聚焦学术现场 | “广州影像三年展 2025” 国内巡回学术分享会·上海站： 影像如何在实践中见证并回应时代的媒介变

“广州影像三年展 2025”

国内巡回学术分享会·上海站：

影像如何在实践中见证并回应时代的媒介变革？

分享会现场

让我们跟随广东美术馆馆长王绍强，策展人何伊宁、学术委员施瀚涛、艺术家曾翰、谭英杰和武雨墨等嘉宾进入“感知生态学”的讨论现场，了解影像艺术的未来将何去何从，以及我们如何在新的媒介环境中重新思考艺术、社会与感知之间的关系。

从科技变革到“感知生态”

广东美术馆馆长、“广州影像三年展 2025”总策划王绍强

分享会伊始，广东美术馆馆长、中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、广东省美术馆协会会长、教育部高等学校教学指导委员会委员王绍强梳理了广州影像三年展的历史并阐述了其重要性：从广东美术馆的影像相关展览伊始，直至2017年改名，“三年展”聚焦生产力和科技对影像三年展艺术的影响，是南方当代艺术研究的重要系列。其拓展了摄影艺术可能性，注重互动与收藏研究，还联动广东、中国与世界的影像研究，同时引发了社会借影像观察表达。这最终指向了“感知生态学：广州影像三年展2025”的初衷：从媒介出发，将作者，展览，观者形成有机整体。

图像下的技术、物质、解殖与受众

研究者、策展人何伊宁

策展人何伊宁紧扣议题“媒介的转向与影像实践”，结合其在影像上海《图绘未来》、新加坡国际摄影节及广州三年展的策展经验，探讨了当下技术图像语境下的核心问题。她指出，在大数据与算法生成影像的泛滥中，观众逐渐产生审美疲劳与认知局限，这要求我们重新思考“技术图像”的美学。她提出了三点核心议题：其一，揭示数字技术背后的物质与劳动基础；其二，通过装置与本土材料恢复观众与图像的感性联系；其三，借助物质性实践解构殖民图像档案，重绘视觉权力格局。以这些思考回应“感知生态学”的主题，也展示了摄影在当代媒介环境中如何持续激发新的想象力与批判性反思。

媒介转向与实践反思

独立策展人及写作者，多伦现代美术馆中国影像艺术年鉴项目执行总监，学术委员施瀚涛

学术委员施瀚涛回顾了广州影像三年展自2003年重启以来的演变，指出早期以纪实摄影为核心的展示，已逐步转向更为多样的影像实践，这一转变映射出媒介格局与社会语境的深刻变化。他以青年艺术家侯帅的AI影像作品《Office》为例，并联系《摩登时代》与史云梅耶动画，阐释数字影像如何在感官层面强化个体对现实的体验。进一步结合弗卢瑟的“技术图像”理论，他强调技术影像既可能成为操控的力量，也能成为艺术家主体性表达的场域。当代艺术家正通过数字实践回应这一张力，为观众开启新的感知经验与思考维度。

“山水三部曲” 与广州影像三年展的实践

摄影艺术家曾翰

艺术家和策展人曾翰与广州影像三年展有着长期渊源，从2005年参展到2017年参与“摄影”改名为“影像”的投票，再到后来以策展人和学术委员的身份亮相，他的实践始终贯穿其中。他的创作实践长期围绕“山水三部曲”展开创作，核心在于以摄影与影像的媒介，重新激活传统山水精神。

《元山水之大荒之丘01》

曾翰

100x365cm

2022 

他强调，山水并非自然的简单再现，而是一种观照世界、安顿心源的方式。在他的作品中，山水成为理解当下现实、文化记忆与现代文明矛盾的重要入口。他继续探索如何在数字与AI影像的环境下延展山水的感知维度。通过将传统精神与新媒介结合，他试图在技术时代的感知危机中开辟另一种观看方式。艺术家以其“三部曲”的创作，回应本届三年展对于“感知生态”这一议题的聚焦。

“大折叠” ：从具身到装置的图像探索

艺术家谭英杰

艺术家谭英杰最初学习雕塑，早期主要从事空间装置与剧场合作，随后逐渐转向独立的图像创作。他从解构新闻图像的观念性实践出发，逐步发展出对图像物质性与空间关联的关注，并以“折叠”作为方法论，将个人经验、城市景观与身体感知转化为空间化的影像装置。

