1噸半｜未尽之路：皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）诞辰100周年特别活动
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2025年10月1日 PSA13周年
电场12小时特别活动
皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）
诞辰100周年音乐会
??Turner Williams Jr.
音乐家：热拉尔·阿萨亚格（Gérard Assayag）、周瑜年（Elaine Chew）、蒂埃里·米罗格里奥（Thierry Miroglio）
地点：上海当代艺术博物馆 一楼大厅
音乐会时间：2025年10月1日 16:30-17:30
参与方式：免费入场，需线上预约。
??关于皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）
未尽之路：音乐的创新精神，是否还在？
当我们谈论“先锋”与“精神”时，往往看到的是一种外在的形式与姿态。
然而，真正炽热的灵魂究竟是否依然存在？
还是它早已化为一种外衣，被人不断披上，却渐渐褪去了原本的锋芒。
怀抱着过去的尸骨，是否还能长出新的血肉来？
音乐或许从未真正完成过。
它总是在修订，在偏离，在推倒与重建之间。
布列兹曾把作品比作工地——未完工、充满噪音、随时可能改变方向。
一个世纪过去了，我们依然面对同样的疑问：
音乐的创新精神，是否还在？
还是它早已被湮没在算法的推荐、市场的逻辑和重复的形式之中？
布列兹的遗产，不是一堆冷峻的乐谱。
而是一种姿态：敢于推翻，敢于重建，把作品、聆听、空间和制度一并纳入变革。
他的同时代人，Xenakis用建筑和数学锻造声响的秩序；Stockhausen 则把音乐投射到宇宙的维度。他们代表了另一种同样激进的姿态。
布列兹留下的，不是一条普遍接受的道路，而是一种方法：通过拆解、重组、制度化，让音乐始终保持生成的状态。
真正值得追问的，不是谁是“正确”的。
而是——我们是否还保有那种迫使自己走向未知的勇气。
布列兹并不仅仅是符号。他年轻时愤怒而激烈，在巴黎音乐学院公然顶撞老师，写下过“凡是没有革命精神的音乐都该被烧毁”的狂言。他也幽默，常以辛辣的讽刺调侃音乐界——说卡拉扬的演出像一张光滑的广告海报，说巴黎的音乐环境宛如一座养老院。
作为指挥，他冷峻精准，却在排练中苛刻到近乎苛求，仿佛要从乐手的呼吸里逼出完美的节奏。他一生未婚，把所有的激情和孤独都倾注在作品与制度之中。
正是因为有这样的布列兹——愤怒、冷静、孤独、幽默——我们才听见了这样的音乐。音乐不是抽象的符号，而是一个人全部存在的显影。
人类的悲剧或许在于：明知无法到达彼岸，却依然要推石上山。
布列兹、泽纳基斯、斯托克豪森，他们都在推各自的石头。你也是。
但也许，正因为永远无法抵达，才需要音乐、艺术、语言、行动——它们本身就是桥，不是为了完全抵达，而是为了在过程中看见、感受到、触碰到他人。
也许，我们不是要彻底跨越那些隔阂，而是要在一次次未竟的尝试里，和他人产生真实的火花。
今年是布列兹诞辰一百周年。我们在上海提出的问题，并不是纪念。而是检视：这条未完成的道路，在今天是否还能继续？
10月1日，上海当代艺术博物馆的一楼大厅将成为这样的实验场。
钢琴家周瑜年、打击乐独奏家蒂埃里·米罗格里奥，与法国IRCAM研究主任热拉尔·阿萨亚格，将共同呈现 “Boulez Reloaded”。
布列兹的片段作品与拉威尔的乐句在其中被拆解与再造。人工智能系统Somax2会实时生成回应。音乐家的心跳与呼吸被捕捉并投射。
艺术家们写道：“这是一次开放的、半即兴的对话，在多条相互对抗的音乐流之间展开。”
音乐并非被复刻。它在当下，与身体、与技术的摩擦中，被重新点燃。
这场演出也是一次医学与未来的试验。
资料中提到：“AI正在推动音乐走向精准医疗，音乐的诊断与疗愈潜力在心血管疾病研究中不断被拓展。”
观众将看到的不只是声音。而是演奏者的呼吸、心跳与紧张如何与音乐相互牵动。
选择在PSA13周年呈现这样的演出，并非偶然。
作为中国首家国有当代艺术博物馆，PSA从建立之初就不仅仅是展示的空间。它是一处提出问题、制造现场的机构。
“1噸半”不是回顾，而是一次公共发问：在被消费与算法统治的时代，艺术是否还能承担探索与创新的责任？
三位音乐家的出现，也让这个问题拥有了具体的形态。
周瑜年（Elaine Chew）
钢琴家、计算科学家，伦敦国王学院教授。她的心跳与呼吸将与布列兹和拉威尔的片段实时耦合，把身体本身写进乐谱。
蒂埃里·米罗格里奥（Thierry Miroglio）
当代最具国际影响力的打击乐独奏家之一。他以布列兹喜爱的“清脆铃鸣”音色加入对话，让声音的粒子不断游移。
热拉尔·阿萨亚格（Gérard Assayag）
