展览现场 | GAFA通识教育改革实践文献展

GAFA通识教育改革实践文献展

展览时间

2025年9月27日-10月25日

展览地点

广州美术学院大学城美术馆负一楼展厅

1-6号厅

今天，我们正面对一个技术创新、媒介交错、体验丰富、价值多元的新世界。人工智能的崛起与信息技术的极速发展，改变了人们的认知模式、学习方式及生活节奏，也推动着教育模式的全面转型。在这一历史时刻，广州美术学院率先以全新的“未来主义”勇气，直面时代挑战，开启了一段创造性的教育革新之旅。

未来学院，正是我们直面时代挑战所做出的选择。回溯“学院”，作为一种古老的社会机构，联系起来的是雅典学院和稷下学宫那种兼容并蓄、打破时空界限、整合不同学科领域的思想与理念；而“未来”，则是我们在梳理和辨析学院已有历史、经验和问题的基础上的创造性想象，并以贯穿时空视野的跨域对话，将有效的观察、思考、理论、实践，整合为一种更为整体性的智识教育的创新创造。自2024年9月起，广州美术学院启动了以“大通识”为重点的本科人才培养综合改革，打破现有的学科边界，通过整体性的艺术观念与方法，激发学生的创造性思维，培养具备跨学科视野的艺术人才，以此寻找艺术学院顺应历史趋势、回应时代命题的不同路径。

本次展览，作为“未来学院”系列活动的重要组成部分，旨在通过文献展的形式，展示广美在通识教育改革过程中取得的经验与成果。与传统的教学成果展不同，本次展览更注重呈现改革的“幕后”过程，包括课程设计的理论框架、教学大纲、教材讲义等重要材料。通过这些“看不见的改革准备过程”，呈现广美在改革中不断调整与优化的教育思路和实践路径。展览聚焦教与学的核心变化关系，以历时性教学文献资料与师生个案分析形成交织的信息结构，从不同维度呈现教师与学生是如何在教学互动的切磋、磨合甚至观念博弈中共同推动教育创新的。

本展览侧重展示和观看方式的实验性、开放性与参与性，结合数字化技术与综合装置，以多层次、多媒介、多角度的文献与作品，直观呈现教学改革过程中的发现与挑战。参观者不仅能够通过作品与文献了解教学成果，还可以参与多场跨学科工作坊、现场圆桌对话等公共教育活动，亲身体验改革中的思考与实验。这种参与式展示模式将帮助观众更深刻地理解其中的挑战与突破，同时激发更大范围对未来教育模式的思考。

未来学院，不仅是一场教育改革的实践，更是一种面向未来的知识理想与教育模式的重构。通过对大学传统的重新阐释与对当下实践的不断实验，未来学院旨在突破学科与制度的藩篱，探索跨领域整合、理论与实践融合的整体性教育路径。这一概念不仅回应了人工智能与全球化背景下社会对艺术教育的新期待，更提出了对未来大学知识图景的创造性想象。未来学院既是当下改革的实践现场，也是面向未来的探索方向，并将成为一个持续开放的思想与行动平台。这个不断生长的、开放的知识共同体，也将为艺术教育与社会发展勾勒出新的可能。

1. 启智与开新

学院何为？

艺术何为？

艺术家何为？

我将何为？

不论是刚刚迈入美术学院大门的学子，还是所有的艺术教育工作者，以上四个命题，都需要不断思考和反复追问。《启智与开新》作为广州美术学院本科人才培养综合改革一年级 6 门核心课程中的首门课程，集中对这四个命题进行了探讨和回应。该课程集结校内外顶尖师资，以解析学院精神为切入，引导学生思考艺术的本质、标准、内涵、外延，艺术家的社会担当与时代责任，进而树立学业目标与艺术志向。

在古典与未来的交接之际，

在人文与科学的融汇之处，

在艺术生涯的开端之时，

在对自我与世界的追问之中，

我们抱朴论道，启迪智慧、开启新知！

2. 知识与图像

任何创作实践和学术研究，都面临与艺术史对话，与已有艺术理论对话的问题。许多创作实践和学术研究，都需要对历史知识与图像进行取用。艺术史与艺术理论的掌握和熟稔，是几乎所有艺术相关学科、专业学习和进阶的基础。