《大折叠》系列 #早晨 

谭英杰

3mm 铝板 uv 打印 / 

240cm×200cm×150cm

2021

在谭英杰看来，图像不仅是视觉呈现，更是一种物质性的存在，是光的反射与现实之间的对应关系。他强调，并非追求新奇的技术手段，而是通过重新挪用图像与图像之间的关系，让作品在空间与身体的感知中生成张力。这一立场回应了“媒介转向”的讨论，也在“感知生态学”的框架下提出：影像实践的意义不仅关乎媒介形态，更在于通过物质性与感官经验的重塑，开启人与现实新的共鸣。

媒介转向下的触觉回归：从技术执着到肉眼的本真

艺术家武雨墨

艺术家武雨墨分享了其创作由专注摄影技术逐渐转向对“观看”的反思。她指出，真正打动人心的不是技术，而是“眼睛与眼睛之间的联结”。面对人工智能等图像生成方式的兴起，她担忧这种趋势正侵蚀人们对现实与摄影的信任，使真实影像反而被质疑。

房间与照相片

武雨墨

2023 年

在新的实践中，她刻意背离复杂技术，转向模糊、不解甚至出错的图像，强调谦逊与开放的观看姿态。她认为，摄影的意义不在于精准再现，而在于唤起观看世界的欲望，并保持对陌生与新奇的敏感。摄影应当具备无法言说的品质，让眼睛始终保持惊奇。以此，武雨墨回应了“媒介转向”的讨论，并在“感知生态学”的框架下强调：唯有回到感知本身，摄影才能重建人与世界的深层联系。

对谈现场 （左起）学术委员施瀚涛，摄影艺术家、独立策展人曾翰，策展人何伊宁，艺术家武雨墨，艺术家谭英杰，广东美术馆研究策展部黄海蓉

分享会现场

现场嘉宾与观众互动

提问现场

 学术主持 

总策划

王绍强[中]

Wang Shaoqiang

广东美术馆馆长、本届广州影像三年展总策划。二级研究员，教授、博士生导师。享受国务院特殊津贴专家。兼任中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、广东省美术馆协会会长、教育部高等学校教学指导委员会委员，入选“广东特支计划”宣传思想文化领军人才、广东省“十百千”工程培养对象等人才项目，连续两次被评为“中国艺术权力榜”上榜人物，获评《国家美术》“风云人物”，荣获第二十二届那不勒斯文化经典奖艺术家奖。长期从事近现代美术及当代艺术研究，曾策划 2017 广州影像三年展，2021 广州影像三年展等大型展览，担任第六届广州三年展的总策划与文献展策展人，第七届广州三年展总策展人，2023 成都双年展总策展人及其他具有国际影响力的大型展览策划。

 参与嘉宾 

策展人

何伊宁[中]

He Yining

研究者、策展人，《浮屿》与《星辉》两种文集的发起人。她撰写、编辑及翻译的出版物包括《劳特利奇摄影、表征与社会正义》（2022）、《记忆寓所》（2021），及《港口与影像》系列（2017、2019、2022）等二十余种。何伊宁在亚欧地区策划过超过五十个群展，近期策划项目包括“DBN序曲：解殖的目光”（北京德国文化中心·歌德学院，2025）、“相地堪舆”（广东时代美术馆，2024）、“想像中国”（布雷达大教堂，2020）等。她曾任第八届新加坡国际摄影节（2022）、第三届北京国际摄影双年展（2018）的联合策展人。何伊宁毕业于英国伦敦艺术大学伦敦传媒学院，目前是英国伯明翰城市大学艺术、设计与传媒学院中国视觉艺术中心（CCVA）的博士候选人。她的研究围绕2008年后中国当代艺术中的解殖艺术实践展开，考察艺术实践、半殖民主义遗留与当下解殖话语之间的联系。

学术委员

施瀚涛[中]

Shi Hantao

独立策展人及写作者，多伦现代美术馆中国影像艺术年鉴项目执行总监，芝加哥艺术学院“艺术管理与政策研究”硕士。曾在上海双年展、上海种子、瑞象馆、新时线媒体艺术中心、上海外滩美术馆、爱普生影艺坊等机构和项目工作，长期从事艺术展览及公共文化活动的策划和组织，并在当代艺术、摄影以及艺术体制研究等领域展开写作和翻译。

