CYE × 葛心悦：与万物同频

葛心悦的创作涵盖摄影、版画、绘画与手工书等多种媒介，并深入探索综合材料的拼贴与组合。她常以植物、光影与痕迹为观察入口，将自然元素分解为意象碎片，进行重组与转译。其所实践的“拼贴”不仅限于材料的物理结合，更注重画面内部的视觉建构。通过错位、分隔与层叠，在单一或复合媒介中形成断裂而交融的叙事节奏，模糊物像边界，呈现一种碎片化且朦胧的视觉体验。

她致力于打破媒介界限，在材料的交汇与碰撞中，与自然物质展开实验性对话。作品并不以宏大“?景”再现自然，而是聚焦于植物的脉络、树影的变幻、纸张的肌理与印痕，以此唤起细腻而真实的共鸣。在不断的材料感知与重构中，她试图恢复那种与万物同频、与本源相连的直觉，通过创作重建人与自然、感知与存在之间的深层联结。

《印记 Imprint》系列作品由多幅大小不一的独幅版画，经由手工裁剪、拼贴与编织组合而成。纵横交错、自然散落的形态，仿佛呼应着植物生?的内在韵律与呼吸，也延续了艺术家一贯打破媒介界限、在材料交汇处寻找感知缝隙的创作路径。

该作品源于对植物生命的持久注视与细致捕捉。通过独特的亚克力板拓印技术，艺术家留存下植物消逝瞬间的痕迹，并借由拼贴重构，将这些断裂的印记编织为层次丰富的视觉整体。

它如同一本以画面写就的植物日记，不仅定格生命最终的形态——玉兰厚实蜡质层塌陷的网格、蕨类卷须碳化的边缘、枫叶褪色后裸露的?骼脉络——更在纸纹与透明层的交织间，完成一场与自然物质的实验性对话。

这些细微却深刻的痕迹，既是自然消亡的永恒记录，也是一次次向内溯源的认知尝试。它们触动着我们与万物同频的本能，唤回那些沉睡的感知;并在艺术的结构中，重新编织起人与自然之间原初而深刻的联结。

独幅版画，纸本，托裱木板 2025

在装置作品《切片 Sliced》中，葛心悦进一步将摄影、版画与植物标本三种媒介封存于透明亚克力板之间。四片板材构成一个轻透而层叠的时空装置，艺术家以多媒介拼贴重组的方式，试图记录时间的流逝和自然生命的短暂。

当光线穿行而过，这些消逝的瞬间便化作朦胧光影，如模糊记忆在眼前重现。于是，那些原本私人的记忆碎片，透过植物与光影的媒介，最终回归到人类所共有的自然母题之中，唤起普遍而深远的共鸣。

手工书作品《光影之间》以光影的流动与变化为语言，呈现对艺术家生活的独特凝视。通过传统黑白胶片丰富的质感与细腻的平板版画工艺，每一帧画面不仅捕捉了光与影在瞬间中的交汇，更试图留存时间本身的痕迹与情感的微妙流转。

这些影像既是对日常片段的有形记录，也是一场持续的光的审美实践——借助光线的折射、影子的形态与胶片的颗粒，复现出那些易被忽略的时光碎影与内心感悟。

在手工书的物质形态中，图像与纸张、视觉与触觉相互渗透，形成一种静谧而深层的对话。最终，它不仅仅是一本影像集，更是一座可翻阅的光影记忆剧场。它将个人的成?历程凝练于纸?之间，邀请观者步入一个由明暗交织的回忆空间，体会艺术与生活如何深沉而寂静地融合为一。

或许正是在这些层叠的碎片之间，在这些断裂又相连的叙事节奏中，消亡的植物印记在亚克力层间低语，光影的尘埃在手作书页上重新聚集。她试图唤醒我们沉睡已久的、与万物同频共振的原始直觉——那种在露珠滑落叶尖的瞬间，我们曾与整个世界一同脉动的深沉联结。

Q：创作对你而言，意味着什么?

A：创作于我，是一场向内的自我认知与探寻。在开始之前，我往往只有一个朦胧的感觉，不会过度构思或预设。我更希望让创作过程本身引导我，带来全新的体验与发现。而通常是在完成之后，那些潜藏在意识深处的念头与情绪，才会随着创作的痕迹逐渐清晰。这种过程，尤其让我受到启发。

A：它们多数来自自然与日常中细微甚至容易被忽略的事物，不是宏大的叙事，而是碎片化的真实。比如光穿过枝叶投下的斑驳、?吹万物发出的轻响、雨水在石头上留下的斑驳痕迹。我尝试调动所有感官去捕捉这些瞬间，在微渺处寻找那些真正触动我、让我留恋的东?。记忆也是我一个持续探寻的命题。我本身是一个时常回忆的人，并试图借助创作，将这些记忆的片段保存下来。

Q：你希望观者在你的作品中获得什么?

A：我并不强烈希望观众通过我的作品去理解我具体的思考或情绪。相反，我更愿意他们不是用“脑”，而是用身体本能地去感知。愿我的作品能带来一种安宁而非躁动，就像晚?轻柔地拂过脸颊之后，留下一抹似有还无的温度。

Q：倾向于“精心控制”还是“随性松散”？

A：我是在可控的范围内，追求随性松散。生活中我并不是一个松弛的人，大多时候依计划行事，也会时常处于紧绷的状态，但我也会有意识地去打破自我或外界构建的规则。我的创作也延续了这种状态:在有序之中，我试图拓宽“控制”与“松散”之间的地带。控制让我安心，松散予我灵感。而我想要的，正是在这两极之间找到某种平衡，并持续向前探索。

Q：推荐一位最近关注的青年艺术家，喜欢他/她什么？

A：一文 Yiwen。我非常喜爱她的作品，其创作内核与我的探索方向深有共鸣。她对自然事物的独特捕捉与表达，也为我带来诸多启发。

Q：推荐最近看过的书吧。

A：崔恩荣《明亮的夜晚》，赫尔曼·黑塞《悉达多》，余华《活着》，陀思妥耶夫斯基《地下室手记》，金草叶《地球镜头的温室》。

两道彩虹。

有没有发现后方的小黑。

在美国New Hampshire一个不知道名字的大湖上画雪天使，当时快零下20度。

2000年出生，艺术创作者

本科毕业于美国布朗大学 获视觉艺术与商业经济双学位

硕士毕业于耶鲁大学 获公共卫生硕士学位

2025《一个平静展》，Wildmoi艺术空间，上海（群展）

2025《呼吸之地》，SAL艺术空间，上海（个展）

2022《Memories, Dreams, Lights》，布朗大学，美国普罗维登斯（毕业展）

2021 卡尼脑科研究所（Carney Institute for Brain Science），美国普罗维登斯（群展）

撰稿/责编：孙茹蔓

设计：曹艺昕/孙茹蔓

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正在展出

 观展须知

展览地址：上海市复兴中路1199号A座B1层

建议绿色出行，地铁1、10、12号线（陕西南路站7号口）

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14周岁（含）以下须由家长陪伴入场

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每周二至周日9:00-17:00

（16:30最后入场）

免费开放

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