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HOW混合智能艺术季｜《穿越本体》参展艺术家迟世林及更多作品介绍

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穿越本体——机器人艺术中国

Media Creation and Ontology Transit: Chinese Robot Art

展期：2025年04月21日-2025年07月13日

策展人：张海涛

联合策展人：徐天仪

展览执行：景蕾、唐江华

空间设计：张丽

参展艺术家：陈子健、迟世林、邓碧文、高峰、林万山、李杭、刘佳钰&黄恩琦、吕连涛、孟松林、牛艳寒、SOSOSO Art+Tech（邱宇、陈鹏）、苏永健、翁嘉乐、许毅博、徐戈、姚浩澜top30、俞科、张浚琪、01小组（陈荣彬、梁链喜）

地址：昊美术馆（上海）二楼

上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号

主办：HOW昊美术馆

展览为HOW混合智能艺术季项目之一「穿越本体——机器人艺术中国」，展览由张海涛策划，以中国的人形机器人艺术为研究方向，强化人形具身机器人研究领域与艺术的结合。

当机器人的钢铁之躯以更类似人类的外壳接近人类，并以主人公的视角去自主地感知世界的时候，人类传统认知的本体论裂变出多种形态。具身智能高度参与的人类社会未来，需要构建新的社会规则和秩序，新的伦理道德标准。人类将如何着陆？展览为这些当下社会的热点话题做出艺术与技术混合的视觉和感知回应。

本期内容将介绍“穿越本体——机器人艺术中国”展览的参展艺术家之一迟世林，以及他本次展出的作品《搓脸者》。

关于参展艺术家

迟世林｜Chi Shilin

1991年生于山东莱阳。2014年毕业于中央美术学院实验艺术系，获学士学位；2019年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位。个展包括：2025，《一看就是一整天》，叁拾空间，北京；2024，《地表嗡鸣指腹黄昏》，蔡锦空间，北京；2022，《寻找蛤蟆草》，叁拾空间，北京 / 群展：2025，《退出群聊》，价值空间，北京，《穿越本体》，昊美术馆，上海；2022，南海大地艺术节，广东。

迟世林的创作着重于探索机动装置的“行为”与人的普遍经历和情感表达关系。在构建作品的过程中，通常选择不确定的态度，来寻求存在但难以把握的因素。把思考生活中的矛盾关系，置于创作触觉的核心。

关于参展作品

迟世林，《搓脸者》，2019，木头、金属、电机，图片致谢艺术家

忏悔者是赎罪场系列作品之一，在讨论不同的赎罪状态。忏悔者用布满锉刀的手在从容的摩擦自己的木头脸，把自己的木头脸越挫越薄以至于消耗殆尽。

迟世林作品《搓脸者》在「穿越本体——机器人艺术中国」展览现场展出，2025?昊美术馆

更多过往作品

如何理解一个机器人三省其身、削毁面容的自我惩戒？本次展览中，迟世林创作的“搓脸者”形象首次被置于后人类的语境之中，以极具冲击力的方式，呈现出机器人的意志与信仰表达，进而引发关于机器人道德本体的思考。该作品创作于2018年，在之前的展出中并未如此强调“机器人”的属性，而是更多作为艺术家的自我替身——在机械的重复动作中，投射与观照自身的生命经历与状态。迟世林坦言，自己有着许多难以逾越的局限，日复一日消耗着自己与他人。“搓脸者”不断削磨脸皮，既是对这种磨损的隐喻，也是对自身无力改变的某种代偿性惩罚。通过创作，他实现某种赎罪，也言说了那些难以言说的痛苦、损耗。对迟世林而言，这是艺术所独有的疗愈力量。

迟世林作品《搓脸者》在「穿越本体——机器人艺术中国」展览现场展出，2025?昊美术馆

迟世林曾长期生活于北京郊区，常常从居住的环境中寻找材料，并将其改造为机械装置。他将这一过程称为"从废墟中提炼有生命的装置"。2018年的《磨砖者》源于他对“自我修行”的思考，并与“磨砖作镜”的禅宗公案形成对话。作品中使用的砖块来自艺术家当时郊区大规模拆迁所产生的工业废料，暗示着大型工程所代表的“进步”与其造成的浪费、破坏之间存在的复杂矛盾，正如个人在追求进步的修行中，也往往伴随着虚无与偏执的暗流。“僧人”的砖手与砖块相互磨损，直至共同归于粉尘。

迟世林，《磨砖者》，2018，机械装置，砖块、电机，图片致谢艺术家

迟世林的作品始终将生活中种种复杂的矛盾关系置于核心，带有一种冷峻的思辨气质。他并未选择超然物外，而是直面自身深陷其中的现实。生活从未完成，艺术与之纠缠共生，因此他的创作往往表现为持续、动态而切身的过程。在创作《4400手指》之前，他长期被“艺术能否真正解决现实问题”所困扰，试图寻求某种确凿的方法。当时，一位友人在冲突中扬言要割掉对方手指，迟世林将捡来的细长石头雕刻成手指相送，友人深受感动，情绪得以释然。之后的两年，迟世林都未能再找到通过艺术解决问题的方法，于是持续捡石头、刻手指，在重复中等待转机，也将这份执念反复注视。

