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翁纪军_让物质、时间、空间成为可感可触的宇宙体验｜国家美术·关注

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翁纪军_让物质、时间、空间成为可感可触的宇宙体验｜国家美术·关注崇真艺客

展览名称：物·迹·维

艺术家：翁纪军

策展人：翁笑雨

展览时间：2025.9.27-10.26

展览地点：上海震旦美术馆

2025年《物·迹·维》展览现场

照片致谢翁纪军工作室现场图摄影师Ling

中国艺术家翁纪军个展“物·迹·维”于9月27日至10月26日正式对公众开放。本次展览是翁纪军漆艺实践的首次大型机构回顾展，由翁笑雨担任策展人。

2025年《物·迹·维》艺术家团队开幕现场合照。照片：教授学者向在荣博士（左二）、艺术家翁纪军（左三）、策展人翁笑雨（左四），以及杜梦堂团队。照片致谢：翁纪军工作室，展览现场图摄影师：许真理

2025年《物·迹·维》开幕研讨会现场。照片左起：策展人翁笑雨、艺术家翁纪军、震旦美术馆馆长黄圣智。照片致谢：翁纪军工作室，展览现场图摄影师：许真理

翁纪军_让物质、时间、空间成为可感可触的宇宙体验｜国家美术·关注崇真艺客

2025年《物·迹·维》展览现场

照片致谢：翁纪军工作室，展览现场图摄影师：Ling、许真理

《集聚之太阳行星》

大漆脱胎 2025（局部）

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展览汇集了艺术家过去十年的重要作品与大量全新创作，全面呈现翁纪军以“漆”为核心的艺术世界，包括其抽象表达的演变轨迹以及对材料与形式的深刻探索。翁纪军将漆视为有“性情”的合作者，在极度耗时耗力的极限劳作中，将其转化为对生命起源的探寻和宇宙形态的描绘，让物质、时间、空间成为可感可触的宇宙体验。

2025年《物·迹·维》展览现场

照片致谢：翁纪军工作室，展览现场图摄影师：Ling、许真理

集聚之太阳行星系列

2025-7（局部）大漆

197 X 170 x 11.5 cm，2023-2025

此次展览不仅梳理了翁纪军的创作思路与哲学理念，还探讨了传统如何为创新提供线索，将漆艺承载的哲学与美学内涵融入现代抽象表达。在急速数码化的当代社会，翁纪军通过回归创作与身体的互动，重新唤起对物质、物体和材料的关注，强调体力、触摸和感知所形成的审美与认知，引发对艺术当下意义的深刻思考。

2025年《物·迹·维》展览现场

照片致谢：翁纪军工作室，展览现场图摄影师：Ling、许真理

策展人翁笑雨表示：“翁纪军的所有作品（图像）都不追求完结或统一。事物作为一个共生的复合体交融、涌现：有机的材料既是形式亦是内容，形式与物质又互为媒介。每件作品都可视作一段持续叙事的碎片，一条更长连续体的截选。图像越过自身边界向外蔓延，以意想不到的方式彼此连结。

集聚之太阳行星系列

2025（局部）大漆脱胎

255 x 134 x 10 cm，2023-2025

经过四十余年的实践，翁纪军构建了这样一种艺术视野：让漆成为物质、时间与空间的介入者与合成者——一种物、迹、维交汇的艺术实践。”

《集聚》

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《集聚》系列以“犀皮漆”工艺为灵感，以点状发散，形成自己独特的漆语。这种表达即不同于传统犀皮技法，也有别于布面或纸本的抽象表现方式，通过将不同时间髹涂叠加的色彩通过打磨展现在同一平面上，最终呈现的状态既是材料的积累叠加，也是时间的线性关联。

2025年《物·迹·维》展览现场

照片致谢：翁纪军工作室，展览现场图摄影师：Ling、许真理

《集聚之太阳行星》

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在《集聚之太阳行星》系列中，同心线与球体唤起我们对宇宙的想象，却远非单纯的视觉图案；唯有长时间凝视，其美学智慧才会逐渐显现。这些作品的物质性拒绝了二维图像的扁平与束缚：由生漆、瓦灰、苎麻构成的颗粒与肌理在未抛光状态中被局部保留，与周围的平滑漆面形成鲜明对比。作品四周隆起的边缘将画面向外延展；它们时而间断，时而向内挤压，如节奏般成为画面的一部分。

