十/10 | 主视觉海报正式亮相，回看MOCA艺术生长轨迹！

自2015年开馆以来，银川当代美术馆用十年时间、45场展览，编织了一张持续生长的文化地图，连接着国际视野与在地根系，既回应着艺术潮流的激荡，也沉淀着地域精神的深厚底蕴。值此十周年之际，美术馆不仅以一场特展回望过往历程，更以一套突破性的 “十/10” 主视觉系统展望下一个十年，而凝聚十年探索精神的主视觉海报今日也正式官宣。

十年光阴本身就蕴含着丰富层次：它既是45场展览串联起的艺术实践轨迹，也是从国际视野逐渐落地生根的逆生长维度；既包含对西北地域精神的深耕与提炼，也涵盖对当代艺术潮流的回应与对话。

本次四个版本的视觉设计恰似四组棱镜，分别映照出这段历程中不同的核心切面 —— 或许是某场标志性展览所代表的突破时刻，或许是地域文化与国际艺术语言碰撞出的独特火花，或许是美术馆团队在探索之路上的坚持与蜕变，又或是艺术与公众之间建立起的情感联结。它们共同构成了对 “十年” 的完整注解，让每一位观者都能从不同角度找到与这段艺术编年史的共鸣点，也以此呼应美术馆始终秉持的多元包容的艺术态度，为下一个十年的启程埋下丰富伏笔。

一部扎根西北的当代艺术实践史

银川当代美术馆的十年，是五条交织的叙事线

"非常民俗——当代艺术中的传统元素转换"、“西北望——1870年以来的西北影像”、“风滚草——西北艺术家的迁徙与栖居”、“走向西部Ⅰ/Ⅱ”、“中国制造006-声色银川”系列等展览，超越“塞上江南”的边缘想象，对黄河灌区、移民史等在地资源进行考古式梳理与当代转译，输出独特的区域叙事方法论。

“新艺术史：2000-2018中国当代艺术”、“空间幻象——中国装置新一代”、“显微事件——张小涛个展”、“声东击西——东亚水墨的当代再造”、“我认出了世界——生于八、九十年代”、“微观宏图——朱宪民摄影展”等展览，将美术馆视为“开放实验室”，通过史料重构与媒介创新（装置、摄影、水墨再造），测试知识生产与观展体验的边界。

“十/10”符号中的十年方法论

非秩序图像的当代叙事 | 

摒弃庆典化套路，采用实验性排版、非对称构图、材质拼贴碰撞。在“看似无序中建立内在秩序”，每一帧画面成为独立叙事单元，呼应银川当代美术馆作为当代表达平台的先锋立场。

| “十”和“10”的动态组合

扎根日常的哲思 | 

系统刻意融合抽象符号（“10”）与街头切片、生活细节等“普通”物象。这昭示着银川当代美术馆的核心信念：当代艺术绝非高台特权，它就蛰伏于日常之中——“只需一点观察力与想象力，便可触及”。也是美术馆坚持十年，让艺术“扎根城市、社区与人群”的生动写照。

十/10 银川当代美术馆十周年特展

从黄河岸边的文化地图，到“十/10”的视觉交响，银川当代美术馆的十年，是一部用艺术追问“根在何处，路向何方”的实践札记。