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正在展出 | 里森伦敦 | 丁乙个展「神路图」

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丁乙个展「神路图」展览现场，里森画廊伦敦空间，2025年9月27日至11月1日 ? 丁乙。图片来自里森画廊

里森艺术家丁乙

个展「神路图」

里森画廊伦敦空间 67 Lisson Street

2025年9月27日至11月1日

丁乙：观看与呼吸

Ding Yi: Seeing and Breathing

文 | 格雷格·希尔蒂 (Greg Hilty)

(节选)

丁乙个展「神路图」展览现场，里森画廊伦敦空间，2025年9月27日至11月1日 ? 丁乙。图片来自里森画廊

丁乙常言其艺术生涯正处于第三阶段。第一阶段为“平视”，他在此期间建立并完善了形式语言；第二阶段是“俯视”，将这套语言延伸至急剧变迁的外部世界；如今进入“仰视”，将方法论投向宇宙学、古老传统与自然系统规律所揭示的，超越时空的恒常状态。需强调的是，这种转向并非遁入精神避世，而是其创作辩证过程的延伸――通过与另类理解框架的对话，实现更为深层的艺术实践。这种探索绝非浅尝辄止，其成果亦非唾手可得。

纪录片《神路图》(2025) 静帧。纪录片由万玛扎西执导

丁乙2024年三次前往云南实地考察，他在当地见到的人，以及他们向丁乙所讲述的宇宙观，已经融于他所创作的纸本、布面作品之中。云南以东巴文化的发源地闻名，这一文化体系承载着纳西民族的精神传承与历史记忆。东巴文化得名于“东巴”(祭司或经师，历来由男性担任)，这群文化守护者始终肩负着神圣典籍 (以图画式表意符号书写) 的保存与阐释职责。具体来说，东巴象形文字和图像原本是宗教实践的助记符，是诵读仪式文本的提示工具。因此，它们本身就具有多义性，不同的东巴可能给出不同的诠释。东巴神话中人类与自然的紧密联系，也为其创造力与灵活性提供了空间。

丁乙，《十示 2025-7》，2025，椴木板上丙烯、水溶性彩色铅笔、木刻，120 x 120 cm，47 1/4 x 47 1/4 in ? 丁乙。图片来自里森画廊

丁乙，《十示 2024-21》，2024，椴木板上丙烯、水溶性彩色铅笔、木刻，120 x 240 cm，47 1/4 x 94 1/2 in ? 丁乙。图片来自里森画廊

丁乙在研究过程中，与许多东巴文化实践者进行深入交流，并以艺术家的方式回应――而非挪用或再现。他运用自己简洁而包容的结构体系，衍生出受该文化启发的新思维。他从未宣称这些作品具有宗教上的真实性或仪式功能。他所做的，是在当代艺术的仪式系统中，以兼具创意和崇敬的方式，使历史中的东巴传统得以重新浮现。这种传统本身的多重性、自觉性与模糊性，加之其所代表的宇宙观与深厚内涵，使得这些引用在丁乙持续推进的艺术方法中具备了真实的重量。

丁乙个展「神路图」展览现场，里森画廊伦敦空间，2025年9月27日至11月1日 ? 丁乙。图片来自里森画廊

丁乙，《十示 2024-B33》，2024，东巴纸上丙烯、水溶性彩色铅笔，56.6 x 89.6 x 5 cm，22 1/4 x 35 1/4 x 2 in ? 丁乙。图片来自里森画廊

纪录片《神路图》(2025) 静帧。纪录片由万玛扎西执导

在东巴文化鼎盛之时，东巴是当地社会中最具影响力的人物之一，与权贵家庭和文化权威有直接联系。人们遇到难题会求助东巴，东巴也掌握着本地文化符号与图像的解释权。我曾问丁乙，是否认为自己与东巴有着某种精神上的共鸣。他说：“在传统社会里，人们困惑时会去找经师；现在，他们会找艺术家。但方式不同。艺术家并不指示你往哪里去，而是为你打开可能通向未知之地的道路。”

丁乙个展「神路图」展览现场，里森画廊伦敦空间，2025年9月27日至11月1日 ? 丁乙。图片来自里森画廊

丁乙，《十示 2025-3》，2025，椴木板上丙烯、水溶性彩色铅笔、木刻，120 x 240 cm，47 1/4 x 94 1/2 in ? 丁乙。图片来自里森画廊

