《乌鲁克林》新书分享与对谈 | 马海伦 × 史阳琨：从他乡到故乡
在马海伦的镜头里，新疆与布鲁克林之间，隔着万里的距离，却又出奇地相似。两地都汇聚着多民族与多元文化的共生生活——一种开放的气质，一种混杂的节奏，一种不被定义的自由。她将这两个世界折叠在一起，创造出一个新的词：乌鲁克林（üruklyn）。它既是个人记忆的回望，也是文化想象的重组；既关乎地理的远近，也关乎身份的游移。
2025年10月12日下午，我们将邀请摄影师马海伦，携新书《乌鲁克林》与观众面对面，讲述她的创作故事。同时，我们也将迎来摄影师史阳琨，两位艺术家曾在播客中畅谈新疆与千禧一代，这次现场重逢，他们将以影像为起点，继续他们关于“故乡”“他乡”与“自我”的深度对话。
马海伦
《乌鲁克林》
出品：在在在BOOKS
出版：中国美术学院出版社
出版支持：高台艺术中心
设计：何翩翩与麦石工作室
文中包含凯伦·史密斯的中英评论
装订方式：锁线装、封面丝网印刷、内页四色+五个专色印刷
尺寸：216x283mm
页码：180页
定价：360元
两个故乡，一种气质
十八岁前，马海伦在乌鲁木齐长大；十八岁后，她远赴纽约，在布鲁克林的视觉艺术学院学习时尚摄影。八年的纽约生活让她发现——布鲁克林就像新疆：那片连接欧亚的走廊，自古便是多民族交汇之地，维吾尔族、汉族、哈萨克族在此共处、交融，所形成的丰富肌理并非遥远的标签，而是街头巷尾的穿着、市集上的色彩、人们眼中闪烁的日常之光。
于是，“乌鲁克林”应运而生。它不仅是两座城市名称的巧妙缝合，更是一种生命经验的叠影，一次主动的视觉创造。它试图回答：当故乡不再是地理意义上的固定原点，我们如何用影像重新抵达它？
“我想让人们摆脱对新疆的刻板印象，看到新疆酷的一面。”马海伦说道。
她的镜头果断地跳出了明信片式的异域想象，转而投向真实、鲜活的新疆日常。她拍摄维吾尔族女孩、哈萨克族牧民，也捕捉那些穿着鲜艳、姿态自信的零零后。当亮片裙与艾德莱斯绸并肩；当潮流风尚进入南疆的沙雅、阿合奇与喀什；当高级定制出现于熟悉的院落与羊圈前，一切却奇妙地毫无违和。
? 马海伦，“乌鲁克林”系列。图片致谢：艺术家。
? 马海伦，“乌鲁克林”系列。图片致谢：艺术家。
? 马海伦，“乌鲁克林”系列。图片致谢：艺术家。
当“乌鲁克林”遇见“怀旧之邦”
如果说马海伦的影像明亮、自由、带着生命的节奏；那么史阳琨的作品，则安静、克制、在沉默中延展。
从《身是客》到《怀旧之邦》，他的摄影像一首低声吟唱的诗——在凝滞的时间里，寻找个人与时代之间的隐秘共鸣。无论是伦敦街头的流浪者，还是北方小镇的年轻人，他总以温柔的目光，去注视那些被忽略的存在。
一只傲娇的山羊、一个闭眼的少年、一片被风吹动的芦苇。他的照片中没有戏剧性的叙事，却有持续的凝视与提问：当集体记忆被城市更新迅速消解，个体如何在不确定中自处？
? 史阳琨，“怀旧之邦”系列。图片致谢：艺术家。
? 史阳琨，“怀旧之邦”系列。图片致谢：艺术家。
一场关于“影像、记忆与身份”的对谈
这不仅是一场新书发布，更是一场关于“我们如何用影像理解自己”的深度对话。两位艺术家都成长于全球化的浪潮，也都在“离开”与“返回”的循环中，不断重构对“故乡”的认知。他们的作品，不是怀旧的告白，而是一种开放的凝视——在多重身份与文化语境中，如何保持真诚与敏锐；在被影像淹没的时代，如何用摄影抵达内心的真实。
马海伦说：“我希望作品能打开一道门，让人看到真实的新疆。”
史阳琨说：“照片的意义不在于还原，而在于触发。”
他们的对谈，将从“乌鲁克林”出发，延伸至每一个关于身份、地方与想象的共同体。
? 马海伦，“乌鲁克林”系列。图片致谢：艺术家。
?? 活动主题
《乌鲁克林》新书分享与对谈
马海伦 × 史阳琨：从他乡到故乡
马海伦创作分享 & 新书介绍
马海伦 × 史阳琨 对谈
观众互动 & 签售环节
活动嘉宾
马海伦
1992年生于中国新疆乌鲁木齐，现生活与工作于上海。
2013年，她前往纽约，进入视觉艺术学院（School of Visual Arts）学习摄影，并分别于2017年和2018年获得学士与硕士学位。她的创作起步于时尚摄影领域，逐渐形成了以人物、身份与文化感知为核心的图像实践路径。
