现场｜阿丽佳·柯维德纽约个展「Telos Tales」：宇宙的终极目的与物质的诗性重构

佩斯画廊 · 纽约

西 25 街 508 & 510 号

阿丽佳·柯维德

Alicja Kwade

「终因寓言」

Telos Tales

2025.5.7 – 2025.8.15

佩斯画廊纽约空间荣幸呈现波兰艺术家阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）的个展「Telos Tales」。此次展览横跨佩斯位于西 25 街 508 号和 510 号的两处空间，集中呈现艺术家一系列雄心勃勃的全新混合媒材作品，这是柯维德自 2023 年加入佩斯画廊后，首次在纽约佩斯空间的个展。

阿丽佳·柯维德在此次展览中以亚里士多德的“四因说”（物质因、形式因、动力因和目的因）为理论线索，展开了一场关于物质与哲学的思辨对话。展览标题“Telos Tales”中的“Telos”，指的是“四因说”中被称为“目的因”（final cause）的部分。不同于其他三因，目的因在作品中并未直接呈现，而是以“刻意缺席”的方式，作为一种隐形的概念线索贯穿始终。它引导观众重新思考人类对“目的”的执念——我们习惯以叙事建构秩序，为万物赋予“目的”，但这些所谓的终点是否真实存在，还是仅仅是我们为安放自身而构造出的心理投射？

展览现场

「阿丽佳·柯维德：终因寓言」

2025年5月7日至8月15日

佩斯画廊 · 纽约

纽约西25街508号和510号

图片来自佩斯画廊

展览的主体由三件巨型雕塑——《Causa Materialis》（物质因）、《Causa Efficiens》（形式因）与《Causa Formalis》（动力因）构成。雕塑中粉末涂层的钢架逐渐转变为自由生长的树状青铜造型，让观众彷彿是目睹了一场漫长的材质转变过程——这些雕塑既在转化中各自形成了一个完整、封闭的结构个体，同时又与更大的概念框架相互关联。这种对古典哲学的颠覆，也正是艺术家创作的核心：她以雕塑为语言，将抽象思辨凝固成可触摸的悖论。

Alicja Kwade

Causa Formalis, 2025

patinated bronze and powder coated stainless steel

14' 8-5/16" × 29' 10-1/8" × 18' 10-1/16" (447.9 cm × 909.6 cm × 574.2 cm)

另一件悬挂于空中的装置《PhaseChase》，以一根高度抛光的不锈钢管中的双面钟表与无限镜像，解构时间的线性逻辑。指针在弯曲的金属表面变形、重叠，让“现在”与“未来”在反射中坍缩。柯维德并未直接回答'时间是什么'，而是引导观众体验时间的流动本质——在她看来，时间或许既非钟表的机械计量，也非物理定律的绝对存在，而是一种源自感知与想象的构造。

这种对“时间本质”的思考，延续了她自 2019 年纽约大都会艺术博物馆《ParaPivot》系列以来的探索，却以更极简的形式，将科学与诗意推向临界点。

Alicja Kwade

PhaseChase, 2025

stainless steel, clock and sound installation

40-3/16" × 40-3/16" × 77-15/16" (102 cm × 102 cm × 198 cm)

Installation view

Alicja Kwade: ParaPivot

The Metropolitan Museum of Art, New York, USA, 2019

Photo: Roman M?rz

在本次展览中，柯维德深化了她对时间作为感知、现实与因果关系结构原理的长期兴趣。通过全新的雕塑作品呈现时间体验的周期性、线性，以及终究不可捉摸的特性，揭示自然与人类系统之间的深层关系，同时也展现了她在材料、形式与观念上的持续拓展。

展览现场

「阿丽佳·柯维德：终因寓言」

2025年5月7日至8月15日

佩斯画廊 · 纽约

纽约西25街508号和510号

图片来自佩斯画廊

作为阿丽佳·柯维德加入佩斯后的纽约首展，「Telos Tales」标志着她从“公共装置艺术家”向“观念雕塑先驱”的转型。她以镜面、青铜、工业钢材等混合媒介探索雕塑的全新语言开辟新路径——在她的创作下，这些材料不再只是承载形式的工具，而是参与叙事、生成意义的核心元素。继香港大馆个展后，此次个展进一步巩固了她在全球当代艺术中的声音，也为她即将在比利时 M Leuven 美术馆的个展奠定哲学延展的基础。

关于艺术家

阿丽佳·柯维德

Alicja Kwade

1979 年出生于波兰卡托维兹

现工作生活于德国柏林

阿丽佳·柯维德通过打破作品中的感知框架，对普遍接受的空间、时间、科学和哲学概念进行研究和质疑。柯维德的创作涉及雕塑、装置、视频和摄影等多个领域。她的作品通常利用所选材料的炼金特性来揭示我们用来理解世界的系统的本质，例如标记时间和揭示宇宙的起源，通过形式、材料和构成来提炼复杂的思想。

柯维德在她的作品中探索物理和形而上学，处理各种或大或小的观念。她研究行星系统、分子组成和数学框架，挑战传统思维模式。她的创作揭示了看似客观的系统的任意性，例如出于法律、商业和社会目的而发明的标准时间。

柯维德的作品常与极简主义相互联系，但她在创作中却着眼于概念艺术。作为与马塞尔·布罗德塔耶斯（Marcel Broodthaers）和皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）等艺术家合作的一部分，柯维德经常将尺度偏向荒诞，为复杂晦涩的科学思想注入诗意和诙谐。同样，与罗伯特·史密森（Robert Smithson）、戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）和伊娃·赫塞（Eva Hesse）等艺术家一样，她也利用石头、镜子、灯具和钟表等平凡而现成的物品来探索有关现实结构的深刻思想。柯维德对铜、铁、人造塑料和回收材料等元素的使用，反映了她对物理和化学的兴趣，她用艺术将核心概念融合在一起，研究物理世界的现象。