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7月12日，一场跨越时空的阶梯漫谈，将重访原生艺术的本源与中国土壤！

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“无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界”展览开幕圆桌

一座艺术的种子岛

日期：2025年7月12日（周六）

时间：14:00-16:00

地点：一楼大阶梯

发言嘉宾：米歇尔·特沃兹（Michel Thévoz）*、莎拉·隆巴迪（Sarah Lombardi）、王欢、杨杨

*该讲者将以预录制的演讲视频形式参与讲座，视频配有中英文双语字幕

语言：英文/中文（同声传译）。开幕圆桌活动配备中英同声传译，请需要同传耳机的观众凭借身份证等有效证件，在活动签到处领取。

签到：活动当天，请预约成功的观众提前20分钟到达PSA，在1号展厅入口旁的签到处核销预约码后有序入场。

线上直播：

1）中文频道：点击下方预约按钮，关注并进入“上海当代艺术博物馆”微信视频号收看。

2）英文频道：请扫描二维码或关注“上海当代艺术博物馆”哔哩哔哩直播间进行收看。

由上海当代艺术博物馆（PSA）与洛桑原生艺术收藏馆（Collection de l’Art Brut, Lausanne）共同策划、举办的展览“无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界”即将于2025年7月12日起正式对公众开放。本次展览将首次在中国系统展现原生艺术的丰富样貌，不仅带来洛桑原生艺术收藏中最具代表性的两百余件作品，也通过重要文献深入回顾原生艺术的发展历程。同时，展览将参照中国的文化语境，以动态的史学目光考察原生艺术在不同社会中的定义与流变。

7月12日下午，一场题为《一座艺术的种子岛》的圆桌，即将在上海当代艺术博物馆一楼大阶梯开启一场跨越时空的漫谈，而这场讨论的起点源自于杜布菲1948年筹备原生艺术收藏时写给友人的一封信。在建立收藏的初期阶段，杜布菲向一些精神病学专家和身边的朋友收集作品。在一封7月28日写给Charles Ladame博士的信中，他这样提到自己对于如何妥善安置这批永久收藏的打算：“我们的计划是建立一个类似于基金会的机构，附设一座小型的博物馆——它将让我们在未来得以幸存（un musée qui nous survivra）。”这一看似与“原生艺术”的初始定义相悖的设想最终在1976年落成于瑞士洛桑。作为杜布菲最初收藏的唯一继承者，洛桑原生艺术收藏馆通过持续不断的收藏工作以及对新的创作者的发掘与研究，保存下这些艺术的种子。而这颗原生的种子，也随着岛屿的漂移，在半个世纪后来到了中国上海。

位于巴黎勒内·杜鲁因画廊地下一层的“原生艺术之家”，1948年。瑞士洛桑原生艺术收藏馆馆藏。

开幕圆桌的讨论将以原生艺术收藏馆首任馆长米歇尔·特沃兹于洛桑录制的一段演讲视频开启。作为一位艺术史学者、与让·杜布菲志同道合的工作伙伴，特沃兹将在演讲中带领听众重访原生艺术与杜布菲的关系、其概念界定的由来与创作的源头、以及原生艺术在当下或未来的艺术文化语境下的持续生长需要怎样的关系与土壤。本次展览的策展人之一、洛桑原生艺术收藏馆的现任馆长萨拉·隆巴迪将接着分享洛桑原生艺术收藏馆如何以丰富的藏品为基础所展开的持续性工作，以及本次与PSA合作策划、举办展览“无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界”的初衷与意义。

