周松【超·自然】探索人与自然、科技与精神之间｜国家美术·关注
展览名称：超·自然
艺 术 家 ：周松
展览时间：2025.8.22-9.21
展览地点：上海 震旦美术馆
2025年 《超·自然》展览现场
《超·自然——周松个展》于2025 年8 月22 日在震旦美术馆正式开放，本次展览呈现艺术家周松近年创作的四十余件绘画与装置作品。以“超·自然”为主题，周松在宗教史、艺术史与未来学的多重视野中，探索人与自然、科技与精神之间的深层关系。展览将持续至9 月21 日。
2025年 《超·自然》展览现场
大自然希望人类做的事，
就存在于每一个个体之中，
在你我的内心之中。
它既存在于耶稣身上，也存在于尼采身上。
——赫尔曼·黑塞
2025年 《超·自然》展览现场
奔月 布面油画
160Dcm 2022-2025
以尼采“超人”哲学为精神背景，周松在本次个展中构建起一个跨越宗教史、艺术史与未来史的多维艺术世界。在这里，“自然”不仅是山川草木的表象，更是人类精神与宇宙秩序的隐喻；而“超”则意味着突破现实与文明的边界，进入一个兼具哲学思辨与视觉震撼的领域。
如履薄冰 布面油画
200x400cm 2023
塑造 布面油画
260x210cm 2024
文明的进程 布面油画
260x220cm 2022
秘境 布面油画
300x800cm 2022-2024
展览以“熵增”与“熵减”作为隐形线索，将超写实的“树”“铅笔”“人体”等符号组合成隐喻性的生态系统，探讨人类在自然、科技与信仰之间的微妙平衡。从《秘境》对山水与机械质感的重组，到《新创世纪》中以机器人取代人类的寓言场景，作品既是对真实与虚幻的追问，也是对后人类时代生存困境的反思。
2025年 《超·自然》展览现场
作为当代艺术中兼具技术娴熟与思想深度的创作者，周松在传统山水意象与未来科技符号的碰撞中，延续了中国艺术“观物取象”的思维方式，并将其置于全球化与人工智能语境下加以重构。在解构与重构的循环中，观者被引领进入一个既古老又未来的精神秘境，去思考人类价值、文明方向与与自然共生的可能。
引力、黑洞 布面油画
260x360cm 2023
波动 布面油画
100x80cm 2025
非马 布面油画
160x134cm 2025
人类所做的一切只有一个目的,
就是与自然融为一体和谐共生 。
——梭罗 《瓦尔登湖畔》
2025年 《超·自然》展览现场
新创世纪 布面油画
510x250cm 2015-2017
作品对人类命运的终极关怀，宗教包含对人类生存困境、未来走向的解答与指引。作品《新创世纪》中将经典构图与核危机场景结合，用机器人取代人类，这种“技术乌托邦”的反思，如同宗教对人类过度依赖物质与技术可能导致灾难的警示。周松将量子力学、弦理论等科学概念转化为艺术语言，进行跨学科对话，是艺术在当代社会中承担哲学思考功能的体现，及对人类存在、科技发展等重大问题的探索，随着硅基生命的发展，人类与AI的关系、人类自身价值的定义将成为未来社会的关键议题。
新自然 布面油画
300x200cm 2023
造物者1 布面油画
160x128cm 2025
智慧树 布面油画
100x80cm 2025
2025年 《超·自然》展览现场
重塑 布面油画
100x80cm 2025
尼采的唯意志论哲学价值具有两重性，反映了现代意识的觉醒，对工具理性和工业文明的否定性批判。也是对理性的批判，是后现代主义欣赏的一面。而展览“超·自然”，通过艺术家周松精心构思与独特创作，提醒我们艺术的重要性——它不仅是对现实的反映，更是批判与想象的工具，帮助人类在解构与重构中，探寻超越物质束缚的精神秘境，思考自身的价值与未来的方向。
文丨黄圣智
震旦博物馆执行长、震旦美术馆馆长、策展人
艺术家在展览现场
艺术家 周松
周松，1982年出生于江西，2006年毕业于天津美术学院油画系，现工作生活于北京。其个展主要包括上海震旦美术馆（2025）、上海宝龙美术馆(2024)、德国哈根奥斯特豪斯美术馆(2023)、德国波恩当代艺术馆(2023)、北京嘉德艺术中心(2022)、上海昊美术馆(2022)、北京今日美术馆(2009)等。
