SFM · 学术赏｜当土地托举梦境，那些电影里的超现实乡土共鸣

《奇美拉》2023

作为阿莉切?罗尔瓦赫尔“意大利乡土三部曲” 的终章，《奇美拉》延续了《幸福的拉扎罗》中现实与魔幻交织的叙事魔力，用考古寻宝的外壳，编织出一张连接过去与现在的情感网络。

主角亚瑟沉迷于寻找古墓，认为那里藏着被称为 “奇美拉” 的宝藏。他游走在意大利乡村，一边挖掘古墓维持生计，一边怀抱着对于逝去爱人的执念。

影片最动人的是纪实感与奇幻感的无缝融合。罗尔瓦赫尔在《奇美拉》中大胆混用16mm、超 16mm 和 35mm 胶片，用不同画幅区分现实、回忆与古墓幻境。35mm 的细腻呈现伊特鲁里亚文物的庄严，16mm 的粗糙颗粒包裹亚瑟的梦境。手持镜头的轻微晃动带来纪实的粗糙感，自然光影的铺陈又添了几分梦幻。

《奇美拉》中贯穿始终的红绳，是理解角色塑造的关键线索—— 它既是亚瑟连接死去女友的情感脐带，也是导演对 “执念” 的隐喻。主人公亚瑟最后是否找到 “奇美拉” 并不重要，重要的是他逐渐明白 “追寻” 本身比结果更有意义。

《梦游亚马逊》2015

影片以双时空交织的叙事，铺展亚马逊丛林深处的探险与记忆：1909 年，一位德国探险家在雨林中罹患怪病，向族人几近被屠戮殆尽的巫医求助，二人沿蜿蜒河道逆流而上，一边寻找失散的部族，一边追寻能治愈怪病的神秘植物；1941 年，另一位美国探险家踏上这片土地，在当地老者的陪伴下回溯往昔足迹，雨林中沉睡的过往记忆也随之逐渐唤醒。

这段故事并非虚构，而是改编自两本珍贵的探险日记—— 一本出自 1909 年的德国人类学家，另一本则源自被誉为 “现代植物学之父” 的美国学者。为打磨这部作品，哥伦比亚导演希罗?盖拉耗时五年精心创作，影片最终于 2015 年入围奥斯卡最佳外语片，也是哥伦比亚电影史上首部入围的作品。

不同于传统冒险片的强情节套路，《梦游亚马逊》将雨林塑为叙事核心，影片叙事采用了非线性结构，以橡胶热潮为背景，平行蒙太奇将两个时空联系在一起，这也和原住民的观念相契合，他们认为时间并不是一条直线。

两位科学家苦苦追寻的“Yakruna” 并非真实植物，而是导演为日渐消逝的丛林文明赋予的象征符号。影片特意采用黑白摄影，背后藏着双重深意：一方面如今的亚马逊已不复科学家日记中那般丰富多彩，黑白影像成了对现实的隐喻；另一方面意在留白，让观众以自身想象补足雨林曾有的生机与斑斓，为这份文明挽歌更添一层余韵。

《野梨树》2018

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导演努里·比格·锡兰在2011年凭借《小亚细亚往事》拿下评审团大奖，2014年凭借《冬眠》拿下金棕榈后，于2018年带着《野梨树》重回戛纳主竞赛单元。

故事讲述文学青年司南带着未完成的手稿回到故乡恰纳卡莱省的乡下，刚刚从大学毕业的他正准备出版自己的第一部小说。但嗜赌的父亲欠下巨债，母亲整天用电视节目麻醉自己，他的家庭走向分崩离析，理想和现实之间的的裂缝难以弥补。

司南与嗜赌父亲在干涸田地里挖井，铁锹反复刨开碎石，井渐深却始终不见水源。这口“无水之井” 是超现实的符号，既是父子对 “救赎” 的徒劳追寻，也暗喻乡土对 “外来理想” 的沉默拒绝。

司南的家乡坐落在恰纳卡莱港口附近的一座村庄，这里因紧邻第一次世界大战加利波利战役的战场，以及古城特洛伊成为特色旅游地。可这片长满野梨树的土地却留不住年轻人，他们渴望挣脱乡土的束缚、一心奔向大城市追逐理想，司南也是其中一员。他怀揣文学梦期待离开家乡，却被现实绊住脚步，只能在故乡的褶皱里搁浅。

主人公司南也正是土耳其当代青年的缩影：他们既无法彻底告别乡土，又难以真正抵达理想的远方。而那些漫山的野梨树，既是故乡最鲜明的符号，也喻示着一代青年的困境——“归乡”，只是这里的“归乡”早已不是地理意义上的返程，而是心灵层面永远无法真正抵达的远方。

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