贝浩登纽约｜秋季展览正在进行

莱斯利·休伊特展览“柔光微颤”现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

在纽约贝浩登的个展 “柔光微颤”，由艾丽扎·凯利（Elleza Kelley）撰写的文本 《风景的角度》与展览并置，作为一次共同的探讨与回应，回应了法国人类学家马克·奥热所提出的“超级现代性”概念。

在长达二十年的实践中，休伊特不断发展出装置作品，将个人、集体与文学置换为可互通的元素，组成看似无穷尽的构图序列。展览呈现了她的代表性系列，包括 “实时重复”、“胎记”、“粗剪”，以及她与艺术家兼伴侣贾马尔·赛勒斯（Jamal Cyrus）合作的新作 《菱形或哼唱曲（1 - 4 - 5）》，以极简的方式布置成一片星座般的景象。

莱斯利·休伊特展览“柔光微颤”现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

有一条线始终贯穿其中——由边缘相触、摩擦、微光，或一次相遇所投下的影子所生成。它或许更像一条断层线，撕裂并错位了媒介、时间、空间、主体与客体的边界——一条缝隙，重新绘制了四维的风景。

休伊特解构摄影，并用它的“骨骼”重建陌生的新形态。毕竟，她延续着观念艺术的悠久传统，这一传统部分由对既有环境与逻辑系统的创造性“误用”所定义。

莱斯利·休伊特展览“柔光微颤”现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

苏菲·卡尔展览“幕后“现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登（纽约）欣然呈现苏菲·卡尔个展 “幕后”，一次颠覆传统感知的艺术实验。2023 年，卡尔成为首位接管巴黎毕加索博物馆的艺术家。此次展览将包含两个围绕毕加索代表性绘画展开的系列作品。与此同时，《为了纪念弗兰克·盖里的花》，构想了一座献给这位知名建筑师的纪念碑；而卡尔的“因为”系列，则通过摄影与诗歌的组合扰乱我们对信息的传统解读方式。

苏菲·卡尔展览“幕后“现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

因为，2018

该系列的每件作品由一只木框构成，框内展示一张照片，其上覆盖着一块绣有文字的帘幕，这些文字解释了拍摄行为的缘由。观者需掀起帘幕，才能看到照片，并读到它的起源叙事。“因为”反转了影像与文字之间的传统关系，挑战了我们习以为常的信息接收方式。

为了纪念弗兰克·盖里的花, 2014. 1幅手工剪裁边框的彩色数码照片,11幅双面亚克力框彩色照片及文字,摆放在涂漆木质、带槽的壁架上,弗兰克设计的玻璃花瓶. 整体尺寸 : 105.4 x 138.4 cm. ? Sophie Calle / ADAGP, Paris, 2014. 图片提供：艺术家与贝浩登

为了纪念弗兰克·盖里的花，2014

自 1984 年苏菲·卡尔在洛杉矶与弗兰克·盖里相识以来，盖里便在她每次展览开幕日为她送花。该系列收录了这些转瞬即逝的礼物的照片，共由 25 个单元组成。其中一件装置包含 11 张花卉照片，以及由盖里设计的一个花瓶，置于粉色展架之上。这一作品唤起了纪念碑的意象，亦延续了卡尔通过艺术升华哀悼的实践。同时，它也体现了她的一贯方法——将平凡甚至一次性的物品，通过类似档案学的过程赋予新的意义。

苏菲·卡尔展览“幕后“现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

莫妮拉·阿尔卡迪里展览“宇宙机器“现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登（纽约）欣然呈献展览“宇宙机器”，这既是画廊与艺术家莫妮拉·阿尔卡迪里的首次合作，也是她在纽约的首展。以跨学科实践著称的卡迪里，探索全球历史、生态与自然与人造环境关系的交汇点。“宇宙机器”展出全新的雕塑作品，探讨自然资源开采所带来的深远影响——它既推动政治叙事，也将人类与地球的自然史紧密相连。与此同时，艺术家的大型装置 《第一缕阳光》也将由纽约公共艺术基金会在中央公园展出。

莫妮拉·阿尔卡迪里展览“宇宙机器“现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

卡迪里出生于塞内加尔，在科威特长大，亲历了石油产业在海湾战争期间的鼎盛与骤然衰落。在 20 世纪以前，科威特依靠珍珠贸易繁荣，而石油取代它成为支柱产业（卡迪里的祖父曾是采珠船上的歌者）。在 1980 年代的中东，作为孩童的她眼中的炼油厂宛如神秘而高科技的未来都市，但在 1990 年一切幻象破灭。七岁时，她记得自己被困在家中，仰望海湾战争中漆黑的天空——这段记忆成为她个人、家庭乃至整个地区的集体身份的一部分。直到她离开科威特，先赴东京求学，后迁居贝鲁特、阿姆斯特丹与柏林，她才逐渐意识到石油的双重性：既能推动社会进步，也能带来毁灭。这种矛盾，成为她近十年艺术实践的核心。

莫妮拉·阿尔卡迪里展览“宇宙机器“现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

卡迪里的实践以石化工业为起点，既追溯过去，也为未来开辟想象。她的作品以诱人的金属色与虹彩呈现，宛若异星机器，却暗含厚重的历史。展览中，她展出多个系列，灵感源于钻探石油所用的钻头形态。通过磁悬浮技术，她的“OR-BIT”系列雕塑悬浮于空中，形态介于古代金字塔与未来建筑之间。”光谱“呈现出如石油表面的幻彩造型，既似神龛又似触须；而”幽光“系列的表面则让人联想到珍珠的莹白光泽。

莫妮拉·阿尔卡迪里展览“宇宙机器“现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登