斯拉夫克·科巴克，米歇尔·特沃兹和让·杜布菲在瑞士洛桑原生艺术收藏馆，1976年2月。照片由让-雅克·莱瑟拍摄。瑞士洛桑原生艺术收藏馆馆藏。

瑞士洛桑原生艺术收藏馆外观。照片由卡罗琳·斯米尔利亚迪斯拍摄。瑞士洛桑原生艺术收藏馆馆藏。

下半场的讨论将聚焦“原生艺术”的中国土壤。藉由本次展览为契机，展览助理策展人杨杨将首先介绍中国的自学艺术家——库淑兰、吴美飞、张步花的作品及他们的创作环境，并回顾这些创作者进入公众视野的不同机缘与背景。事实上，原生艺术的概念自提出以来已有多年历史，而当原生艺术遭遇中国语境时，其词所展现的概念与范畴会发生怎样的变化？“艺术”在没有成为“艺术”之前的那个潜能究竟是什么？这些来自个体的自发创造力与宗教、民间文化和社会治理之间又存在怎样的关系？独立策展人、写作者王欢将结合近期研究，为现场的讨论引入一系列来自当代中国民间的田野样本，他将回应原生艺术的概念在中国语境下的情况，并分享他在中原的考察，以及对于郭凤怡、1990年代气功画的研究。

库淑兰﹐《大姐姐、巧打扮》，1983年，剪纸拼贴，54×39厘米。私人收藏。

创作中的张步花。王永岗拍摄。

中原田野考察现场，一位“民间画师”在广场展示巨幅“帐画”引来路人围观，2021，摄影：王欢

关于讲者

米歇尔·特沃兹

（Michel Thévoz）

生于1936年。曾于1960年至1975年间担任洛桑州立美术馆馆长。在与让·杜布菲相识后，他创立了原生艺术收藏馆。1986年至2001年，他同时担任洛桑大学艺术与博物馆学教授。他出版了二十多部著作，包括《路易·苏特或欲望的写作》（Louis Soutter ou l’écriture du désir, 1974年）、《原生艺术》（L’Art Brut，1975年）、《画中之人》（Le corps peint, 1984年）、《为愚蠢而作的安魂曲》（Requiem pour la folie, 1995年）、《不忠实的镜子》（Le miroir infidèle, 1996年）、《为声名狼藉者恳求》（Plaidoyer pour l’infamie, 2000年）等。米歇尔·特沃兹尤其关注边缘现象。

莎拉·隆巴迪

（Sarah Lombardi）

艺术史学家，于2013年3月被任命为原生艺术收藏馆馆长。她曾是一名独立策展人，并于2007年至2011年担任原生艺术收藏馆首席策展人。

接受任命后，莎拉·隆巴迪立即着手创办了“原生艺术双年展”（Art Brut biennials）和一系列名为《原生艺术收藏》（Art Brut，la collection）的双语出版物，以推广博物馆的藏品。2016年，她以让·杜布菲（Jean Dubuffet）于1949年在巴黎勒内·杜鲁因画廊（René Drouin gallery）策划的首个展览为基础，举办了一场历史性展览，并联合洛桑大学举办了国际学术研讨会，以庆祝博物馆成立40周年。

莎拉·隆巴迪编辑了诸多博物馆展览相关出版物，包括《原生艺术年鉴》（Almanach de l'Art Brut，2016 年）和法英双语的《让·杜布菲摄影集》（Albums photographiques de Jean Dubuffet，2017年），前者是让·杜布菲于1948年发起的项目，也是原生艺术史上的重要作品。

她还在展览画册和专业期刊上发表了大量关于原生艺术的文章，并继续出版让·杜布菲于1964年启动的《原生艺术》手册系列。在主导博物馆的展览政策和出版工作的同时，她不断完善馆藏的历史文献，并通过收藏新的艺术家的作品丰富馆藏。

王欢

王欢是一位现居中国北京的写作者、艺评人和策展人，写作与出版厂牌《普遍》（手册）的联合发起人兼主编。他于2018年获第五届国际艺术评论奖（IAAC）一等奖，2019年获选上海当代艺术博物馆“青策计划2019大奖”，2024年入选第二届德英基金会策展学者项目。他分别于2016年和2019年担任“集美·阿尔勒国际摄影季”策展人之一，近期主要策展项目包括：“民间自有序”（MACA美凯龙艺术中心）、“郭凤怡：宇宙经络（长征空间）”、”末路斜阳——声名狼藉者及其不可解的存在方式“（上海当代艺术博物馆PSA）等。策划编辑的出版物包括《赤贫得只剩语言》《巫术修辞》《山河跳：中国动物成语占卜卡》《郭凤怡：宇宙经络》《普遍手册Vol.1：同代刺点》等。他近期正进行一项关于“秘密社会与创造自驱力”的跨文化研究项目。www.huan-wang.com