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两场闭幕圆桌邀你聆听未被驯服的声音，解码中国原生艺术的野性力量！

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由上海当代艺术博物馆（PSA）与洛桑原生艺术收藏馆（Collection de l'Art Brut, Lausanne）共同策划、举办的展览“无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界”即将于2025年10月12日落下帷幕。本次展览首次在中国系统性地展现了原生艺术的丰富样貌，不仅带来洛桑原生艺术收藏中两百余件极具代表性的珍贵作品、通过重要文献深入回顾原生艺术的发展历程，也呈现了中国原生艺术家的近四十件作品，在呼应与对话中展示原生艺术创作的多样性与独特性，更通过中外学者和策展人的讲座对谈以动态的史学目光考察原生艺术在不同社会中的定义与流变。

展览闭幕前夕，PSA以“野声絮语”（Untamed Voices）为题，策划发起了两场特别的圆桌对话——那些未被主流艺术体系规训的创作，恰似来自荒野的絮语，既是个体心灵最原始的震颤，也是人类集体无意识的回声。本周六，中国原生艺术拓荒者、南京原生艺术中心创办者郭海平，上海市精神卫生中心主治医师、参与“600号画廊”创办与运营的陈智民，将与艺术家治疗师（A.T.）、“共享疗愈艺术”联合发起?王忠升一同深入“光进入内心的地方”，探究原生艺术在国内的发展，以及这种自发性创作对当代人心理疗愈的启示；下周六同一时间，人类学与当代艺术跨学科研究者何贝莉，艺术家、写作者陈量，以及独立策展人王欢则将携带各自的观察往来于“民间的田野上”，围绕原生艺术在本土语境下与民间艺术、地方仪式、民间活动的关系等话题进一步展开辨析，重新审视民间叙事与原生艺术在精神内核上的共鸣，揭示那些未被体系化的本土创作生态。

闭幕圆桌一

郭海平×陈智民×王忠升：

光进入内心的地方

“无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界”展览

“野声絮语”闭幕系列圆桌第一场

光进入内心的地方

日期：2025年10月4日（周六）

时间：14:00-16:00

地点：一楼大阶梯

发言嘉宾：郭海平、陈智民、王忠升

线下参与方式：活动需预约，请点击上方海报，进入小程序进行预约报名。

签到：活动当天，请预约成功的观众提前20分钟到达PSA，在主入口旁的签到处核销预约码后有序入场。

线上直播：点击下方预约按钮，关注并进入“上海当代艺术博物馆”微信视频号收看。

讲座摘要

郭海平：

自然疗愈的力量

南京原生艺术中心是国内最早建立的原生艺术工作室和康复、研究机构。机构创始人、当代艺术家郭海平老师将“结合两个原生艺术创作者实践的案例，讲解原生艺术如何唤醒自然赋予人生命的智慧，以及如何让人的身、心、灵得到整合和疗愈的作用过程，从而帮助公众更好地认识和理解原生艺术与人的生命和精神健康的关系。”

《风筝》，杨旻作品，南京原生艺术中心，图片由讲者提供。

陈智民：

精神病院里搞艺术，

用另一种语言讲述生命的重量

“原生艺术与精神病学有着深厚的历史渊源，自20世纪初这类充满原始张力的创作便引起了精神医学界的关注。在临床实践中，原生艺术已成为精神康复体系的重要组成，通过绘画、雕塑等艺术形式为患者提供非言语的表达途径。这些作品犹如一面棱镜，提醒着精神科医生穿透症状表象，关注背后鲜活的人文脉络与心灵图景。同时，这些充满生命力的创作正在成为精神病学科普的桥梁，通过艺术展览、媒体传播等途径，有效消解社会偏见，重塑公众对精神健康的认知维度。”

《神仙的地毯》，黑洞先生作品。图片由讲者提供。

王忠升：

回归本土，探索职业化艺术疗愈之路

“我的分享将从两年前参观洛桑原生艺术博物馆的体验出发，介绍欧洲‘艺术家治疗师’这一新兴职业及其源流，探讨原生艺术2.0的发展；并结合在中国和欧洲的工作经历与国际高校课程引进实践，讨论在绩效社会下，艺术疗法与东方思想如何共同作用于人的精神重建。”