艺术家

曾翰[中]

Zeng Han

摄影艺术家、独立策展人。毕业于暨南大学、纽约视觉艺术学院。曾在中国、美国、法国、德国、澳大利亚等十几个国家的美术馆、艺术双年展、摄影节、画廊等举办展览; 多个系列作品被上海美术馆、加拿大安大略美术馆、香港M+美术馆、广东美术馆等机构和各国收藏家收藏。曾获中国摄影家协TOP20·2011中国当代摄影新锐奖等奖项。作为策展人，曾任2017年广州影像三年展策展人；2012新加坡国际摄影节策展人；2011年第三届大理国际影会策展人，获金翅鸟最佳策展人奖 ；2005年首届连州国际摄影年展策展人，获年度杰出策展人奖；曾与广东美术馆、时代美术馆、歌德学院等机构合作，策展多个艺术群展和艺术家个展。

艺术家

谭英杰[中]

Tan Yingjie

1992年生于湖南，2016年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于北京。他的创作以空间装置为主，并广泛涉及影像、表演及文字图像等多种媒介形式。通过将个人经验与特定空间相结合，他致力于构建具有多层次叙事和丰富感官体验的艺术现场，探索空间与身体感知之间的互动关系。近年来，他的创作聚焦于对现实图像的解构与再造，以折叠、翻转、位移等视觉手法生成新的感知结构，展现出对当代视觉文化的深入思考。

艺术家

武雨墨[中]

Wu Yumo

1995年生于中国内蒙古，现生活、工作于中国北京和德国杜塞尔多夫。她先后于2021年以杰出荣誉获得美国罗德岛设计学院摄影学士学位，2023年以杰出荣誉获瑞士洛桑艺术大学摄影硕士学位。作为专注摄影创作的艺术家，照相机于武雨墨是一种延伸的器官，其官能与肉眼视觉不断共享交汇。摄影技术的逻辑被打破，感知变成了方法。她藉此得以精确捕获现实中那些模糊的、震颤的、失灵的关键时刻，捕捉并重构现实中的动态瞬间与情感体验，并再造为与世界偏移的新现实。

“广州影像三年展2025”还将到

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关于广州影像三年展

Guangzhou lmage Triennial

“广州影像三年展”的前身是“广州国际摄影双年展”，第一届展览于 2005年举办。2017 年，广东美术馆将该项目正式更名为“广州影像三年展”，项目立足于媒介现象发展的观察与思考，把研究的重点从原来的“社会人文的摄影”拓展为更具包容力和学科性的“视觉研究的影像”，力图在更具开放性与方向性的工作中推动中国当代影像艺术的实践与研究。自更名以来，先后举办两届展览，并获得社会各界广泛的认可和好评：“复相·叠影——广州影像三年展2017”获得国家文化和旅游部2018年度全国美术馆优秀展览项目；“交融的激流：广州影像三年展2021”获得国家文化旅游部2020-2021年度的全国美术馆优秀展览提名项目。

“交融的激流：广州影像三年展2021”展览现场

Guangzhou Photo Biennial, the predecessor of Guangzhou lmage Triennial, was first held in 2005. in 2017, it was renamed by the Museum as Guangzhou lmage Triennial which, based on observation and thinking on the development of media phenomena, expands the research focus from the original "social and humanistic photography" to the more inclusive and discipline-oriented "visual research image", aiming to promote the practice and research of Chinese photography and moving images through more liveral andoriented efforts. Since its renaming, the Guangzhou Image Triennial has successively presented two editions of exhibitions, both receiving widespread recognition and acclaim from all sectors of society:  Stimultaneous Eidos: Guangzhou Image Triennial 2017 received the "National Art Museum Excellence Award" from the Ministry of Culture and Tourism in 2018;  Intermingling Flux: Guangzhou Image Triennial 2021 was nominated for the "National Art Museum Excellence Award" (2020-2021) by the Ministry of Culture and Tourism.  

广东美术馆新媒体平台

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审定 / 涂晓庞

资料 / 姚小菲 石裕榕

摄影 / 齐健

编辑 / 蒋涵涛