展览现场｜?阿曼达·沃尔（Amanda Wall）「晚安」(Beddy Bye）@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁

阿曼达·沃尔

阿曼达·沃尔

「晚安」

@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁

展期：2025年9月12日至10月11日

18 Avenue Matignon

Paris, 75008

周二至周六：早11点至晚7点

正在展出｜阿尔敏·莱希 - 巴黎
「晚安」
2025年9月12日 — 10月11日

在《肖像与重复》(Portraits and Repetition) 一文中，著名先锋派诗人兼作家格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）曾说过：“从一代到一代，唯一改变的只是我们所处的构成，而这种构成造就了我们所见的艺术……重要的是，男人、女人和孩子的肖像被书写的方式——这里所谓书写，指的是被‘塑造”而成。而所谓塑造，我指的则是能被‘感受’到。” 这篇文章最初发表于《在美国的演讲》（Lectures in America）一书中，旨在回应评论家们对她在艺术家传记文学作品中使用“重复”的质疑。斯泰因强调应区分“重复”与“坚持”（或“强调”），并指出她的重复每次都略有不同。通过这种不断变化的重复过程，我们能够更深入理解她笔下的人物。在那些细微的变化中，即便差异几乎不可察觉，主体也会以另一种角度被捕捉。

阿曼达·沃尔

阿曼达·沃尔

在当下这个高度依赖数字图像的世界里，对主体进行堆叠（以及随之产生的碎片化）的观念，仍然是塑造人物或自我极具力量的方法。通过绘画，阿曼达·沃尔回应了她这一代人对肖像的疑问，她所构思出的构图往往受到屏幕框架的引导，或来自通过数字手段看到或记录的记忆。这些充满绘画性的描写研究中，蕴含着对数字时代引发的二十一世纪存在主义与孤立感的探讨。然而，她的笔触并非冰冷或数字化的，而是带着感性的色块，人物相互渗透、融合为新的形态，点缀着耀眼的色彩与星星、蝴蝶般的闪光——正是青春丰满的拼贴。

正在展出｜阿尔敏·莱希- 巴黎
「晚安」
2025年9月12日 — 10月11日

在本次展览中，沃尔呈现了一组以床上视角或床单中相互依偎的人物与物件为主题的新绘画系列：一群男孩的脸紧紧相贴，另群女孩彼此抚触、倾倒交缠，樱桃与电缆缠绕在一起，画面中的子弹壳乍看之下仿佛是口红一般——这是沃尔于视频访谈中称作“终极静物”（ultimate still life）的组合。这也是她首次于绘画中尝试加入多个人物，不过她解释说自己“并不一定把他们看作不同的人，而更像是碎片化的自我在破碎的现实空间里并存。”这些主体也是想象中的，或至少并非特定的模特人物——而是由沃尔的记忆拼接而成：关乎朋友的影像、网络上看到的人物、社交媒体上的照片、镜子里的自我、手机相册与记忆等。

阿曼达·沃尔

阿曼达·沃尔

如今，我们的记忆不断受到屏幕影像的影响，经常被相机或应用所裁切的画框所引导。数字维度介入了我们对肉体存在的理解。我们的观看框架已被数字取景器所转变。与展览同名的作品中，人物彼此交融：右侧的人物似乎从床单中浮现，逐渐跌入接连不断的其他人中，四肢与发丝在画中央交织成一团。由此产生的感觉，既像是在手机上快速滑动照片的连贯影像，又仿佛是由 AI 提示生成的图像——这些动作既深深嵌入当下的现实，又与物理世界保持着疏离。

阿曼达·沃尔

对沃尔而言，正如许多人一样，床既是远离世界的栖身之所，也是与自我对话的场域。画面中多重人物的出现，代表着带有不同侧重点的重复练习，想象一个身份的多个碎片或形态，这是持续不断的变形过程。然而，沃尔所属的世代，也是私人生活与公共生活景观彻底交织的一代。人们前所未有地在家工作，甚至在床上工作，使床不再仅仅是休憩或亲密行为的场所，更成为潜在推动生产力的场域。通过将展览围绕在“床”这一意象上展开，沃尔让她的主体或化身置于一个最为复杂的场景之中，在此承载着现实与数字的交汇。

文/Sam Ozer，策展人、制片人、作家

阿曼达·沃尔肖像，2022年 / ? 阿曼达·沃尔 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Alexis Johnson。

阿曼达·沃尔是一位自学而成的美国画家，现工作生活于加州洛杉矶。沃尔的作品极具视觉冲击的融合了窥视视角、展示癖和21世纪的现代存在主义影子，揭示了人性私密和难以捉摸的一面。艳丽色彩和柔嫩肤色在画面上形成了鲜明对比，沃尔以独具一格的色调触动了人们脆弱、充满渴望与控制欲的神经。然而，沃尔画中的主题仍是隐晦的——呈现出的是抽象与扭曲现实之间的张力，以及自我与虚无间的矛盾冲突。

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阿曼达·沃尔 @ AR

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