CYE × 陈乾：边界行囊
艺术家陈乾以一只装满争议与画作的行李箱为载体，记录先锋艺术家突破地理、文化与创作形式边界的全球探索。箱体本身即是艺术革命的移动实验室，更是一件行动主义的武器，每一道磨损痕迹都是对现有艺术边界的探索与证明，是那些从未被定义的声音。
65×30×23cm 装置艺术 2025
《边界行囊》不是传统的画框作品，也不是当代的白盒子空间，它是一只随时准备上路的行李箱。这个越界的箱体经过特殊设计，将装置与画作的融合，每一个隔层都是颜料与街头瓦砾共存，坚持游走于体制之外，在街头、在边境、在冲突地带保持艺术的鲜活与危险。
65×30×23cm 装置艺术 2025
《边界行囊》系列的核心内容是一个精心构建的“三层声音档案”，分别是地表层、裂缝层、未来层，每一层都对应着不同的艺术存在形态。
“地表层”由全球各地地铁票拼贴而成的《城市脉搏》构成。这些被丢弃的车票经过艺术家的收集与重组，形成了一幅不断扩展的世界地图。它们记录了普通人每日的移动轨迹，将公共交通工具的机械性转化为人类存在的诗意表达。
65×30×23cm 装置艺术 2025
“裂缝层”是艺术家在全球各地记录的街头艺术摄影档案，但这些影像不被允许永久保存，每当展览结束后，存储设备会被自动销毁。这一设计直面了街头艺术的本质：短暂、即时、反商业。正如墙壁上的涂鸦终将被覆盖或清除，这些记录也将消失，只存在于观者的记忆之中。艺术家以此抗议当代艺术对“永恒性”的迷恋，拥抱艺术的瞬时价值。
65×30×23cm 装置艺术 2025
“未来层”，是一个连接全球地下艺术团体的生长中网络。通过箱体内部，观众可以连接到世界各地非主流艺术社群的创作现场，见证那些永远不会进入主流视野的艺术实践。这一层永不完成，永远处于变化之中，预示着艺术可能的发展方向：去中心化、协作化、边界模糊化。
65×30×23cm 装置艺术 2025
什么时候，箱子空无一物，就到达了艺术的边界。
65×30×23cm 装置艺术 2025
当这个行李箱在威尼斯双年展与贫民窟之间不断往返，它提出的不是艺术能走多远，而是世界敢不敢跟上。那些看似微不足道的创作，那些被遗忘的画作残片，终将在街头绽放成改变世界的可能性。而这，或许正是我们这个时代最需要的艺术——不满足于被观看，而渴望被实践；不满足于被收藏，而渴望被活出。
A：干扰最大的就是我妈，损人的是她，kaka 打钱支持的也是她。
Q：你觉得十年后自己的生活状态会是什么样，会继续做艺术吗？
A：估计在养娃。艺术会持续做，探索艺术的边界。
Q：推荐最近看过的书吧。
A：村上隆《艺术战斗论》。
澳洲黄金海岸，轮渡，前往某个小岛。
上海苏荷皓司6楼 画廊主的柯基。
室内滑雪场，具体名不记得了。
苏州独墅湖 月亮湾，落日。
最近画了两幅喜欢的画 2025。
就读于墨尔本 La Trobe University
UCCA 尤伦斯当代艺术中心 YA成员
展览
2025
第五届“IDEA!”青年艺术家群展，许燎源现代设计艺术博物馆，成都，中国
“机·智”——第十八届上海青年美术大展，刘海粟美术馆，上海，中国
“TA很幸福Happiness”群展，棠美术馆，东莞，中国
“破域”群展，庭澜美术馆，沈阳，中国
撰稿/责编：孙茹蔓
设计：曹艺昕
观展须知
建议绿色出行，地铁1、10、12号线（陕西南路站7号口）
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