设计手记 | 墙上剧场：谈“丰子恺艺术展”的创意设计与现场转化

“无限清凉·丰子恺艺术展”是北京画院美术馆“二十世纪中国美术大家系列展”的第66展。为了更好呈现丰子恺艺术，展览从“分类陈列、场景营造、多维互动、精神共鸣” 几个维度展开创意设计与现场转化，让观众既能直观感受丰子恺的艺术风格，又能深度理解其作品背后的人文情怀，创建一个关于丰子恺的“墙上剧场”。

本文从以下四个方面展开来谈。

“丰子恺艺术展”于北京画院美术馆的一、二层两个厅进行展出，两个展厅面积合计500余平方米，原始展线长度累计170余米。展览以50件绘画作品为核心，整体的体量上并不算大。如何高效利用整体的视觉规划，丰富展览内容并增加展览可看性，协调主题、展品、体验之间的整体关系，是本次展览整体叙事设计上面对的最核心问题。

丰子恺艺术展展览平面分布图

展览以绘画作品依据主题内容划分四个篇章，作为主轴呈现的四个篇章。在空间内容与安排上，第一篇章“诗意之情”在一层展厅，呈现丰子恺以诗词为题创作的16幅作品；第二至第四篇章依序在二层展厅中，其中，“护生之心”篇章展示了丰子恺对众生万物的悲悯与对世界和平的呼唤，共10幅作品；“童真之趣”呈现了丰子恺笔下孩子们的纯真与欢乐，共14幅作品；“闲逸之韵”则记录了丰子恺“闲”的生命状态，共计10幅作品。展览在内容上以丰子恺的50件绘画作品为叙事主线，同时穿插各类历史文献资料、出版物、手稿、影像等内容，以专题切片的形式，透过不同的视角去构建空间叙事逻辑，呈现出一个丰满、立体的“丰子恺”形象。

丰子恺艺术展展览现场（一层展厅）

丰子恺艺术展展览现场（二层展厅）

丰子恺艺术展逻辑叙事示意图

为了增加展览的丰富性，进一步拓展展览内容的广度，展览引入了“栏目”设计，通过“栏目”补充主线的叙事。展览共设计了“丰子恺说”“评说丰子恺”“阅读丰子恺”“丰子恺与猫”“丰子恺与叶恭绰”“丰子恺的家书”“丰子恺的音乐课”“丰子恺艺术年表”等多个栏目，呈现自述、评述、出版、生活及丰子恺的多重身份等专题。栏目的加入使展览的多维叙事视角更趋整合，视觉上更具整体性。栏目也可以帮助观众快速了解内容设置与形式设计的意义。

展览中的“评说丰子恺”栏目设计

展览依据不同的陈列高度，设计了不同的“叙事”坐标轴。除主体部分的绘画作品呈现，还包含了高于视平线高度的“自述线”来解说篇章的主题，以白色呈现；以及低于视平线高度的“观展线”导引内容，以及位于地面的观展方向指引，以淡黄色呈现。多个线性单元的设计，旨在调整陈列的视觉节奏，并为叙事提供补充材料，提供观展的引导与帮助，提升观众的观看体验。

展览中依据不同展陈高度设计的“叙事”坐标示意

丰子恺艺术展展览现场（依据不同展陈高度设计的“叙事”坐标）

丰子恺笔下的场景极富感染力，描绘了一个个生动的场景。因此，展览以丰子恺笔下的人物为角色，构建情境，形成一个完整的视觉故事，如同一个墙上的剧场。在展览的视觉故事脚本设计上，以“月光”为核心概念展开，以“赏月人”为主角，以“月下景”为场景，构筑一个完整的视觉系统。

“丰子恺艺术展”的海报设计以一个浓缩的视角为观众呈现出展览的第一幕场景。海报的主角取自丰子恺《办公桌》一画中正在写写画画“办公”的两名孩童。海报的场景则被重新设定在一处院墙的角落，院墙上的花瓣不断飘落，墙后的天空挂着一弯新月。海报的色彩以温暖的黄色调为主，既再现了月光，也暗喻了秋天。海报的主标题以宋体为主，但进行了模糊的处理，减弱了字体的锋利感。