丁乙将其系列作品命名为“十示”的意义体现在三个维度：其一，作品仿佛从艺术家的创作过程中自然生发，与周遭环境形成无痕的协调性；其二，每一件作品皆是持续探索旅程中的切片，展现出全身心投入艺术理想的创作者在智性思考与手工劳作上的双重痕迹；其三，创作的物理行为包含密集的铺层与剥离的过程，生成确切的纵深感，将丁乙探讨的观念领域中意义与关联的多重层次具象化。

在早期作品中，他致力于以密集排列的“十字”构成复杂的线条与色彩结构。而今，他则以自身艺术语言所积累的结构经验，转而审视世界既存框架：星空中的星宿排列、藏传佛教的精神图式、东巴文化中语义层叠的符号序列均成为其研究对象。

丁乙个展「神路图」展览现场，里森画廊伦敦空间，2025年9月27日至11月1日 ? 丁乙。图片来自里森画廊

丁乙，《十示 2024-B20》，2024，东巴纸上水溶性彩色铅笔、墨，56.6 x 89.6 x 5 cm，22 1/4 x 35 1/4 x 2 in ? 丁乙。图片来自里森画廊

丁乙的创作充满对立统一。他的画面有图像的清晰性，源于“十字”符号的极简本质；同时又极具物性与材料感，画面中的许多部分是从厚重颜料层中刻凿出来的。艺术家创作初衷的“纯粹性”，与他近年来作品中所暗示的情感与文化指涉之间，构成了另一重核心张力。他曾表示如今不再追求某种理论程序，而是致力于实践的多样性、对独特传统的尊重，以及“对主流融合趋势的抗拒”。这种多样性可在一件作品中同时体现为极简与极繁，通常以极其精妙的方式共存。他对理性与灵性的追寻是统一的――既不神化方法，也不背叛它。丁乙的“体系”保有结构的纯度，同时也允许其发声方式产生多样化的结果。

丁乙个展「神路图」展览现场，里森画廊伦敦空间，2025年9月27日至11月1日 ? 丁乙。图片来自里森画廊

丁乙，《十示 2025-B4》，2025，东巴纸上丙烯、水溶性彩色铅笔，56.6 x 89.6 x 5 cm，22 1/4 x 35 1/4 x 2 in ? 丁乙。图片来自里森画廊

自然界中的生命体，是一种“显现”，它不是自我的产物，而是诸多自然元素经过演化过程的表达。它依然充满不可预期、复杂而神奇的组合。而在我们的世界中，在丁乙的艺术实践中，真正的艺术作品亦如一次加速的演化，在多重条件下，通过统一的物质过程生成，它属于系统，却也创造出从未见过的独特变体与混合之美。

文章节选自格雷格·希尔蒂撰写的文章《丁乙：观看与呼吸》，由杨贵歌翻译；文章收录于图录《丁乙：盘山之路》，图录由上海人民出版社于2025年出版。格雷格·希尔蒂为里森画廊合伙人。

关于丁乙

丁乙肖像图，图片由丁乙工作室提供，由李莹拍摄

丁乙是中国当代艺术的代表性人物，他的创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。从1980年代后期开始，他将视觉符号“+”字以及变体的“×”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。

丁乙，《十示 2024-10》(细节)，2024，椴木板上丙烯木刻，240 x 240 x 7 cm，94 1/2 x 94 1/2 x 2 3/4 in ? 丁乙。图片来自里森画廊

丁乙求学时期曾修读设计和绘画专业，并在1982年开始涉猎抽象绘画实验。当丁乙还是一名学生时，他就决定“要走一条理性的道路，要反意识形态，做一个严谨的艺术家。”在“85新潮”期间，丁乙深受西方当代艺术的启发，包括蒙德里安 (Piet Mondrian) 和弗兰克·斯特拉 (Frank Stella) 等；1987年，丁乙开始绘画最终发展成为其代表性的《十示》系列草图；1988年，第一张《十示》画作诞生，艺术家也自此踏上一个坚守至今的创作轨道。为了达致完全没有手工笔触痕迹的效果，丁乙当时运用尺子和胶带作画，经过“设计”绘制而出的画面精确细密、一丝不苟，类似毛毯或布料设计图的硬边绘画作充斥着重复出现的“十字”符号及其变体。