法国IRCAM研究主任，“人机共创”概念提出者。他将操控AI系统Somax2，让作品在实时生成中超越有限性。
布列兹留下的，不是纪念碑。而是一条未尽之路。
它也许没有终点，但在每一次尝试、每一次相遇里，都会闪现瞬间的光亮。
真正打动人的，从来不是抵达，而是那些灿烂短暂的火花。
关于皮埃尔·布列兹
皮埃尔·布列兹
（Pierre Boulez）
皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez, 1925–2016），法国作曲家、指挥家、思想家，20世纪当代音乐的重要推动者。1942年起专注音乐，次年进入巴黎音乐学院，师从梅西安学习分析。1953年，他创办了“音乐领域”（Domaine musical）系列音乐会，致力于推广现代派与当代作品，首演了大量新作。1960年代，在导师汉斯·罗斯包德的支持下，他逐渐成为享誉国际的指挥家，执棒伦敦、纽约等乐团，并在巴黎歌剧院与拜罗伊特留下深刻印记。
1970年代中期，布列兹在巴黎创立并长期主持 IRCAM（法国声学/音乐研究院），并建立了 当代乐团（Ensemble intercontemporain），使音乐与科学研究紧密结合。他还曾任教于达姆施塔特、巴塞尔、哈佛，并于1977至1995年担任法兰西学院教授。
布列兹一生作品不足五十部，却不断修订扩展，体现了他“进行中的作品”的理念。他早期以彻底突破调性语言和形式框架著称，1980年代以来则更着力于大规模结构的掌控，并借助IRCAM开发的新技术探索电脑音响与人机实时对话。
关于音乐家
热拉尔·阿萨亚格
（Gérard Assayag）
法国 IRCAM STMS 实验室研究主任，1992 年创立并领导 “Music Representation team”，系统探索 “Machine Musicianship”——建模声音与音乐结构的跨学科方法。他曾主管 IRCAM/CNRS/Sorbonne University 联合实验室，指导超过 60 名博士、120 名硕士，推动孵化 Antescofo、Hyvibe、Ircam Amplify 等公司。他主导开发了 OpenMusic、Antescofo、Orchidea、Omax、Somax、RAVE 等广泛应用的软件。Assayag 获得 ERC Advanced Grant（REACH 项目，2021–2025），这是 IRCAM 研究者首次获此殊荣。他提出的 “symbolic interaction” 理念，使 AI 能与音乐家在实时演出中进行复杂对话，已在国际舞台广泛应用。
周瑜年
（Elaine Chew）
钢琴家与计算科学家，跨界活跃的艺术家与学者。她的演出融合科学与舞台，包括音乐结构的实时可视化、演奏者 ECG 与呼吸监测，以及 AI 即兴。她推动音乐与心血管科学交叉研究，将音乐信息学应用于 music–heart–brain 的互动与 arrhythmia 的计算研究。曾获 Falling Walls 2023 Breakthrough Award、ERC 资助、美国总统青年科学家奖、NSF CAREER 奖，以及 Harvard Radcliffe Fellowship；其 Arrhythmia Music 曾获 BBC World Service “Unexpected Oscar”。自 2022 年起任 King’s College London 工程学院教授，并创立 “Music Theranostics Lab”。
蒂埃里·米罗格里奥
（Thierry Miroglio）
法国打击乐演奏家，在四十个国家举办独奏音乐会，登上过Salzburg、Berliner Philharmonie、Venice Biennale、New York 等重要舞台。曲库超过400部作品，其中许多由 John Cage、Luciano Berio、Kaija Saariaho、Unsuk Chin 等作曲家为其创作并首演。他长期与 IRCAM、GRM 等电子音乐工作室合作，录制了 20 余张独奏唱片（包括 Naxos The World of Percussion）。作为 Paris CRR 教授，他还在全球开设大师班，被视为当代最具影响力的打击乐独奏家之一。
关于“1噸半”
“1噸半”实验专场系列演出是由上海当代艺术博物馆（PSA）自主举办的音乐演出项目，是从当代艺术视角创立的实验音乐品牌。秉持“听音乐，长力气”的艺术宣言，该项目邀请表演者进入博物馆展开“声音”的多维实验，同时鼓励观众在博物馆空间内协同视觉、听觉与触觉等感官进行感知与思考。通过将声音实践纳入当代艺术的语境，“1噸半”不仅展现了声学实验与空间感知间的互动关系，也为公共文化场域中的艺术呈现方式带来新的可能性。
特别鸣谢
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