通过影像、声音和语言，来到 “皮皮乐迪·里思特：掌心宇宙”展览系列活动
2025年7月19日至10月19日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将举办享誉国际的瑞士艺术家皮皮乐迪·里思特的大型个展“掌心宇宙”，呈现艺术家为UCCA大展厅特别创作的场域特定作品，以及与此件作品相呼应的艺术家最具代表性精选之作，并充分利用美术馆的公共区域及非常规展览空间，带来充满趣味的开放式体验。
“皮皮乐迪·里思特：掌心宇宙”布展现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。
在本次展览进行期间，UCCA也将呈现丰富的公共活动，穿越影像、音乐与思想的边界，开启一场关于感知与表达的艺术旅程。这其中就包括展览策展人方言和皮皮乐迪·里思特工作室经理妮可·德雷耶的开幕导览；《掌心宇宙》声音创作者Surma与艺术家盛洁a.k.a. gogoj和VAVABOND共同带来的媒介现场活动；以及精选皮皮乐迪·里思特数件标志性作品的影像艺术交流等活动。
7月20日13:00-14:00，即展览对公众开放的首个周日，本次展览策展人方言和皮皮乐迪·里思特工作室经理妮可·德雷耶将在展厅现场带来一场导览活动，为观众近距离介绍本次展览与作品。
皮皮乐迪·里思特，《掌心宇宙》（静帧），2025，场域特定多声道影像与音频装置，音频由 Surma 创作。包含灰色半透明与不透明织物、钢丝、投影设备、播放器、安装支架和音响系统，17100 m3。由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心委任创作。图片由 ProLitteris、艺术家、豪瑟沃斯画廊及 Luhring Augustine 画廊提供。
同样在7月20日下午，UCCA特别邀请到三位优秀的实验艺术家带来媒介现场活动“挤压琴弦直到它们尖叫 ”。联合艺术家皮皮乐迪一起，从日常生活、身体感知与主体性的深刻体察与艺术转化，我们提炼出一条共同的情感和概念线索——“挤压”——作为对皮皮乐迪·里斯特艺术世界的回应，期待同艺术家作品中内省而感性的情感产生共鸣。
皮皮乐迪·里思特，《掌心宇宙》（静帧），2025，场域特定多声道影像与音频装置，音频由 Surma 创作。包含灰色半透明与不透明织物、钢丝、投影设备、播放器、安装支架和音响系统，17100 m3。由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心委任创作。图片由 ProLitteris、艺术家、豪瑟沃斯画廊及 Luhring Augustine 画廊提供。
挤压（Squeeze）的概念来自艺术家VAVABOND，于她而言这一词语是“两种介质或界面之间的冲突”。在研究了瑞士著名艺术家皮皮乐迪过往作品后，VAVABOND找到了自己和皮皮乐迪在创作中的共通之处：对日常生命体验的关注，对自身或者主体权的控制和放弃，以及对去人类中心至回到人的感受和意识的强调。VAVABOND的创作以即兴为基底，通过解构日常声响的“无意义性”来重构听觉感知的边界。她的作品采集城市环境声、电器噪音、非乐音物体振动等被忽视的声学废料，通过拼贴、失真或循环赋予其荒诞的叙事性，和日常生活有着紧密的联系。
受邀新媒体艺术家盛洁（a.k.a. gogoj）的作品常常以不同形式出现。不论什么形式，盛洁的作品都充斥着一个游戏者对当代社会和艺术圈畸形发展的无奈、不屑和反抗。她的作品将人们引入现实和虚幻之间的缝隙中。盛洁自幼学习西方古典音乐，她的声音作品以电子原声为基础，融合田野录音、噪音纹理及非常规声音处理，形成兼具混沌与精密的声音结构。盛洁的音乐并非单纯聚焦“聆听”，而是邀请听众进入一个多维度感知实验室，在其中，声音既是研究对象，也是重构世界关系的媒介。
皮皮乐迪·里思特，《掌心宇宙》（静帧），2025，场域特定多声道影像与音频装置，音频由 Surma 创作。包含灰色半透明与不透明织物、钢丝、投影设备、播放器、安装支架和音响系统，17100 m3。由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心委任创作。图片由 ProLitteris、艺术家、豪瑟沃斯画廊及 Luhring Augustine 画廊提供。
本次受邀的另一位艺术家Surma曾与皮皮乐迪合作，为其装置作品Turicum Pixelwald创作音乐和音效。该作品于2021年在苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich）展出，融合了灯光、影像和声音，营造出沉浸式的感官体验。Surma的音乐风格与皮皮乐迪的视觉艺术相得益彰，共同构建了一个梦幻般的艺术空间。Surma是这位艺术家的个人音乐项目——一个“一人乐队”（one-woman-band），她掌控键盘、采样器、弦乐、人声和循环工作站，在爵士、后摇、电子与噪音之间游走，带领我们踏上一段通往未知之地的旅程，在陌生音景中获得满满的聆听快感。