翁纪军_让物质、时间、空间成为可感可触的宇宙体验｜国家美术·关注崇真艺客

2025年《物·迹·维》展览现场

照片致谢：翁纪军工作室，展览现场图摄影师：Ling

震旦美术馆馆长黄圣智在其前言中提及：“翁纪军视大漆为“伙伴”，其创作始于对物性的尊重。大漆的流动、氧化、肌理变化，皆被他视作自然的馈赠：漆层堆叠的凹凸如宇宙尘埃聚散，色泽渐变暗合大地岩层沉淀，物质本真成为通往精神的阶梯。视觉是其传递哲思的桥梁。色彩与形态非为装饰，而是情感与能量的载体……。”

2025年《物·迹·维》展览现场

照片致谢：翁纪军工作室，展览现场图摄影师：Ling

艺术家翁纪军表示：“近年来，我尝试用作品体现时间的线性关联，即用作品的图案、肌理、质感等视觉语言体系时间累积的印记；同时我想呈现漆最原始的生命力：从乳白、红棕到漆黑的万千变化，以及材料自身的视觉张力——苎麻的肌理、瓦灰的颗粒——这些在传统中被埋藏、被忽视的部分。回归漆的本质，在物质与时间的维度中，探寻人类与宇宙的隐秘联结。”

2025年《物·迹·维》开幕现场

照片致谢：翁纪军工作室，展览现场图摄影师：许真理

翁纪军_让物质、时间、空间成为可感可触的宇宙体验｜国家美术·关注崇真艺客

艺术家翁纪军

翁纪军（1955年出生于上海），1981年毕业于江西师范大学美术学院，1994年进修于中央美术学院，曾任上海美术家协会漆画艺委员会主任，上海工艺美术学院教授，上海市非物质文化遗产保护工作专家委员会委员，现生活于上海。

翁纪军的主要个展包括：“循迹”, 杜梦堂，巴黎（2024）；“集聚”，杜梦堂，上海（2021）；“碰撞”，翁纪军&文森漆双个展，杜梦堂，巴黎（2019）；“海派雅韵——翁纪军漆艺作品展”，上海城市规划馆，上海（2018）；“髹行”，翁纪军&文森漆双个展，杜梦堂，上海（2018）；“和”翁纪军作品展，红坊艺术空间艺博画廊，上海（2015）；“佛头”，奥比利画廊，香港（2007）；“翁纪军个展”，奥比利画廊，香港（2001）等。

艺术家的作品被国内许多重要艺术机构收藏，包括：四川美术学院美术馆、广州博物馆、福建美术馆、上海美术馆、中华人民共和国奥林匹克委员会，上海世博主委会等。重要著作包括：《翁纪军作品集》，上海美术家协会编辑出版（2005），千文万华—漆艺》著作，上海科技教育出版社出版（2006）等。

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▼ 关于策展人

策展人翁笑雨

翁笑雨是一位常驻纽约的策展人与写作者。她目前担任第十六届卡塞尔文献展的策展人，同时主持新加坡TAF艺术基金会（Tanoto Art Foundation）与纽约独立艺术空间Art in General。通过机构职务与独立项目的双重实践，她持续探索文化认同、全球化影响以及艺术与科技交叉领域的议题。

她曾担任多伦多安大略美术馆现当代艺术部主管、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆副策展人，并于巴黎/旧金山的卡蒂斯特艺术基金会（Kadist Art Foundation）担任亚洲项目总监及策展人（现仍担任项目与收藏顾问）。此外，她曾策划第五届乌拉尔当代艺术工业双年展（俄罗斯叶卡捷琳堡）。她长期为当代艺术与视觉文化撰写评论文章，大量著作发表于展览画册及专业期刊。

▼ 关于震旦美术馆

震旦美术馆坐落于由安藤忠雄设计的新空间内，该空间自2020年正式对外开放。凝聚了多年的精心规划，震旦美术馆将依此全新出发，呈现丰富多样的艺术世界。展望未来，震旦美术馆将不断推出现当代艺术展览及活动，期待通过不断地艺术探索与创新，为公众打造多元化的艺术平台。