她成长于多种语言、习俗与视觉记忆并置的城市环境。早年对服饰肌理、家庭图景与街头姿态的观察经验，成为她图像语言中长期存在的感知基础。这些文化背景并未被直接视觉化为主题，而是潜在地塑造了她观看方式的基底与路径。
她的作品融合传统叙事与当代表达，在纪实与构成之间建立起一种节制而富有张力的图像秩序。她持续关注身份认同、女性经验、青年文化与情绪结构，以图像回应个体在文化语境中的复杂处境，同时保持图像的开放性与观看的自由度。
自2018年以来，她的作品广泛活跃于当代艺术与文化出版领域，曾刊登于《纽约杂志》《VOGUE》《Artinfo》等国际媒体，并在伦敦、纽约、迈阿密、香港等地展出。她曾在阿那亚艺术中心、高台当代艺术中心、Mine Project 及 Alter 画廊举办个展，获得评论界与藏家关注。其作品被白兔美术馆、松美术馆、X美术馆及光社（北京）等艺术机构及私人藏家收藏。
史阳琨
史阳琨 (b.1992) 目前工作和生活在上海，他的艺术实践从个人和集体的历史经验出发，关注暴力、创伤和记忆在图像中的建构，探索从传统到现代转型中不同视角的再现机制，并以此回应解殖语境和现代性结构中的权力和观看问题。他的作品近期展出在歌德学院·北京(2025)，A4美术馆(2025)，柏林市立博物馆(2024)，浙江美术馆(2023)，广州美术学院美术馆 (2023) ，皮博迪·埃塞克斯博物馆(2022)等。作品公共收藏在皮博迪·埃塞克斯博物馆，德国图策克基金会，浙江美术馆等。
?? 活动时间
2025年10月12日（周日）
14:30-16:30
?? 地点
誌屋上海ZiWU the Bridge
（上海市黄浦区建国中路10号1号楼）
欢迎扫码报名
?? 门票 50元/人
每张门票含以下双重礼遇：
免费饮品一杯
购书即可立减20元
?? 活动当天购买马海伦摄影书
即可参加现场签售环节
?? 购书福利
购1本：赠上海国际当代影像节帆布包一个
购2本及以上：赠上海国际当代影像节帆布包一个+誌屋指定衍生品&其他书籍85折优惠
关于影像上海艺术博览会
PHOTOFAIRS Shanghai
影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）创立于2014年，旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，影像上海艺术博览会已在过往九届中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起了关于影像艺术媒介权威而活跃的交流。博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质呈现版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。2025年5月8-11日，第十届影像上海艺术博览会将由超媒体集团（Meta Media）主办，于上海展览中心再度回归并强力打造亚太春夏影像艺术季。
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关于超媒体集团
Meta Media
超媒体集团（Meta Media）创办于1993年，是中国领先并极具创新性的国际传播集团，旗下拥有包括商业、文化、艺术、时尚、生活方式等传播平台，以及数码技术、空间平台及元宇宙等多媒体融合发展战略平台。超媒体集团不仅出版杂志《周末画报》、《生活月刊》、《艺术新闻/The Art Journal》、《LEAP艺术界》，而且还与最具影响力的国际传播集团共同出版《优家画报InStyle》、《理想家IDEAT》、《Numéro中文版》、《Bloomberg商业周刊/中文版》。2017年，超媒体集团与英国传媒集团DAZED Media重新组建“NOWNESS现在”团队；2018年创办誌屋ZiWU，以超前的理念打造新文化产业的发展模式；2019年收购英国领先艺术杂志《ArtReview》、《ArtReview Asia》及其数字平台，并于2022年推出《艺术世界ArtReview》。从平面产品到数码产品，再到空间平台不断更新换代，超媒体已经成为不断赋予新的时代精神和文化创意内涵的复合创新机构。
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