆 

易美术馆开馆展呈现艺术家林天苗与苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）的双个展——“织声：缺席处的回响”。来自中国和英国的两位重要女性艺术家，分别以编织物与声音为主要艺术创作媒介，对于不同场域内隐匿存在的可视化进行了探索。无论林天苗的丝线解构符号秩序，还是苏珊·菲利普斯用声音重构的记忆场域，皆共同揭示了如何将“缺席”转化为“在场”的特殊形态。

20

相地堪舆

2025.6.27-10.8

上海 Fotografiska影像艺术中心

Fotografiska影像艺术中心呈现艺术家群展《相地堪舆：图像、田野与地理的诗学》。本次展览是由策展人何伊宁策划，与广东时代美术馆合作推出的巡展项目。展览汇集了20位活跃于艺术与地理、地质和地缘政治交织领域的艺术家作品，他们基于本土经验与知识，精心重构了与地域相连的视觉叙事。

▲ “名与支脉”，选自《如何（未）命名一棵树》系列，2024?郑安东

▲《微光渐暗》，视频截图，2023?刘雨佳

21

我想描绘生命

乔治·兰多

2025.5.24-8.22
上海久事美术馆

乔治·兰多，被誉为西班牙新表现主义艺术的重要代表之一。本次展览不仅是乔治·兰多在上海的首次个展，也是迄今为止艺术家在亚洲范围规模最大的一次展览。展览展出了来自西班牙乔治·兰多博物馆馆藏及部分私人收藏共计114组作品，类型涵盖油画、水彩、混合技法等。观众可以在展览中全方位领略艺术家横跨60余年的艺术生涯，感知其在不同时期的风格变化，以及他如何通过绘画表达对生命的热爱和对世界的思考。

▲《无题》混合技法，33.5x39cm，2023

22

九重梦境

2025.6.26-8.31

上海 北外滩TPark艺术中心 

将艺术表达视为思想共振的容器，融合数字艺术与自然元素，呈现赛博光影构建出多维感知的叙事空间。134册跨越心理学、文学与视觉艺术的梦境主题典籍构成知识基底，配合自由书写的互动，形成独特的意识流动场域，将观众即时记录的梦境碎片纳入展览的生命循环，引发群体共鸣。

▲ 2025年《九重梦境》展览现场