当艺术开始行走：与Matt Pike对话“未来的你”

在798CUBE里，一场关于"进化"的数字艺术实验正在发生。宇宙万物工作室（Universal Everything，以下简称“UE”）带来中国首个大型个展《未来的你：行走的进化》，通过自主生成、增强现实与实时交互技术，构建数字艺术生态系统。观众在展览现场与虚拟生命同行，在“行走”与“进化”的过程中，展开对未来的想象。

我们与UE创始人马特·派克（Matt Pike）展开对话，聆听他分享展览背后的灵感、创作方法，以及他对未来的思考。

马特·派克

展览名为“未来的你：行走的进化”，这是我们一直在使用的一个概念，也出现在一些作品中。我认为这很好地表达了对“我们如何看待未来？未来版本的我们自己是什么？”这一问题的思考：从人工智能的扩展、机器人技术的增强，抑或仅仅是美学的角度出发，人类未来的虚拟形象会是什么样子？

马特·派克

宇宙万物工作室成立于2004年。我一直以设计师、导演和艺术家的身份进行创作，并与来自英国及世界各地的许多有趣的合作者一起工作，帮助我实现我的想法、产生（更多）想法。我们是一个集体创作型工作室，项目覆盖展览、艺术作品、品牌合作和科技公司的研究，是一个多领域的创意工作室。

马特·派克

这是我们在中国首个大型个展，也是一次酝酿多年的相遇。当798CUBE发出邀请，其极具现代感的建筑空间令我们感到惊喜——

对于我们“数字生命”系列创作的庞大形态而言，这里无疑是一个理想的展示场所。

马特·派克

在作品的选择上，我们在地下一层展厅呈现了更具原始生命形态的作品，这些通过代码生成的生物，拥有不同毛发和羽毛样式，更像是生命的构建基元。我们也呈现了一些互动作品：当观众立足于屏幕前，身体动作将触发自然与植物形态的虚拟生命诞生。对我们而言，更重要的是让每位观众在这一空间中亲身体验一段独特而充满探索的旅程。

《未来的你：行走的进化》Universal Everything个展，展览现场，798CUBE，2025。

马特·派克

我们为本次展览特别创作了两件新作品。其一是《在798CUBE的变色龙》（Chameleon in 798CUBE），它基于我们持续开发的实时技术，为虚拟形象赋予能够实时响应环境的“皮肤”——当它穿越不同空间，会吸收周围的纹理、材质、形状与氛围，并映射到自身之上。它的身体会随环境进化，如同自然界中的变色龙，“伪装”并融入空间。

《在798CUBE的变色龙》，影像作品，1分00秒，2025。素材由Universal Everything提供。

另一件作品《超声体》（Ultrasound），源于我们长期以来非常关注的一个探索方向：如何将声音可视化，声音又如何赋予物体生命。我们构建了一个增强现实场景，通过自研应用程序生成多种AR生物形态，使这些虚拟生命能在工作室周边拍摄到的物体表面上生长并存在 。

《超声体》，影像作品，1分00秒，2025。素材由Universal Everything提供。

这两件作品的配乐均由我弟弟西蒙创作。声音驱动着这些形状和生命体的运动与生命力。 在UE看来，声音在很多方面就像是我们作品的“命脉” 。

马特·派克

“行走”这个动作几乎是我们在技术作品中注入灵魂最简单的一种方式。这是一种向动作、运动和动画注入生命的方式。

我们喜欢这样一个说法：世界上任何人都能感知到这种“行走”的感觉，不管这个“行走”的形状有多么抽象。我们喜欢用“感知边缘”这个词：一个运动的形体进化到什么程度，会给人以“鲜活”的感觉？如果一个形体在行走，即使它不是一个真实的人体，观众仍然能感觉到它的“生命”。

《未来的你：行走的进化》Universal Everything个展，展览现场，798CUBE，2025。

我们的许多作品都在行走中不断变化，它们在不断前进，不断进化。我们用自己的方法，让材料以“不可能”的方式进化，就像“不可能的雕塑”。我觉得很棒的一点是，UE的作品可以让观众从中照见自己，让你觉得自己也在不断变化：你的情绪在变化，你的精神也在变化。这正是“行走”与“进化”的融合。