丁乙，《十示 2006-3》，2006，成品布面丙烯，135 x 200 cm，53 1/8 x 78 3/4 in ? 丁乙。图片由丁乙工作室提供

通过颜色和形式，丁乙的作品是对中国工业化、现代化和都市化的反映和表达：明亮的荧光色表现了工业社会及其速度散发的五光十色，而二维码图示般的画面则描绘了信息社会和城市的转型过程。自2010年起，丁乙采用了更宏观的视角审视世界，他将自己对宇宙观思考注入创作中，作品也因此呈现出更强的光感和力度，流露了艺术家更多的真实情感。

丁乙个展「预示与回望」现场，法国普罗旺斯考斯特酒庄，2024年7月3日至9月15日，图片由斯考斯特酒庄提供，由 Stephane Aboudaram | WE ARE CONTENTS(S) 拍摄

丁乙1962年生于上海，现工作、生活于上海。1980年至1983年，丁乙在上海市工艺美术学校修读设计专业；1986年至1990年，他在上海大学美术学院学习国画。丁乙近期在国内外多家机构举办个展，包括Mostyn 美术馆，威尔士 (2025)；Karsten Greve 画廊，巴黎、圣摩里兹 (2025)，科隆 (2024)；考斯特酒庄，普罗旺斯 (2024)；宁波美术馆、华茂艺术教育博物馆，宁波 (2023)；深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳 (2023)；西海美术馆，青岛 (2022)；吉本岗艺术中心，拉萨 (2022)；RGR画廊，墨西哥城 (2022)；香格纳画廊，新加坡 (2022) 和上海 (2018)；泰勒画廊, 纽约 (2021) 和伦敦 (2019)；龙美术馆，重庆 (2020) 和上海西岸馆 (2015)；Karsten Greve 画廊，科隆 (2020) 和巴黎及圣莫里茨 (2021)；Nova Contemporary，曼谷 (2020)；Rüdiger Sch?ttle画廊，慕尼黑 (2019)；广东美术馆，广州 (2018)；西安美术馆，西安 (2017)；湖北美术馆，武汉 (2016)；民生现代美术馆，上海 (2011)；博洛尼亚当代美术馆，博洛尼亚 (2008)。

「丁乙：盘山之路」现场图，2025年7月26日至11月9日，昆明当代美术馆，图片由美术馆提供

丁乙的作品在全球各地的机构和画廊群展中广泛展出，包括伦敦大英博物馆，伦敦 (2021)；M+博物馆，香港 (2021)；上海当代艺术博物馆，上海 (2020)；旧金山现代艺术博物馆，旧金山 (2018-2019)；古根海姆美术馆，毕尔巴鄂及纽约 (2017-2018)；奔驰当代艺术，柏林 (2017)；蓬皮杜中心，巴黎 (2015)；在杜伊斯堡、杜塞尔多夫等地展开的美术馆联合群展 (2015)；国立二十一世纪艺术博物馆，罗马 (2011)；尤伦斯当代艺术中心，北京 (2007)；在瑞士伯尔尼、德国汉堡、西班牙巴塞罗那等地举办的美术馆巡展(2005-2009)；汉堡火车站当代美术馆，柏林 (2001) 等。丁乙参与的大型国际双年展包括第45届威尼斯双年展 (1993)、第1 届亚太三年展 (1993)、第11届悉尼双年展 (1998)、第1届横滨三年展 (2001)、第6届上海双年展 (2006)、第7届深圳雕塑双年展 (2012) 和第7届釜山双年展 (2016)。

丁乙的作品被一众公共和私人机构纳入收藏，包括大英博物馆，伦敦；蓬皮杜中心，巴黎；大都会艺术博物馆，纽约；瑞银艺术收藏，苏黎世；三星现代艺术博物馆，首尔；德国汉堡市政府，汉堡；M+博物馆，香港；中国美术馆，北京；广东美术馆，广州；上海当代艺术博物馆，上海；龙美术馆，上海；和美术馆，顺德等。