展览现场｜蒂莫西·柯蒂斯（Timothy Curtis）「面向太阳」@ 阿尔敏·莱希 - 纽约

进入阿尔敏·莱希位于上东区的空间，迎面而来便是三扇迎接观众的彩绘玻璃窗，呈现着柯蒂斯的标志性图像：面孔与花朵。彩绘玻璃窗是他的家乡费城市内排屋（row houses）的典型特征，为朴素的住宅增添庄重与优雅。邻近所悬挂展示的绘画作品布满多年累积的刻痕，反映了艺术家过去十年间通过艺术重建生活的历程，同时也回应了他于宾夕法尼亚州监狱中教授无期徒刑服刑者壁画课程的经历，于一幅作品中便结合了抽象与极具个人性的众多象征意义。

蒂莫西·柯蒂斯

《天上如是,地上依然》（细节）2025

布面油彩、丙烯、油画棒、石榴石砂与石墨

76.2 x 57.1 x 2.5 cm

柯蒂斯曾于阿尔敏·莱希 - 巴黎于2023年举办个展 「自我浇灌的花」（Self Watering Flowers），此次纽约的新展则延续并拓展了其中曾出现过的主题与元素。例如，他笔下的花朵承袭了跨越数世纪的花卉意象传统，但又与同样来自宾夕法尼亚的两位艺术家尤为相关：陶器绘画家谢姆·托马斯（Shem Thomas），以及同样喜爱琢磨面孔与花朵的波普艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。

此次展览亦延续了柯蒂斯近期于亚特兰大当代艺术中心（Atlanta Contemporary）与佛蒙特州The Current艺术中心展览的艺术实践。在亚特兰大，艺术家展出了以墨迹与面孔构成的绘画作品，后者形成了一幅“情绪图表”，这些主题均是在柯蒂斯服刑期间所构思完成的创作概念。而在The Current艺术中心，他则探讨了宾夕法尼亚陶器与涂鸦的关系——涂鸦也是艺术家所精通的艺术形式。

展中空间的中央矗立着一片“花园”般的宾夕法尼亚陶器，包含该地区工艺品上常见钴蓝色“月中人”（man in the moon）图案以及郁金香花纹。柯蒂斯在这些具有历史意义的陶器上绘制了自己的符号，与传统展开对话。陶器被安置在一座由砖块堆砌而成的基座上，唤起人们对费城砖块建筑传统的记忆，包括宾夕法尼亚美术学院壮丽的维多利亚式建筑——这是美国历史最悠久且持续运营至今的美术馆与艺术学院之一。对柯蒂斯而言宾夕法尼亚陶器具有重要意义，而这些砖块正是由当年制作宾夕法尼亚陶器的工匠们在同一个窑炉中烧制而成。

展中的大尺幅绘画作品 《别忘了爱》（Let’s Not Forget Love） 亦以钴蓝色为主调，画面几乎被花瓣覆盖，两张风格化的面孔从中浮现，彼此深情凝望。这一面孔也是柯蒂斯创作中经常可见的符号，灵感源自艺术家哈维·罗斯·鲍尔（Harvey Ross Ball）创作的笑脸图案，并由费城兄弟伯纳德与穆雷·斯潘（Bernard and Murray Spain）推广普及。同时，这些面孔也呼应了陶器上的“月中人”意象。

蒂莫西·柯蒂斯

《别忘了爱》2025

布面油彩、丙烯、水彩、油画棒、石榴石砂与石墨

213.4 x 243.8 x 3.2 cm

蒂莫西·柯蒂斯

《谁在乎雨水滋润花朵（(Evan B. Jones no. 1)》2025

珐琅彩与石榴石砂、陶壶来自19世纪70年代的宾夕法尼亚州

41.9 x 21.6 x 22.2 cm

另一幅大型绘画作品则描绘了一位骑自行车的男子。这一意象对柯蒂斯意义重大，他曾多年以自行车快递员为生。与花朵和面孔一样，自行车在艺术史中也有着独特位置，费尔南·莱热（Fernand Léger） 以及乔治·布拉克（Georges Braque） 等艺术家都曾以其为题，于二战时期曾象征着自由。过去，柯蒂斯经常将自行车描绘为破损或被禁锢，但在此次展出的一幅新作中，一位男子正骑车飞驰，象征着艺术创作所带来的自由。

尽管艺术家仍然沿用了一些以往作品中的主题意象，但其创作中日益增长的愈发鲜明的自由气息扑面而来。正如艺术家所表示：“一切都关乎成长。”

文/Brian Boucher，作家

蒂莫西·柯蒂斯肖像，2023年 / ? 蒂莫西·柯蒂斯 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影: 蒂莫西·柯蒂斯工作室