《知识与图像》作为广州美术学院本科人才培养综合改革一年级 6 门核心课程中学时最多、唯一贯通一整个学年的课程，高度强调系统性和专业性，旨在在学生艺术生涯的起步阶段，为其建立有关艺术史和艺术理论的基础知识框架与图像储备，并使其脑海中形成相关知识和图像的坐标轴。该门课程采用分段讲授的形式，以历史演进为线索，课程目标包括记忆、读解、联系三个维度，课程内容既包含宏大的历史叙事，又囊括生动的历史细节，并在强调关键性知识和典型性图像的同时，渗透和融入研究方法与前沿成果。

3. 造物与创格

艺术何以创造？“造物”是人与自然最为重要的原初动力，艺术造物既是对形塑社会的一种投射，也是人类运用感知和技艺的智性行为。本课程结合重点案例，通过对从二维到三维的各类艺术之物的形态的洞察、知识谱系的梳理，从哲学、社会、思想、历史、艺术等多维角度来认识具体“造物”的缘起、过程以及意义，并探究新的风格和法式形成的机制与规律。课程强调通过手工造物的具体实践，从而深化拓展学生的艺术造型和观念体系，引导他们探索建立自身的艺术观察与认知方法。

以“造物”为核心切入点，分绘画、雕塑、建筑（园林）等几个艺术门类，通过具体案例分析艺术史上的杰出之作的物理事实和视觉事实（形式、线条、色彩、材料及技术手段等 ；建筑还包括营造模式、功能设置、空间布局等）、知识性解释以及文化原理意义，并进行中西对比，体察不同文化形态下的艺术造物观念。课程采用大班讲座与小班实践相结合的教学组织形式，围绕“造物”这一核心概念，通过精选艺术史上的经典案例，引导学生深入理解艺术创造的深层逻辑与实践方法。教学融合理论阐述、造物训练和图文创作几个板块，以步骤图或示意图的方式探索艺术杰作形成的内在规律，采用教师讲授、分组讨论、选择主题进行图文绘制和汇报的综合形式授课。

4. 数字与体验

在全球数字化转型与产业变革的浪潮下，数字技术为艺术创作带来了新的工具和媒介，不仅催生出跨领域、跨维度的创造形态，更推动着多学科知识体系的创新融合。《数字与体验》作为广州美术学院本科人才培养综合改革的通识核心课程之一，从数字技术在艺术与设计中的应用出发，以“数据驱动、算法逻辑、人工智能”作为核心脉络，引导学生探索数据驱动的数字艺术创作表现方法和体验方式，构建数字媒介的整体认知和创作思维，培养他们跨学科的思维方式与艺科融合的创新能力。

本课程以数字艺术领域相关的历史、理论和伦理为基础，在案例研究的背景下考虑技术、方法和美学，为学生理解艺术概念的数字化表达提供基本认识和思维框架。以大数据与人工智能算法作为创作工具，引导学生探索新问题，挑战现有假设，将科学思维、实验性创作与批判性思考相结合，鼓励学生对面向具身体验的数字化艺术表达进行创作反思。使用Touch Designer（一种用于实时交互式多媒体内容的、基于节点的可视化编程语言）作为主要工具，坚持代表性、启发性、低门槛的案例教学原则，向学生介绍数字工具与人工智能相关技术，学习构建应用程序、创造数字体验、探索机器智能，并涵盖支持数字艺术领域创作的主流工作流程。

5. 空间与场域

“空间”作为世界认知的先验条件之一，是艺术的永恒主题。而“场域”体现了“物质性空间”向“社会性场所”的空间认知转向，即获得一种“在场”的态度 ：关注“当下”的生存状态同时，通过介入生活的“现场行为”以完成对于空间、环境、社会的理解。

20 世纪初，建筑理论开始将“空间”纳入研究范畴。空间被定义为一种静态、几何、物质的存在 ；其更多地被视为一种附属性质，而非独立的研究对象。自上世纪 60 年代起，“空间”概念发生了重要转向 ：它不再仅仅是物质的存在，而被赋予了更复杂的社会属性。在跨学科的视角下，空间被重新定义为一种动态的、流动的、包含着各种关系、运动、事件和意义的“场域”，是社会生活的载体和社会关系的反映。空间的社会性、文化性、历史性等多维度特征开始受到重视，学科讨论和艺术创作逐渐导向身体与空间的交互关系、空间的社会生产与社会关系的建构。