王忠升在都市青年解压艺术疗法工作坊现场。图片由讲者提供。

关于讲者

郭海平

中国原生艺术拓荒者，南京原生艺术中心创办者，“原生艺术丛书”主编，国际表达性艺术分析学会（IAEAA）专业委员，国际创造性艺术教育与治疗协会（IACAET）中国区理事，江苏省的心理学会艺术心理辅导与治疗专委会副主任委员，美国索菲亚大学咨询心理学硕士项目行业导师。出版《癫狂的艺术——中国精神病人艺术报告》、《晒太阳：跨越20年的艺术行动》、《我病故我在》、《中国原生艺术手记》、《窒息一次：妞妞的原生艺术世界》，《重现：从原生艺术到原生艺术治疗》等。

陈智民

上海市精神卫生中心主治医师，中级心理治疗师，参与600号画廊创办与运营。研究范围为人文精神医学，即人文学科与精神医学的诸多交叉领域。其中主要研究方向是病迹学/精神病理传记学，研究历史上患有精神障碍的文艺名人，以精神病理分析研究其精神障碍与其文艺创作的互相作用关系。广泛涉猎精神病学电影研究、精神病学文学研究、精神障碍者绘画研究、精神病学哲学研究和精神病学史等领域。出版专著《电影中的精神病学》、《文艺大师与精神障碍》、《600号画廊：“梵高”们的内心世界》。运营科普账号“文艺精神病学俱乐部”、公众号“王祖承精神世界”等。

王忠升

艺术家治疗师 (A.T.) 中国共享疗愈艺术开拓者，四川美术学院艺术疗愈课程授课专家，福布斯U30年轻领袖，《Tatler》 Gen.T亚洲新生代艺术家，刘海粟美术馆、上海市精神卫生中心合作专家。研究方向：当代艺术疗法学、色彩心理学、装置艺术。师从当代艺术疗法泰斗Tiziana Tacconi与Laura Tonani教授，在意大利完成十年系统化的艺术疗法专业学习。曾在欧洲精神疾病医院、监狱、康复中心及多家基金会开展专业艺术疗愈工作，致力于通过艺术疗愈力量推动社会身心健康与文化创新，对欧洲学术体系与东方智慧进行独创性融合，结合公共艺术、教育及公益领域，构建本土化艺术疗愈方法论。推出《情绪地图》《世面》等多个展览及疗愈项目。

闭幕圆桌二

何贝莉×陈量×王欢：

在民间的田野上

“无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界”展览

“野声絮语”闭幕系列圆桌第二场

在民间的田野上

日期：2025年10月11日（周六）

时间：14:00-16:00

地点：一楼大阶梯

发言嘉宾：何贝莉、陈量、王欢

线下参与方式：活动需预约，请点击上方海报，进入小程序进行预约报名。

签到：活动当天，请预约成功的观众提前20分钟到达PSA，在主入口旁的签到处核销预约码后有序入场。

线上直播：点击下方预约按钮，关注并进入“上海当代艺术博物馆”微信视频号收看。

讲座摘要

何贝莉：

无谓艺术的“艺术”与无名的“艺术家”

“我的田野考察点是西藏山南的一座古老寺院。在那里，我看见僧人们吃糌粑、跳羌姆、做朵玛、诵经持咒……在我理解，这些无一不是‘艺术’，但大家却从不讨论‘艺术’。此间，我的师姐陈乃华出版了一本专著《无名的造神者》，她研究的是一群在热贡生活的唐卡画师，‘无名’是她重点阐释的概念之一。关于对‘原生艺术’的讨论，我想从这些真实的经历与体验开始……”

绘制沙坛城。画线之后，僧人根据线图所示，依照经书仪轨，使用图中所示的基本工具，填充彩砂绘制坛城。（何贝莉摄于乌孜大殿外回廊/2011年）。图片由讲者提供。

陈量：

陕北时刻——剪纸及其他永生媒介

“‘圣人从不创作，仅仅效法自然。’这一思想预设从中国人言说仓颉造字的神话时就已开始，从未断绝。自然与文化的连续性不仅留存于古代文献中，它始终鲜活地在地方社会中的仪式、庆典和艺术创造活动中尽情地展演着。我将分享关中血社火、豫北写帐、靖边抬楼、张步花的神巫剪纸等地方仪式及其民族志细节，徐徐展开中国乡土社会中民众思维的‘关联性宇宙’。”