丰子恺艺术展海报

丰子恺艺术展展册

丰子恺艺术展展册内文设计

海报中的重要视觉的要素和图示，在展览空间的视觉中延伸呈现，从以下的三个方面体现：

其一，展览中的图示结构。海报背景中还原的院墙折线结构源自北京画院美术馆展厅“折线多”的建筑特征。在主题形象墙及篇章说明处做了形式上的简化处理，只保留了前后的层次感，由空间本身的转折完成对折线结构的再现。同时，折线为主的空间结构也与作为展览尾声的作品《豁然开朗》及展览结语相互呼应——愿观者在经历无数个转角后，收获“豁然开朗”的感悟。

丰子恺艺术展说明牌

其二，展览中的图形引导。展览以“月下景”为情境空间，以夏末初秋的夜晚为情境时间。于是，月亮成为了情境塑造过程中重要的象征图形符号。展览在每个空间的重要节点，都以月亮作为提示性的符号。一、二层两个展厅的起始处悬着着弯弯的新月，而到了展厅内的各篇章起始处，随着“赏月人”的出现，新月也变成了满月。这种变化随着展线的移动，既让观众体会时间的变化，也在图形的语义上也表达了“月圆人团圆”的美好祝愿。

丰子恺艺术展展览现场（一层展览起始）

丰子恺艺术展展览现场（护生之心篇章）

丰子恺艺术展展览现场（童真之趣篇章）

其三，展厅中的造景设计。展览在展厅内依据丰子恺绘画中的场景描绘，进行了多处造景的安排。例如在一层展厅中心处，为丰子恺《独立苍茫自咏诗》所设计的壁龛，配合了此画中的人物，又额外设计了“观画人”的角色，形成了“画中人”看“画中人”的呼应；同时搭配位于后方的阅读展示台，观者坐于台前，抬头仰望，形成“画外人”看“画中人”的又一种呼应效果。再如在二层展厅的中心处，参照《办公室》中的场景，用真实的竹藤罗汉床与竹制的小边几去还原，以实物与文字、图形的“实虚配合”，呈现“丰子恺说”栏目。同时，灯光设计上，有意为其增加一束追光，以突出这一场景的舞台感和故事感。 

丰子恺艺术展展览现场（阅读台与“看画”人情景）

 丰子恺艺术展展览现场（还原《办公室》中的场景）

为了在“丰子恺艺术展”有限的空间里融入更多的内容，展览引入“阅读”和“观看”环节设计。例如在展厅的一层空间，增设“阅读丰子恺”栏目，以L型多功能展示台呈现：展示台的正面为8米长的阅读桌，提供了三十余册图书以供观众浏览，涵盖画集、文艺理论集、随笔集、译著等不同类型。展示台右侧垂直方向设计了封闭的展示橱，展出更多的文献图书。又如在二层的“丰子恺与叶恭绰”栏目中，增设了全套六册《护生画集》出版物的阅读台，弥补空间限制带来的展览容积不足。

L型多功能展示台设计图

丰子恺艺术展展览现场（L型多功能展示台人情景）

丰子恺在音乐亦有深厚的造诣，因此在展览设计过程中，依据一份乐谱的手稿构思了“丰子恺的音乐课”栏目，配合相关漫画图稿和自述解说的展示，以及相关乐谱的对应曲目现场播放，打造视听结合的感官体验。

丰子恺艺术展展览现场（丰子恺的音乐课和丰子恺的家书栏目）

“丰子恺艺术展”中的观众体验环节，以分享为初衷，以丰子恺绘画中“生活化”的气息为灵感，设计了邀请观众共同制作“观展手账”的环节。观展手账包含DIY手账折页、趣味贴纸、纪念印章等部分。手账折页采用对折的形式，共计4个版面。其中，封面页邀请观众用印章、贴纸，共同完成展览海报的制作；封底页呈现了“未完成”的《豁然开朗》，观众可通过涂涂画画,补全这幅创作；对页的背面是观展手账的主体，依据展览的四个主篇章，设计成如同“折线展墙”的纸上美术馆形式，鼓励观众通过多种形式记录、分享自己的感受和体验。