本课程聚焦于“个人空间观念”与“社会场域认知”，教学分为两个阶段。第一阶段为经典案例解读，为期 2 周：以“范式 - 空间” “再现 - 媒材” “叙事 - 思辨”“身体 - 在场”4 组主题构建多维度空间知识图景。第二阶段为在场创作实践，为期 3 周：82 人的教学团队分别在 11 个学院进行一对一创作辅导。老师结合自身专业背景引导学生将抽象概念投射到具体的生活经验之中，从朴素问题出发，亲身进入现场，运用多种创作媒介认知“空间”，以作品表达“场域”观念。

6. 方法与实践

“观看”是一种可以训练、反思和拓展的能力。如何看、为何看，以何种立场看，是深刻的社会实践，也是教育的起点。艺术教育不仅是技能与风格的传授，更是观看方式的再教育。如何识别日常生活中的“可见”与“不可见”？在多样化与流动性的现实中，如何拓展观看的维度与视角？在信息过载的当下，艺术实践者如何理解自身既作为观察者，又作为视觉经验生产者的角色？

《方法与实践》正是从这些问题出发，回应“重新学习看”的教育命题。作为一年级通识核心课程，它以“社会（Society）- 思想（Thought）- 实践（Practice）”为线索，结合了美术学院的“采风”教育传统和社会科学的理论方法，引导学生走入身边的社会现场，开展调研与探索，从真实的生活情境中学习，激发创作实践前期的方法和问题意识。这种“重新学习看”的过程，根植在社会文化情境中，与个体生命经验相缠绕，构成了“开眼”的教育路径。

经过一年时间的开发，《方法与实践》建立起一种脚手架式的课程搭建思路，将“理解社会 - 拆解问题 - 调查方法 - 实地实践”的培养路径贯穿于6 周的课程：从前序专题课多学科视角的启蒙，到田野调研的项目制学习，以华南社会为实践场域，师生共同走进田野，重新认识身边的土地。这一过程中，引导学生将对现实的观察转化为反思性思考，并初步形成研究意识。这将为他们未来的艺术实践提供视角与方法支撑。

7. 教师个案与学生个案

通识教育是在认识人与社会本质关系的基础上提出的高等学校教育理念与人才培养策略，其关键问题是为社会培养什么样的人，通识教育的着眼点不仅仅是为专业教育打基础，更重要的是培养做人的品格、求知欲及主动学习的能力，使学生成为具有远大目光、会通识见、创新精神与优美情感的全面人才。因此，对于今天在高等艺术院校开展通识教育的教育工作者来说，必须深刻地认识“学院何为、艺术何为”，进而思考“教什么、怎么教、如何改进”等一系列实践问题，不断调整通识教育的方向与口径。

本版块汇集了20个教师个案和20个学生个案，真实展现了通识教育教学互动与个人思考。

其中教师部分大致可以分为三类：第一类是跨学科教师，以郭金虎教授为代表，他以科学家的视角展开对生命科学与艺术创作的思考，体现出通识教育的博雅精神；第二类是跨专业教师，新课程以问题为导向，打破了专业间的藩篱，教师“边学边教边调整”，学到了新知识；第三类是跨学院教师，教务部多次组织“全校大备课”，加强了教师间的交流，锻炼了队伍，教师面对不同学院、专业的学生，积累了新经验。

学生部分，面对校考、统考、普通类等不同渠道、不同基础的学生，通识课程采用了差异化的教学方式。这20位同学作为代表性案例，不仅因为他们取得了优异的学习成果，更在于他们深度参与了通识教育所倡导的认知重构与自我超越过程。从学习动机方面，他们主动跃出舒适区，在科学、人文与艺术的交叉地带进行探索，展现了通识教育所要求的强烈求知欲与自主学习能力；从能力培养方面，他们能将跨学科的知识与方法融会贯通，用于反思专业问题、观照社会现实，锻炼了批判性思维与综合创新的核心素养；更重要的是，他们在跨文化、跨领域的协作与对话中，提升了沟通能力，深化了对自我与他人、艺术与社会的理解，展现出通识教育所追求的“优美情感”与“远大目光”。

综上所述，这40位师生个案共同构成了一幅通识教育实践的生动图景。它们不仅印证了通识教育在拓宽学识基础、打破思维壁垒方面的关键价值，更彰显了其“立人”之本——即为社会培养出能思考、善学习、有创造力，富有人文关怀与责社会任感的艺术人才。这正是对“学院何为、艺术何为”这一根本问题的有力回应。