陕西省延安市富县家家都有的“碗架云子”剪纸，缑竹梅作品，陈量拍摄，2025年2月。图片由讲者提供。

2025年正月，陈量与张步花的发现者、推广者王永岗在张步花位于延安市甘泉县桥镇的窑洞里与老人交流剪纸。思三保拍摄。图片由讲者提供。

王欢：

民间自有序——一个中原地区的田野调查

“在中原地区有闲逛者，每逢中国农历节日，他们数以万计集结在广场上，用自身的‘文艺创作’引来路人，并为其中的失意者指点命运，疗愈解惑，他们时而癫狂跋扈，时而宛若不合时宜的智者。他们自成秩序并几乎构成了一个被折叠的‘社会’。我将分享近年来我在中原地区对‘跑功’的民间活动的田野考察，以此谈论人的自发创造冲动与秩序的关系。”

中原田野考察现场，人群围绕“盘”展开交流，2018，摄影：张晓

关于讲者

何贝莉

本科毕业于西安交通大学，获汉语言文学和管理学双学士学位。2008年，于北京大学社会学系攻读社会人类学专业，在中国西藏山南的桑耶寺做田野考察，以其藏学人类学研究获博士学位。2014年，于中央民族大学民社院从事博士后研究，在青海果洛的红科寺做田野考察。出版日记民族志《无始无终：转山》（2020），专著《仪式空间与文明的宇宙观——桑耶寺人类学考察》。现任教于中央美术学院实验艺术学院，教授“田野考察：口述历史”“特定对象创作”“课题研究”“论文写作”等课程。

陈量

1987年生于陕西宝鸡，现生活、工作于杭州。幼时跟随社火把式、画庙艺人李湖先生学习书法和神像绘制，成年后在陕西科技大学学习无机非金属材料工程专业，后于中央美术学院实验艺术学院和中国美术学院书法学院就读，并获博士学位，留中国美术学院艺术管理与教育学院任教。常年在甘肃东部、陕西北部以及南太行乡村展开田野工作，基于此，他的创作和研究涉及地方知识的挖掘整理、古代仪式、民艺思想、文字起源和人类书写的传统。由于受到仪式思维和长青哲学的启发，常使他思考如何将零碎、混杂的民间思想以书写的方式重建。他还对思想史研究、民间亚文化、艺术乡建、以及地方传说和信仰充满热情，并于2020年创立仪式民众剧团（CPT）。作为将文字书写的传统纳入到观念艺术的民族志实践者，他的研究和创作一直在探索文字魔力的存在及其表现方式，文字的民间拜物教传统与书写文化的社会思想脉络之双重实质。其实践领域跨越书法、民族志影像、剧场、绘画和文本等，依此质询文字书写与社会历史之间复杂的思想问题。

王欢

王欢是一位现居中国北京的写作者、艺评人和策展人，写作与出版厂牌《普遍》（手册）的联合发起人兼主编。他于2018年获第五届国际艺术评论奖（IAAC）一等奖，2019年获选上海当代艺术博物馆“青策计划2019大奖”，2024年入选第二届德英基金会策展学者项目。他分别于2016年和2019年担任“集美·阿尔勒国际摄影季”策展人之一，近期主要策展项目包括：“民间自有序”（MACA美凯龙艺术中心）、“郭凤怡：宇宙经络（长征空间）”、“末路斜阳——声名狼藉者及其不可解的存在方式“（上海当代艺术博物馆PSA）等。策划编辑的出版物包括《赤贫得只剩语言》《巫术修辞》《山河跳：中国动物成语占卜卡》《郭凤怡：宇宙经络》《普遍手册Vol.1：同代刺点》等。他近期正进行一项关于“秘密社会与创造自驱力”的跨文化研究项目。

相关展览

无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界

展期：2025年7月12日-10月12日

地点：上海当代艺术博物馆2楼

策展人：莎拉·隆巴迪、阿斯特丽德·贝里隆德、龚彦、杨杨

主办：上海当代艺术博物馆、洛桑原生艺术收藏馆

展览“无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界”汇集了52位艺术家的259件作品，在来自洛桑原生艺术收藏馆的藏品之外，还包括4位中国自学艺术家的作品，展览结合瑞士洛桑原生艺术收藏馆自1976年创建以来的重要文献、档案与影像，这是杜布菲的原生艺术收藏在国内的首次展示，也是国内迄今为止规模最大的关于原生艺术及其发展历程的综合呈现。