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特别项目 | 与Matrix 67联合呈现「感知 · 构想 · 生活」

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序

“空间”通常被简化为一个中立的抽象容器，理性却含混。亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）于1974年提出“空间三元组”理论：

“空间实践”（Spatial Practice）、“空间表征”（Representation of Space）、“表征性空间”（Space of Representation），分别指向“感知”（Perceived）、“构想”（Conceived）、“生活”（Lived）三个维度。

三者彼此独立又互相渗透，构成一套复调的空间感知系统：作为身体经验的场域、理念投射的愿景、以及日常生活中流动的发生地。由此，对于空间的理解不再止步于平面图纸或装饰语言上，而向着想象世界与真实经验的交界处徐徐展开。

当我们重新思考空间应如何被感知时，视觉不再是意识的主导，感受被身体接管。体验中心坐落于山海之隅，地理的临界性与建筑本身的尺度感，使其具备足够开放且细腻的张力。空间之外，听潮卷礁岩、蛙蝉共鸣，自然世界中的规律与偶发，在一门开合中，此起彼伏；空间之内，以家具、器皿、古书、艺术作品为骨架，以植物、光线、气味为触点，生成一段段呼吸自如的在场时刻。“人”与“物”栖居于此，空间的“感知”与“构想”趋于完整，在无言的互动与联系中，织筑成一种真实的切身体会——即是“生活”。这次，我们尝试将“感知”、“构想”、“生活”的三重向度并置于体验中心的三层复合结构之中，藉由此，以期铺设一条由感知通往精神的路径。

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艺术作品与空间向度

此次共呈现了五位艺术家的作品：罗伯特·博西西奥（Robert Bosisio）、八木良太（Lyota Yagi）、阿克塞尔·卡塞勃姆（Axel Kasseb?hmer）、陈量（Chen Liang）及马宏法（Ma Hongfa）。创作媒介从绘画、装置、书写到雕塑，构成一条从图像到文本、从静物到概念的连续带。

罗伯特·博西西奥的“云”（Cloud）系列作品之一《240204》作为观看的起点。这片介乎抽象与具象间的云朵，仿佛飘然而入的真实气象。罗伯特以半透明的叠涂技法呈现出近乎失焦的气象景观，将时间凝结为一种密度极低的状态，让人驻足的同时放慢呼吸，不急于表达意义，提供一种平和的观看经验。

“在我的绘画作品，尤其是'云’系列中，我致力于引导观者对其所见或所想内容持开放态度，这也可视为逐渐步入'云’的过程。首先，观者可能会将其解读为简单地观察到一朵在天空中飘浮的云的情景。其次，观众可以想象画面中有一座小山、其上树木屹立，层云漂浮。在这样的场景中，云的实际规模无可辨识，观者只能看到从山脊后方缓缓升腾的云朵一角。最后，部分观者或许会将画面视作从洞穴内部望向外部的景象，就如同从黑暗的幽深中突围，迎着光明的方向望去。”

——罗伯特·博西西奥

八木良太的声音装置《浮屠塔》（Stupa）被安置于一层落地窗边，自然光线透过玻璃洒入室内，规律且间隔性的水滴声带有一种近乎宗教性的时间流逝感，声音在空间中弹跳回响，模糊了边界，将听觉体验转化为尺度感知。

八木良太学习生活于京都，京都是日本绝大多数佛教宗派的祖庭所在地。随处可见的大小寺庙，形成了千年古都独有的景观。佛塔虔诚的形象深刻烙印在八木良太脑海中。“Stupa”之名来自佛教中的窣堵波(stūpa)舍利塔，其形态呼应舍利塔本身的构造，也一定程度上对钟乳石进行了形象复现。Stupa如一尊披着金属外衣的现世佛，在它工业感十足的冷峻姿态下，像僧人一般“双手合十”状态的喇叭层叠错落，从视觉上等高于作品在空间中自上而下——水滴贯穿了它们内部的“管道”，借由声音这一介质流入观众心中。

阿克塞尔·卡塞勃姆的“瓦尔兴湖”（Walchensee）系列油画以独特的感性视角探索着绘画空间的可能性。水平线在画布上被赋予了构想意义，在画面表达中找到某种希望的典范和可以被感受的生命力，作品源自于这样一种信念：“绘画可以超越世界本来的样子”。独立且亲近的卧室空间给予该系列作品独特的观看条件，使观看变成日常，而非特殊仪式。艺术家的信念在日常的凝视中得到了最朴实的验证。