迟世林，《石刻手指》，2014，石头雕刻，图片致谢艺术家

这种对“过程”的投入同样体现在他对材料的关注中：从指状石头到砖块装置，从雕刻到动力调试，他始终跟随材料本身的特性进行创作，尽可能减少雕饰，遇到问题时便去重新熟悉材料，接纳问题所引出的新可能。

问题推动我完成作品的深化，我也很接受这种顺其自然去解决问题，并创作作品的方式。作品都不会结束，我觉得它是无休止的变化着，我也像它一样。

迟世林，《4400根石刻手指头》，2014至今，石头雕刻，图片致谢艺术家

迟世林在学生时期曾于学院派框架下进行创作，而后目光逐渐转向自身，越来越聚焦于艺术与生活之间的关系。在这一转变中，对童年农村生活的追忆，以及城乡生活的割裂、自我身份的困惑，成为他持续探索的母题。《搓脸者》中所隐含的“原罪”，便包括源自农村的生活习惯在城市语境中所引发的冒犯感，迟世林一度对此怀有愧疚与无措。

2022年，他在叁拾空间的个展《寻找蛤蟆草》中，穿越时空的阻隔，追寻童年朦胧的记忆痕迹。作品《山丘》以意象化的人体躯壳构成一片起伏的山地，呼应儿时农村周围大大小小的山包——每一座都有着不同的气息，藏着珍奇与野味的地图、流传着狐妖与精怪的传说。展览首日，所有人体般的山丘都是黑暗的，随着时间的推移，上方的凸面镜将水滴一滴滴落下，逐渐滴穿没一座山丘。在穿透的瞬间，山丘内部的光芒射出，经凸面镜折射漫开，点亮整个展厅。从安土重迁的乡土，到流动疏离的城市，山丘已经远离视野，艺术家依然在寻找那一点心里的光。

迟世林，《山丘》，2022，玻璃钢、土、金属、灯、水，290x182x110cm，图片致谢叁拾空间

最新展览

迟世林，「一看就是一整天」展览现场，2025，图片致谢叁拾空间

2025年8月9日至9月14日，迟世林个展“一看就是一整天”在北京叁拾空间举办。展览以艺术家记忆中那片“一看就是一整天”的玉米地为意象核心，这片曾在乡野摇曳的田野，如今成为都市重压下无法回归的精神故土。艺术家通过剪纸绘画、机械装置与现场行为等多种媒介，将乡土记忆与现实困境的交织状态外化为一片魔幻田野。

在作品《一个适合睡觉的地方》中，迟世林的滴蜡剪纸语言趋于成熟，构建出一个万物共生，而又因封闭显露出脆弱感的乡土神话。

迟世林，《一个适合睡觉的地方（右）（局部）》，2025，手工铁框，有色剪纸，蜡，尺寸可变，图片致谢叁拾空间

《玉米刑具》中，挺拔的玉米秆被折叠压制进一部铁书，艺术家需躺卧于泥土之中，将这一装置穿戴固定，并通过不断拉展书页的自我劳役，试图令那片在时空变迁中已然倒伏的玉米，重新挺立、抽穗。

迟世林，《玉米刑具》，2025，铁、合页，展开尺寸 120x80cm，闭合尺寸 40x30cm，图片致谢叁拾空间

城市是规范化的，总要矫正你的天性、习惯，就像上刑。我把玉米当做自己的精神支柱，但是到了城市之后，发现它没法再支撑我了。可我俩其实是靠在一起的。我就一直做行为，想通过劳动把他给支起来，让它重新扎根。就是在钢筋水泥、在变化的飓风里，生命的根也不能被切断。通过身体经验，让精神也突破出来继续成长，继续茁壮。

迟世林，《玉米刑具》表演现场，2025，图片致谢叁拾空间

*更多作品介绍部分的图文来源：叁拾空间 SENSEGALLERY、中央美术学院艺术资讯网、艺术家个人小红书、象外

HOW混合智能艺术季群展项目“穿越本体——机器人艺术中国”目前正在昊美术馆二楼展厅展出中，欢迎大家前来观展。

“穿越本体——机器人艺术中国”展览现场，2025?HOW昊美术馆

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昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆地处张江高科技园区，充分发挥地域特色，让更多观众在工作之余前来美术馆观展，以此建立全新的艺术综合体和浦东文化新地标。昊美术馆通过持续深入地建立与国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动，举办高质量的国际性当代艺术展，建立国际化的交流及展示平台，促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展，以及东西方当代艺术的交流与合作。