他的作品也曾参加过多个机构的群展与艺术项目，包括巴塞罗那现代艺术博物馆、法国大皇宫、佛罗伦萨达巴索古堡、德国波恩当代艺术馆、维也纳大学、威尼斯欧洲艺术中心、布达佩斯YBL创意艺术中心、豪尔赫·兰多博物馆、洛杉矶苏富比、加拿大多伦多艺术中心、圣地亚哥沙赫特宫、秘鲁应加·加西拉索文化中心、巴拿马当代艺术博物馆、巴拿马运河博物馆、哥斯达黎加国家画廊、委内瑞拉国家美术馆、中国美术馆、北京时代美术馆、广东美术馆、重庆美术馆、武汉美术馆、成都现代艺术馆、深圳关山月美术馆、何香凝美术馆、2023-2024德国北方艺术大展、2025澳门双年展、第59届威尼斯双年展平行展“Personal Structures”、第十三届哈瓦那双年展、第三届国际双年机器哲学大会、第十一届意大利佛罗伦萨双年展、今日文献展、成都双年展、济南双年展等。
重要奖项包括第十一届佛罗伦萨国际双年展“洛伦佐国际装置艺术奖”（2017）；第五届五四国际青年艺术节绘画大奖（2012）；天津美术学院毕业创作一等奖（2006）。
作品被意大利贝纳通学术研究基金会、美国哈佛大学CAMLab、德国哈根奥斯特豪斯美术馆、德国波恩当代艺术中心、智利圣地亚哥沙赫特宫、巴拿马ASA基金会、宝龙美术馆、今日美术馆，嘉德艺术中心、昊美术馆、北京汉威国际集团、今典集团、雅昌企业集团等艺术机构及个人收藏。
策展人 黄圣智
黄圣智，震旦博物馆执行长、震旦美术馆馆长、洛克菲勒艺术基金太平洛克艺术顾问、上海对外经贸大学博物馆筹建专家顾问、上海大学上海市公共艺术协同创新中心MFA专业导师、曾任华夏幸福商业事业部艺术管理中心总经理、侨鑫博物馆馆长及从都国际庄园艺术总监、香港新世界集团旗下K11 Art Foundation艺术项目的助理总经理，上海chi K11美术馆馆长；负责包括青年艺术家培育计划、国际巡展项目、艺术家村等K11华南区域的艺术项目的运营及管理， 上海梦中心文化艺术部总监、震旦博物馆营运资深总监、上海7艺术中心总经理暨策展人。
学术主持 Gra?ina Subelyt?
Gra?ina Subelyt?（格拉齐娜·苏贝利特）博士现任威尼斯佩吉·古根海姆美术馆联合策展人。她近期策划的展览包括：“超现实主义与魔法：被施了魔法的现代性”（2022，联合波茨坦巴贝里尼美术馆）、“1948：佩吉·古根海姆的双年展”（2018）、“丽塔·克恩-拉森：超现实主义绘画”（2017）。此外，她还共同策划了“佩吉·古根海姆：最后的多加蕾莎”（2019–20）及“从动作到形式：舒尔霍夫收藏中的战后欧美艺术”（2019）。
她目前正参与策划“佩吉·古根海姆在伦敦：一位藏家的养成”展览（2026–27，与伦敦皇家艺术学院合作），以及关于艺术家海达·斯特恩的展览项目。她是2024年新版《佩吉·古根海姆美术馆指南》的联合作者，同时也是舒尔霍夫战后艺术收藏图录的作者，并撰写了多篇关于现代与当代艺术的评论文章，尤以超现实主义为研究重点。2024年10月，她共同组织了题为“比教皇更超现实的意大利”（Italy is More Surrealist than the Pope）的国际学术会议，于威尼斯举办。
Gra?ina 曾于多家国际艺术与学术机构演讲，包括：胡姆勒贝克路易斯安那现代艺术博物馆、波茨坦巴贝里尼美术馆、日本川崎市冈本太郎美术馆、西北大学、爱丁堡大学、威尼斯双年展、都灵科学学院等。她于伦敦考陶尔德艺术学院获得博士学位。
目前，Gra?ina 是德国巴登-巴登弗里德·布尔达美术馆、立陶宛维尔纽斯MO美术馆、美国纽约塞利格曼中心的顾问委员会成员，同时也是伦敦瓦尔堡研究所“Visionary Circle”成员。
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