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南朝（宋）宗炳有言，“应会感神，神超理得”，描绘、品赏山水画也是人与自然相融，并产生呼应的记录和过程。古人将登高游览作为一种日课，洞明自己的行处与去处。艺术家阿克塞尔·卡塞勃姆的“瓦尔兴湖”系列作品，也不同于以往在欧洲呈现的海景系列，该系列记录并凝练了艺术家晚年在高山湖畔逐渐与自我和解的过程，与东方禅僧的日课有殊途同归之意。

陈量以书法、诗偈、亲身感悟作为表意实践，用文字、图形、文意编排成笔墨点画的构想，变化之思始终处于一种“文”与“野”的无形张力之中。“文”代表着文明的秩序、传统的教养、理性的思考；而“野”则象征着原始的冲动、自由的表达、直觉的感受，由此转化为明心见性的自我书写形式。

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陈量虽在创作中常以书法作为媒介，却一直着眼于拓展“书写的边界”这一当代议题，并延伸讨论何为生命化书写以及如何阅读禅宗文本的机锋。

马宏法的雕塑藏在书架隔间与茶柜之上，与书籍和茶器形成默契的对话。其雕塑作品体现了个人创世神话的意识形态，赋予作品自成一格的仪式性与精神性。

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在马宏法早期创造和编排的神话体系中，人与兽的关系从一开始的打斗和驯服，直至逐渐和解，再至兽具备人性甚至神性，虽都呈现一定的具象状态，线条却一再简化和概括。艺术家常年浸润于艺术史与神秘学，早期他研习古典艺术与哲学意蕴，不断重访高古艺术的气息，再根据个人审美情趣与视角做当代化的转译将高古小件与不同偶得的楚石、老残砖或河道捡到的鹅卵石等材料相融合。他在高度重视材料本身的自然性同时，又在细微之处对不同质地的原料进行缓慢雕琢；难得的是他在作品完成之后仍与材料发生长时间局部的抚摸与接触，形成新的观念叠加。

空间的重组与新的生活图景

空间，于此被重新理解，在我们的行走与构建中，生成一种“生活可以如此”的日常感知。艺术作品在系统性家具陈设基础上有机地延展，原本被忽略的微小感受逐渐显现。人、物、空间的关系被温和地拉近，观看转为体会，理解也在具体而琐碎的日常动作中发生。家具以尺度、材质、使用逻辑构建生活节奏，回应着我们日复一日的身体经验；艺术作品则如气韵般于空间穿行，构成更轻盈的思想流域。

如克里斯蒂安·施密特（Christian Schmid）所言：“空间可能会被理论分析所一网打尽，但它总保留着剩余物或剩余性、不可穷尽性……”尚未被命名的部分，为艺术创作持续提供着能量，也让生活多了一些值得回味的注脚。

感知 · 构想 · 生活

Perceived · Conceived · Lived

联合策展

万一空间 & STREAM

展览地点

深圳市龙岗区较场尾路67号「Matrix 67」

撰文编辑：万一空间 & STREAM

照片拍摄：STREAM

部分作品特别鸣谢私人藏家

特别项目 | 与Matrix 67联合呈现「感知 · 构想 · 生活」崇真艺客

关于STREAM

STREAM取溪流之缓慢而深远，利万物而生发。以中古设计为源，在时间的洪流里捕捉鲜活，探寻遥远的相似性，与全球拍卖行、中古艺廊、设计厂牌建立深度合作，捕获大量历久弥新之作。时空里往复，心之所向明确，街角亦是世界的中心。

关于Matrix 67 by STREAM

Matrix 67 by STREAM坐落于大鹏海边，围绕家具、器物与书籍，由微入境，构建一个贴合日常、层层递进、兼容并蓄、最小也最大的空间。

万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年，在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界，融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术，构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。

W.ONESPACE is an art gallery founded in Shenzhen by three Generation Y art practitioners. It was established in 2020 during the outbreak of the COVID-19 pandemic. New perspectives on art and life have emerged in this post-pandemic era. W.ONESPACE aims to melt the boundaries between present, future and the past by mixing contemporary and ancient art under the logic of aesthetic research, thus bringing together arts of different countries, different periods and different forms to interact and express in unity as ONE.