《未来的你：行走的进化》Universal Everything个展，展览现场，798CUBE，2025。

马特·派克

我们热衷于探索新兴技术，但更热衷于寻找那些鲜有人使用的工具、画笔与画布。我们

在探索技术的边界，比如动作捕捉、实时图像、生成代码，乃至人工智能。然而于我而言，手绘仍是创作的起点。

 我喜欢用纸和笔这种传统方式创作，但同时保持从技术的角度来思考这些设计，并与不同领域的专家创作：他们有的可以编码，有的可以使用高端视觉效果软件，有的能处理建筑相关内容，有的会作曲。他们赋予这些草图“生命”，赋予其远超初始构想的内涵。

我们将技术视为一种画笔，并尽情探索甚至试图打破它的边界。我们的作品时常诞生于某个错误——视觉特效软件中偶尔出现的故障或异常，恰好成为我们追求的美学。因此，创作并非总是始于一个固定的想法，而是让作品从技术中自然生长出来。

《未来的你：行走的进化》Universal Everything个展，展览现场，798CUBE，2025。

马特·派克

我们的许多作品蕴含生成元素，使每一次展示都成为独一无二的现场。这也意味着我们必须自己编写软件——例如展览中的《无限》（Infinity）、《未来的你》（Future You）和《叶隙流光》（Into the Sun），都是这一理念的实践。

我们着迷于“不确定接下来发生什么”的状态。以《无限》为例：我们编写了一个行进队列的人群系统，在这个系统里，每个角色不仅具备独特的行走节奏与运动方式，还拥有随机生成的头发、毛皮、羽毛，以及依托物理与动力学系统而生成的服装。因此，每一个角色都拥有自己的个性、风格、美学特质，构成唯一的个体性。

对我而言，最迷人的不是传统的设计、艺术或创作方法本身，而是将我的想法雕刻出来，并清晰呈现创作意图后，观众如何跟这件作品互动。

《未来的你：行走的进化》Universal Everything个展，展览现场，798CUBE，2025。

马特·派克

在我们的互动作品中，观众的身体与动作本身就是创作的一部分——它们直接影响作品的生成与变化，并让观众以一种前所未有的视角重新观察自我。

最具代表性的是《未来的你》。展厅中设置了三个互动装置，每当观众走到“数字之境”前，系统便会实时生成一个机器人形象映像，精准复刻你的关节运动、动作轨迹与身体表达。尽管呈现为机器人形态，它实则是一种“数字孪生”——正如科技领域所说的那样，它是能够同步你一举一动的虚拟化身。

《未来的你：行走的进化》Universal Everything个展，展览现场，798CUBE，2025。

这不仅让观众以新的角度看待自己，更是借助这一“不可思议的复制”，引导观众主动探索身体表达的多种可能：如果只轻微抬手会发生什么？如果做出大幅度动作，镜像又将如何响应？这实则是一场技术与观众之间的双向对话。

另一件互动作品《叶隙流光》，灵感源自日语中的“木漏れ日（Komorebi）”——这个词描绘阳光穿过叶隙时的光影。对我而言，没有什么比英国的夏夜更贴合这种意境：夕阳的金色光芒穿透林叶，在地面投下流动的斑驳。

《未来的你：行走的进化》Universal Everything个展，展览现场，798CUBE，2025。

我们试图在作品中再现那种宁静而神圣的美。当你站在屏幕前，仿佛正凝视一轮太阳，感受到被一种合成的温暖包围。而周围的植物和自然元素会朝你的身体靠近、生长。随着身体的移动，你也在无形中控制、影响着这些生命，甚至触发它们模仿你的姿态。

我很喜欢的一点是：你既可与机械的自我映像对话，也能与有机的自然反射共鸣。仿佛带来一种超越日常的体验——与万物共生，与宇宙同频。那是一种非常原始、却极为深刻的感受，像是重新触碰到属于人类本质中的某一部分，仿佛自然正透过数字的界面，凝视着你。