丰子恺观展手账

展览中设计的阅读、绘画、分享等不同形式的环节，都作为观展的“停留点”出现，这些“停留点”一方面为信息的传播提供了多元的形式，另一方面有效缓解观展中的单调与疲劳。例如配合“观展手账”环节，在二层过渡厅的位置设计了专门区域，成为一、二层两个展厅之间缓冲与连接的空间。观众既可在此盖章、涂写、打卡，也可在此休息调整。又如二层展厅中设置的电影播放区、图书阅读区、绘画区等区域，也都作为观展的“停留点”出现，丰富观众的参观体验。

丰子恺艺术展展览现场（观展手账区）

丰子恺艺术展展览现场（观展手账区）

展览的情绪设计可以通过陈列语言，营造特定氛围，引导观众的情感体验。除了前文提到的“赏月人”与“月下景”的情境设计之外，本次展览还从细节切入，展开关于观看情绪的设计。

丰子恺与猫有着不解的缘分，他撸猫、爱猫、画猫，堪称“资深猫奴”，他笔下的猫咪形象也十分鲜活、可爱。因此，“丰子恺艺术展”从这个颇为生活化的角度切入展开情绪设计，通过“丰子恺与猫”的关系，建立和观众之间的联结，进一步增强展览代入感，凸显生活气息。

在实践层面，详细来说做了以下尝试：

其一，引入“喵馆长”导览，以对话框的形式，配合小猫的脚印，设计整套展览导展系统。海报中出现的《被弃的猫》里的小猫，在展览的空间中成为了观众“追寻”的主角，化身美术馆“喵馆长”的角色登场，通过图像、文字、图形等多种的形式，指引、陪伴观众的观展过程。

丰子恺艺术展展览现场（喵馆长导赏）

其二，设计“无限生趣丰子恺”表情包。以丰子恺作品为素材原型，配合更加贴近当代生活的主题内容，特地设计了以猫咪为视觉主角的表情包。这套表情包作为展览的衍生产品，将丰子恺绘画作品的展示延伸至更广传播的平台与渠道。

无限生趣丰子恺微信表情包

其三，设置互动绘画环节。在展览中开设了“丰子恺与猫”及“笔底喵踪（观众画猫）”的环节。以丰子恺晚年与猫的合影作为引子，设计了专门的“绘画课堂”区域。鼓励观众参与到展览的内容建设，引导观众从“丰子恺的猫”联想到“我的猫”“我与猫”，然后用画笔画下小猫咪的可爱形象。并将自己的绘画作品与其他观众分享，且有机会作为展览内容的一部分进行陈列。

丰子恺艺术展展览现场（笔底喵踪栏目）

综合多个层次的“丰子恺、猫与我”设计，让“猫”这一形象，在展览中不仅是一个装饰符号，而是一条观展的情绪线索，最终成为一位观众走进丰子恺艺术世界的向导和伙伴。

“丰子恺艺术展”的“墙上剧场”，是一场关于“人与艺术、生活”之间的温柔对话。这场对话由一个个画中的、空间中的、观众心中的故事串联而成。展览从叙事逻辑的铺陈，到故事图式的情境构建，从观众体验的创意互动，再到情绪设计的细腻共鸣，综合考虑形象设计、展陈形式、主题叙事和传播推广等方面。展览以绘画作品为叙事主轴，用 “栏目” 丰富视角，以 “月光” 串联场景，借 “猫咪” 引发共鸣，让静置于墙面上与展柜里的绘画作品、文献、手稿、资料，都成为了“剧场”里的角色，共同演就这一出大戏。

编辑 | 罗元欣

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