{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

爱丽丝梦游仙境，一场穿越卡罗尔与特尼尔插画世界的奇妙之旅

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

岩洞CAVEART：

7 月 4 日是 “爱丽丝日”，这一天是 1862 年的一个纪念日，查尔斯-卢特维奇-道奇森（Charles Lutwidge Dodgson，笔名刘易斯-卡罗尔（Lewis Carroll，1832 -1898）在与利德尔姐妹一起乘船游览泰晤士河时，首次讲述了一个名叫爱丽丝的小女孩的故事。听众中有爱丽丝-利德尔，这个故事就是献给她的。三年后，这个即兴创作的故事就成了《爱丽丝漫游奇境记》，它是 19 世纪最有影响力的小说之一，几乎在一个世纪后，甚至激发了迪斯尼动画版的创作灵感，1951 年，该动画版让卡罗尔想象中的世界变得更加清晰和异化。

但小说插图背后的故事是什么呢？

起初，作者试图自己为爱丽丝的手稿绘制插图，但他很快意识到出版需要更多的插图。他需要更自信的笔触，能够与文字的雄心壮志相匹配。约翰-特尼尔（John Tenniel，1820-1914，伦敦）成为了他的选择，他是《庞奇》（英国讽刺杂志）的主要画家，在维多利亚时期的讽刺插图界已是一位知名人物。

约翰·特尼尔的肖像画

于1878年10月26日由《名利场》杂志发表

维多利亚与阿尔伯特博物馆，伦敦

特尼尔最初在伦敦皇家艺术学院接受艺术教育，在那里他通过临摹古典雕塑、纹章学书籍中的插图以及戏剧表演中的场景来磨练技艺。作为一位舞蹈和击剑大师的儿子，他天生具备表现动作的能力，但他的真正优势在于惊人的视觉记忆力，这使他能够精准地复制知名面孔并以讽刺性的精准度进行变形。他喜欢直接观察现实进行绘画，并特别从演员的戏剧性动作中汲取灵感，这一元素在他的许多作品中都有所体现。他对舞台的兴趣在例如一幅描绘1845年11月在德鲁里巷皇家剧院上演的歌剧《马里塔娜》的素描中有所体现。

他精准尖锐且充满讽刺的素描似乎完美适合为卡罗尔的手稿配图，然而邀请并未立即得到热烈响应。滕尼尔犹豫了。爱丽丝的世界让他感到好奇，但正是缺乏传统叙事结构让他感到不安。作者的故事颠覆了所有逻辑原则，无法用任何稳定的形式来表现。

约翰·特尼尔，《爱丽丝的奖品》

（铅笔；纽约，摩根图书馆与博物馆）

尽管如此，卡罗尔和特尼尔的合作还是成形了，而且充满了谨慎和细致的修改。作者和插画家都对细节有着近乎痴迷的关注。为《镜中奇遇记》绘制的一幅草图，现藏于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆，上面有特尼尔的亲笔批注：“眉毛略微错位。眉毛和眼睑的线条要轻一些。睫毛过长。删除鼻子和脸颊之间的线条。在鼻尖上添加一点光线。”比例、光线、微表情和线条必须准确传达文本的模糊性和怪异性。因此，很难想象没有特尼尔的参与，《爱丽丝》无论是书面形式还是迪士尼改编版，都能取得如此大的成功。他的图形诠释，介于怪诞与现实主义之间，定格了至今仍深深印刻在几代人记忆中的面孔与动作。正是这些既精致又矛盾的线条，成为了迪士尼艺术家的参考，他们将19世纪的插画转化为动画图像，用色彩填充并投射到超现实的景观中。

《镜中奇遇记》的注释版，由约翰·特尼尔插图，达尔齐尔兄弟雕刻，1871年，英国。博物馆编号：E.5488-1904

无论如何，插图的效果令人惊叹。特尼尔创造了视觉形象，设计了一系列人物形象，这些形象后来成为了盎格鲁撒克逊视觉文化的重要组成部分。举几个例子？穿着马甲、佩戴怀表的白兔，戴礼帽的帽匠，以及露出威胁性笑容的红心皇后，这些角色至今仍活跃在数百万读者的象征性记忆中。

约翰·特尼尔，《疯狂的茶会》

（铅笔；纽约，摩根图书馆与博物馆）

约翰·特尼尔，《疯狂的茶会》

（19世纪；手绘彩色版画，19.6×14.0厘米

纽约，摩根图书馆与博物馆）

特尼尔的插画严格采用黑白两色，由技艺精湛的工匠刻在木板上，这符合当时的出版惯例。但手工技艺并未限制创作：相反，它迫使创作者寻求简洁、精炼的解决方案，这些作品至今仍以其强烈的表现力令人震撼。特尼尔笔下的人物比例夸张，姿态戏剧化，但绝非滑稽可笑。这种效果令人震撼：一个真实的小女孩在颠倒规则的世界中穿行，但画作从未陷入混乱。

约翰·特尼尔，《白兔》

（19世纪；手绘彩色版画，15.2×9.9厘米

纽约，摩根图书馆与博物馆）

一个世纪后，1951年，迪士尼接受了将小说改编为动画的挑战。特尼尔的风格被吸收并转化。迪士尼版的爱丽丝，金发圆脸，失去了维多利亚时代主角的严厉，但保留了惊奇与坚定。真正的变化发生在背景中。

约翰·特尼尔，《女王驾到》

（19世纪；手绘彩色版画，18.4×14.9厘米

纽约，摩根图书馆与博物馆）

树木、会说话的花朵、以矛盾形状修剪的灌木丛融为一体，形成了一种不追求写实的装饰性构图。弯曲的枝叶、螺旋形的树干、饱和而虚幻的色彩，唤起了对工艺美术运动风格的后现代主义重新诠释，其中自然成为装饰图案、引用对象，或是玩味形式的借口。植物世界按照图形原则生长，且故意保持模糊。

《爱丽丝梦游仙境》动画电影（迪士尼，1951）剧照

迪士尼版本的另一个令人惊叹的元素是迷宫。在此，导演似乎借鉴了莫里斯·科内利斯·埃舍尔的创意：无尽的楼梯相互追逐，通道向自身敞开，以及不可能的几何形状。迷宫是荒谬的图形化表现，是秩序沦为幻象的具体象征。迪士尼世界中的各种灵感，从卢梭到埃舍尔，都证明了这部小说在艺术层面上的丰硕成果，而不仅仅是文学层面。

莫里斯·科内利斯·埃舍尔，《相对论》

（1953；石版画，27.7厘米×29.2厘米）

而这一切，又一次始于特尼尔。他能够在混乱的宇宙中构建一个连贯的图形空间，这为后续的每一次重新诠释都树立了一个标杆。因此，许多现代版的《爱丽丝》都会重新采用、更新或直接引用他的插画。

此外，不少当代艺术家也重新诠释了爱丽丝及其幻象：从将主角转化为迷幻且执着于点彩主义形式的草间弥生，到以悬浮于童年与不安之间的梦境人物，营造出与《爱丽丝梦游仙境》相似的氛围的多萝西娅·坦宁。

一个典型的例子是萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），他在1969年为纽约的Press-Random House出版社插画了一本《爱丽丝梦游仙境》的特别版。该版本包含一幅蚀刻版画作为扉页，以及十二幅石版画，每章一幅，其中卡罗尔的奇幻世界他的独特风格交织在一起：流动的色彩、扭曲的形状，以及介于梦境与象征主义之间的戏剧性。