CYE × 马耳：寻找生命的本真

马?的创作始于童年时期独居?林的记忆——剖开果实，窥见植物内部结构?长的秩序。这种对?命结构的原始好奇延续到马?从?野到城市后对世界的诸多困惑，?绘画切开表?以见本质。基于直觉、记忆与具?感受，对?然的重构与想象。

马耳 作品

“?”是万物共通的本源，在马?的创作中，聚焦于“?”的动态，“呼吸”是?个囊括时间的概念，带有节奏的交换、沟通、汲取、流逝。在细?也在远?中，穿过呼吸，?命化作?流，收缩扩张，穿过?体的薄膜。被消解的形态与诡谲的?彩重叠，在呼吸之间，便是触及万物本源的灵媒，也是?时藏在果实?的秘密。

120×80cm 木板油画 2025

40×40cm 木板色粉 2025

40×40cm 木板油画 2025

马耳在呼吸的切面间，寻找生命的本真。她的创作始于童年的剖开——果实的内部，隐藏着宇宙的螺旋秩序。这最初的窥探，注定她将用尽艺术生涯，去切开世界的表象，聆听万物本质的呼吸。

200×200cm 布面油画 2025

从寂静山岭到喧嚣都市，马耳携带的理想主义，并非空中楼阁，而是根植于泥土与种子的记忆。她像一位现代社会的灵媒，将落叶、苔藓、风与时光作为原料，在画布上构建“超级生命体”。那些漂浮、缠绕的扁平切面，是生命结构的标本，更是“气”的流动轨迹——它们在收缩与扩张间，诉说着从微小藤壶到万年盖娅的宏大叙事。

她的工作方式本身，就是一种哲学：放空头脑，信任双手。创作于她，不是描绘一个已知的答案，是开启一场未知的探险。故事在笔触的行走中自然生长，最终，绘画成为一面镜子，映照出创作者彼时彼刻最“抽象的真实”——那不是眼睛所见，这是心灵本身的样貌。

马耳《盖娅时间 藤壶时间 人类时间》大地艺术

“不同的时间交叠在玄黑的火山岛，以百年为计量单位的人类时间，驻足在万年一瞬的盖娅时间与短短数年的藤壶时间之间。所感知到多维时间尺度的相遇，以类似原始部族绘制图腾的方式，绘于黑色玄武岩的立面。可以说这是一种指引，在火山岛清晨的迷雾里，对混沌岛屿环境的警惕，对火山以摧毀生灵为代价的绝境之美的敬畏，对因被盖娅宏大时间线包围而愈加渺小、因面对藤壶短促时问历程而愈加浩瀚、错位间的眩晕。” 

人类的印记， 我们之于盖娅犹如藤壶之于人。

在松巴岛，捡拾当地海滩上古巴梯斯树的红褐落叶，?棉线穿成拥有??光泽

的红?流线，聚拢成花朵?房的螺旋结构，?在起?时，由红?叶?流线描出

?的线稿。潮汐的涨与退、树叶的??与坠落、?的去来。这个基于直觉与具

身感受的宇宙，其实就在?时记忆?，花朵尾巴内部的螺旋，藏有沟通宇宙的

秘密。

马耳从童年在大自然中的生活记忆出发，从对植物结构的原始好奇出发，以切片的视角洞察和重构一个心中的热带，这是马耳世界观的起始。这个装置的主体是一个由落叶 苔藓 树皮 麻丝 泥土 稻草等天然材料构成的巨大的“种子”。受到大地艺术家Andy Goldsworthy的影响，马耳希望能够坚持使用自然材料完成装置。轴对称陈列在“种子”两边的是一张圆形小孔成像的木板和一面圆形单向镜，在镜子和木板前轴对称的在镜子的中心悬挂了两颗真实的种子。

这两面包含了马耳对世界的看法：“世界与我而言，是一种想象也是一种矛盾。”

走进马耳的世界，意味着接受一次视角的邀请：以种子的尺度仰望星空，以呼吸的节奏丈量时间。 她告诉我们，那个沟通宇宙的秘密，从未远离，它就藏在儿时果实的深处，藏在每一次专注的呼吸里，等待我们以直觉和谦卑，再次与之相遇。

