Ropac 线上展厅｜韩冰：阿特拉斯

"阿特拉斯"（Atlas） 是韩冰（Han Bing）在英国的首次个展，展览呈现了艺术家全新的绘画作品，并同时展出一系列以其标志性风格创作、画在拾得报纸页面上的纸上作品。展览延续了韩冰对城市作为各种图像生成之地的探索：城市仿佛一片不断变化的地貌，在其中，不同形态以鲜活而出人意料的方式碰撞交汇。

现居巴黎的韩冰出生于中国，曾先后生活于纽约、洛杉矶和上海。她的绘画并非源于直接再现，而是从穿行于城市景观中时所收集、并在潜意识中吸收的视觉印象中发展而来。她尤其被地铁和街头残留的广告与海报碎片所吸引：这些随着时间积累、如同地层般叠加的撕裂画面，构成了一种渗透城市肌理的重写画卷。

正如艺术史学家多丽丝·冯·德拉滕（Doris von Drathen）所言：“她在寻找一个特殊的瞬间：当无论在建筑外墙，还是在地铁走廊中的海报表面，在不断变化的过程中发生蜕变之时；当它们被涂抹、被撕下，直到张贴员最终在上面刷厚厚的浆糊，一张张平整地糊上去、抹平褶皱的方块之时。”

韩冰为她的作品取的标题既富有诗意，又常带着俏皮感，像是在穿行一片内在的风景，过滤着转瞬即逝的思绪与兴趣、偷听到的对话片段、歌曲歌词以及电影台词，而不提供任何固定的含义。展览标题 “阿特拉斯”（Atlas）不仅指代古希腊神话中被惩罚永远肩扛苍穹的泰坦，也指人体脊柱的第一节骨骼寰椎——位于颈部最上方，支撑头部并传递大脑与身体之间神经信号的那一节骨骼。

除大尺幅绘画外，展览还包括一系列小型作品，这些作品通过将颜料从画布直接转印到报纸上完成。韩冰解释说：“这其实是一件非常微妙的事。就像在做单张版画。你把颜料铺上去，在揭开纸张之前，你永远不知道最终会出现什么。”

正如城市环境中物件之间递归、偶然的留痕方式一样，在这一重要系列中，艺术家将即兴的绘画性抽象叠加在每日新闻之上，生成偶发性的意义。鲜亮的色彩在新闻纸上掠过、飞溅，像光漏一样遮蔽文字栏与照片。这种效果延展了艺术家对“陌异感”的兴趣：当这些寻常的日常碎片成为视觉扰动的场域，韩冰提醒我们，在城市里，图像从来不是固定的，而是不断变形、像铜锈一样累积新的意义。

图像渗透进她的作品，被颜料的笔触和电光般色彩的锯齿形平面覆盖，其层层叠叠的肌理经过数月不断刮除与重塑。韩冰直接在画布上创作，先勾勒出她称之为“骨架”的构图。这一骨架在她脑海中早已松散地成形，然后再逐步叠加色彩，形成“肌理”。她的绘画以在画面表面制造出奇异的中断为特点，用类似撕裂或故障的独特痕迹与熟悉或可辨识的元素对抗。

通过在标题中叠加《绿野仙踪》的典故，如《再无堪比家园之地》和《善良女巫》，以及已故美国说唱歌手麦克·米勒的音乐，韩冰编织出一段段自我发现的叙事：那些引领我们远行又将我们带回家的旅程。正因此，展览“阿特拉斯”呈现了艺术家创作的多种映射，她绘制着我们所栖居的空间，无论是身体的、地理的还是情感的。