因此，这场以“挤压”为情感与概念核心的媒介现场，不仅是一场声音的呈现，更是一次感官与思维的共振。VAVABOND解构日常、重构感知的声响拼贴，盛洁在现实缝隙中构建的混沌精密之声，以及Surma融合多元技艺、编织梦幻音景的沉浸之旅——三位艺术家以其截然不同却内在相通的路径，共同回应并拓展了皮皮乐迪·里思特艺术世界中的感性力量。
7月20日起的每个周五与周日，UCCA还将选映数部皮皮乐迪·里思特的早期代表影像，于UCCA报告厅循环放映。聚焦艺术家于1986至1995年间围绕女性身体、感知经验与影像语言展开的探索实践。
皮皮乐迪·里思特，《我不是那个朝思暮想的女孩》（静帧），1986，彩色有声单频影像，7分45秒。图片由ProLitteris、艺术家、豪瑟沃斯画廊、Luhring Augustine画廊与videoart.ch提供。
皮皮乐迪·里思特，《（免罪）皮皮乐迪的过错》（静帧），1988，彩色有声单频影像，11分钟。图片由ProLitteris、艺术家、豪瑟沃斯画廊、Luhring Augustine画廊与videoart.ch提供。
皮皮乐迪·里思特，《你曾叫我杰基》（静帧），1990，彩色有声单频影像，4分02秒。图片由ProLitteris、艺术家、豪瑟沃斯画廊、Luhring Augustine画廊与videoart.ch提供。
皮皮乐迪·里思特，《我是这首歌的受害者》（静帧），1995，彩色有声单频影像，5分09秒。图片由ProLitteris、艺术家、豪瑟沃斯画廊、Luhring Augustine画廊与videoart.ch提供。
皮皮乐迪早期影像选映
2025.7.19 – 2025.10.19
每周五、周日10:30-18:00循环放映
UCCA报告厅
国别语言配中英文字幕
活动免费
* 部分内容可能不适合儿童观看，敬请观众自行斟酌；
* 展期内每周五与周日于UCCA报告厅循环放映，观众可根据场次安排自由入场观看，免费开放；
* 如错过当日放映，欢迎在展期内其他周五或周日回访观看；
* 观影期间请保持手机静音，请勿拍照或录像。
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皮皮乐迪·里思特，《天真的收藏》。由ProLitteris 、艺术家、豪瑟沃斯画廊及Luhring Augustine画廊提供。图片由海沃德美术馆提供，摄影：琳达·尼林德。
展览期间，UCCA还将举办多场公共活动，通过艺术实践与人文思辨的双重路径，探索个体感知与社会意识的深层联结。以展览作品《天真的收藏》为灵感，UCCA将邀请艺术家胡沁迪举办一场工作坊，带领参与者运用回收的透明塑料创作“即刻的宝石”，捕捉转瞬即逝却闪耀的日常瞬间。
同时，启发自皮皮乐迪对于女性身体意象的探索，UCCA策划平行系列对话“她的宇宙：女性在文学、社会学和电影学中的位置”，将视角向更广阔的人文社科领域延展，讨论如何批判性地审视加诸女性的规范与正统、女性如何通过文学发声等重要议题。最后，系列对话将回归影像创作，聚焦跨越代际的欧洲女性影人如何用镜头记录下她们对身体边界的探索和对自我主体的解放。系列对话希望连接创作与思想，回应当代语境中女性经验的丰富维度。
更多活动详情请持续关注UCCA尤伦斯当代艺术中心官方社交媒体平台发布的信息。“皮皮乐迪·里思特：掌心宇宙”展览的早鸟票预售也正在进行，购票请点击下方小程序：
这个夏天，让我们相聚在UCCA的展览和活动现场，进入松弛治愈的艺术旅程。
关于艺术家
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皮皮乐迪·里思特（Pipilotti Rist）1962年出生于瑞士格拉布斯，现生活和工作于苏黎世。1982至1986年于维也纳应用艺术大学学习商业艺术、插画与摄影，随后在巴塞尔设计学院攻读视听传播（视频）专业。自1980年代中期以来，里思特逐渐成为国际艺术界的重要人物，其作品也在世界各地广泛展出。
近期个展包括：“电子田园诗”（消防站，多哈，2024）；“潜入你眼帘”（大馆，香港，2022）；“宽厚胸怀，愿你成为我的邻居”（洛杉矶现代艺术博物馆格芬当代馆，加州洛杉矶，2021-2022）；“你的眼眸是我的岛屿”（京都国立近代美术馆，日本京都，2021）；“打开我的林中空地”（路易斯安那现代艺术博物馆，丹麦胡姆勒拜克，2019）；“像素森林”（阿尔勒LUMA基金会，法国阿尔勒，2018）；“啜饮我的海洋”（澳大利亚当代艺术博物馆，悉尼，2017-2018）；“《像素森林》与《忧虑将消散》”（休斯顿美术馆，美国德州休斯顿，2017）；“像素森林”（新美术馆，纽约，2016-2017）；“你的唾液是我苦海的潜水衣”（苏黎世美术馆，苏黎世，2016）。
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