在她用色彩和线条筑起的精神家园中，我们得以短暂地逃离现实的无奈，重新触摸那个在生命源头、我们共同拥有的，明亮而浩瀚的本真。

Q：能分享一下你在创作《昨天潜入地心跳舞》作品过程中的思考吗

A：我想分享今年6月的一幅画《昨天潜入地心跳舞》，在画的过程中，儿时家门前的路出现在我脑海中，我就写了一段随笔记录:

“小时候家门前是一条下坡的土路

那时候土地是土黄色的

下过雨是棕黑色

路两边有野花小草小石子

雨季的时候雨水会在坡底汇成一条小河

路上跳满了长尾巴的小青蛙

后来山上发现了云母矿(做化妆品高光的blingling)

一年又一年

家门口的路变成了银灰色松散的尘土面面

太阳好的时候有细细密密的闪

但并不美好

更具体地说 是粉尘 是厂工的尘肺

粉尘掩埋了很多东西

昨天的土地睡在地下

下沉潜入地心

和花草树木小鸟河流一起牵手跳舞

等我们死了

也会加入 潜入地心

手拉手跳舞。”

语言会破坏一些表达，所以我想简单讲讲画画的时候我想到什么，它足够表达这幅画了，而不是堆砌一些当代艺术话术，某种主义某种思潮，其实和我没有关系，我只是简单的画，简单的画下去。

A：在创作之前，我完全不会预设画面，把头脑放空交给双手，我会尽可能多的准备绘画材料，在一段时间内几幅作品同时进行。但是在不同的创作阶段，这种“放空”的体现也不太相同。在创作初期，我还没有找到我绘画的“泉眼”，所以一幅作品完成后，我几乎没办法用语言表达我的绘画，它仅仅是直觉，意识像在迷雾里行走。这种直觉的练习积累了一段时间，有种拨云见日的感觉，我找到了创作的“泉眼”，这个阶段的绘画仍然是不预设画面的，故事和观念会在绘画过程中和作品相遇。通常我完成一幅作品时，这个故事才逐渐丰满。所以现阶段，我觉得绘画是一面镜子，可以看到自己的内心，更有意思的是，和作品的对话也需要时间，回过头看过去某一阶段的作品，总能清晰的洞见那个阶段的心境，我觉得这个是抽象的真实，描绘的不是真实所见，但一定是内心的真实样貌。

Q：你倾向于“精心控制”还是“随性松散”?

A：我倾向于“随性松散”，我认为绘画是个放下再逐渐寻找的过程，画画是面镜子，得够坦然才见得到真实，而不是精心装扮。我认为精心控制是一种制作和完成，离绘画很远。

Q：你觉得十年后自己的生活状态会是什么样，会继续做艺术吗？

A：我很确定十年后会继续画画，我从来不把艺术当作一门学科和一个行业，我只是画画，画画是一个简单的事情，一个从小到大的爱好，无异于一个小游戏，忠实于创作的“泉眼”，用时间去实践它，就简单的做下去。10年后，也许我内心可以更笃定，受环境的干扰变少，镜子里的样貌会更加清晰，也可能会有新的迷雾，还是慢慢摸索，在实践和经验里拨云见日。

Q：推荐最近看过的书吧。

A：《众神的植物》

这组照片是今年夏天在巴厘岛拍的，在飞机上看到了海岸线上的日落，赤红的海岸线连接着云彩，星星和月亮浸在一片深蓝里。在热带雨林里看到很多神奇的植物，在黑沙滩遇到了螃蟹画的画，像一朵烟花。 还有一匹神性的马儿，眼睛里有一个宇宙。

现居于上海，独立艺术家。

撰稿/责编：薛昊然

设计：曹艺昕

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正在展出

 观展须知

展览地址：上海市复兴中路1199号A座B1层

建议绿色出行，地铁1、10、12号线（陕西南路站7号口）

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14周岁（含）以下须由家长陪伴入场

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每周二至周日9:00-17:00

（16:30最后入场）

免费开放

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